Rodné jméno | Enrique Morente Cotelo |
---|---|
Narození |
25. prosince 1942 Granada , Španělsko |
Smrt |
13. prosince 2010 Madrid , Španělsko |
Primární činnost | Písničkář |
Hudební žánr | Flamenco , fúze |
Oficiální stránka | enriquemorente.com |
Enrique Morente Cotelo , lépe známý jako Enrique Morente , narozený v Granadě dne25. prosince 1942 a mrtvý 13. prosince 2010v Madridu , je zpěvák Spanish z flamenca a kontroverzní postavou v moderní flamenco.
Po tradičních začátcích se Enrique Morente pustil do experimentování, psal nové melodie pro cante (zpěv flamenco) a hrál si s hudebníky všech stylů, aniž by se vzdal svých kořenů (tradiční zpěv flamenco)., Navzdory tvrdé kritice nejextrémnějších puristů mezi diváky a kritiků, je pravděpodobně nejvlivnějším moderním flamenco zpěvákem, který nejen inovoval, ale lze říci, že také vytvořil tradici.: některé z jeho zpěváků byly provedeny jinými zpěváky, jako je Camarón de la Isla , Mayte Martín , Carmen Linares , Miguel Poveda , Segundo Falcón a Arcángel .
Enrique Morente, narozený v sousedství Albaicín v Granadě , začal zpívat jako svědomitý (člen skupiny dětí, které zpívají, tančí a hrají kastaněty během určitých náboženských festivalů). Od dětství se cítil přitahován flamenkovým zpěvem a měl příležitost učit se na rodinných setkáních a poslouchat symbolické postavy Granady, jako jsou Cobitos, členové rodiny Habichuela nebo Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz):
" Cante se ve vás rodí, když posloucháte píseň vesničanů, píseň lidí, kde se narodili." Skupiny lidí, kteří se sejdou v hospodě a začnou zpívat, pak je posloucháte a začnete zpívat také: učíte se na rodinných setkáních, kde každý zpívá, každý pije a každý tancuje a ... Kromě toho se ukázalo, že samozřejmě potřebujete techniku, potřebujete školu, musíte se učit. Abyste toho dosáhli, potřebujete ... hlavní pomoc, kterou můžete mít, je mít na to chuť a poté schopnost vědět, od koho se učit a z jakých zdrojů, kde najít tu pravou. Pak jste tady. "
- Stránka enriquemorente.com
Toto ocenění populárního aspektu flamenca však neznamená, že považoval flamenco pouze za „umění lidu“ . Umělec flamenca pro něj potřebuje techniku a odhodlání:
"Je na nás, profesionálních umělcích flamenca, abychom udělali flamenco cante a nikdo jiný." Flamenco, stejně jako každé jiné umění, je profesionálním uměním, ačkoli mnoho lidí se na nás dívá s úžasem a zdá se, že říkají: jaká zajímavá malá stvoření! nebo možná: ach! jakou hudbu tito lidé hrají! A tak dále. Lidé si často mohou myslet, že při sbírání brambor musíte mít oteklé prsty, abyste mohli s citem hrát na kytaru. Všimněte si, že sbírání brambor je stejně důstojné jako hraní na kytaru. Ale mohu vám říci, že muž s tenkými, citlivými prsty nebude schopen sbírat brambory: a také vám mohu říci, že muž s oteklými prsty od sbírání brambor nebude moci hrát na kytaru, protože nemá obratnost a nemá odhodlání. Je to povolání jako každé jiné, kterému se musíme plně věnovat. Je to umění pro profesionály. "
Jako teenager se Morente přestěhoval do Madridu, aby zahájil kariéru jako profesionální zpěvačka. Tam se mohl setkat se starými mistry jako Pepe de la Matrona a Bernardo el de los Lobitos a naučil se od nich co nejvíce. Pepe de la Matrona se zvláště zajímal o výuku mladého zpěváka: „Není to ani tak intonace Enrique Morente, jeho registrů nebo jeho melismatického stylu (viz melism ), který vzbudil tento zájem, ale spíše jeho postoj k věcem, jeho respekt a jeho schopnost učit se. “ V Madridu začal zpívat v „ peñas flamencas“ (kluby pro milovníky flamenca). V roce 1964 podepsal smlouvu s Ballet de Marienma, se kterou vystoupil ve Španělském pavilonu na Mezinárodním veletrhu v New Yorku a na Španělském velvyslanectví ve Washingtonu . Později se zúčastnil flamenco festivalu v Teatro de los Alcázares de los Cristianos Reyes, kde se o účet podělil s Juanem Talegou, Fernandou a Bernardou de Utrera , Gasparem z Utrery, Tomásem Torrem a Antoniem Mairenem . Během tohoto a následujících let cestoval také v Evropě a Japonsku s různými tanečními společnostmi flamenco a byl zaměstnán v několika „ tablaos “ (místech pro flamenco) v Madridu , jako jsou Las Cuevas de Nemesio, Zambra a El Café de Chinitas.
Morente natočil svou první nahrávku Cante flamenco v roce 1967 s kytaristou Félixem de Utrera. Získal ocenění za zvláštní uznání od Catédra Flamencología (předsedkyně flamencology) a po něm následoval Cantes antiguos del flamenco (1969) s kytaristou Niñem Ricardem . Jeho první alba jsou přísně klasická a ukazují hluboké znalosti tradičního flamenca, což je pro zpěváky jeho generace vzácná kvalita. Během tohoto období měl také první kontakt s kytaristou Manolo Sanlúcarem , s nímž několikrát spolupracoval. Sanlúcar ho doprovázel během jeho koncertu v Ateneo de Madrid, vůbec poprvé, co flamenco zpěvák vystoupil v této prestižní kulturní instituci.
Ve svém dalším albu Homenaje flamenco a Miguel Hernández („Flamenco pocta Miguelovi Hernándezovi “) v roce 1971 začal používat texty významných básníků, které poté často dělal. Později nahrál flamenkové písně s texty Federica Garcíi Lorcy , Jana z Kříže , Lope de Vega , Al Mutamida , Antonia Machada a Manuela Machada, Jorge Guilléna a dalších. Krátce poté byla v Nizozemsku zveřejněna nelegální veřejná nahrávka .
"To, co na jeho prvních inscenacích přitahuje největší pozornost, je péče, kterou věnuje slovům svých" cantes ". Toto je pravděpodobně první krok v jeho budoucí kariéře inovátora ve flamencu. Například básně Miguela Hernándeze se staly nesmrtelnými díky pohyblivým dílům jako „Nana de la Cebolla“ nebo „El Niño Yuntero“. Se závazkem, který projevil, se v těchto básních proti franckému režimu stal oblíbeným flamenkovým zpěvákem levé opozice v zemi a jedním z prvních inovátorů. "
V letech 1971 a 1972 cestoval po Mexiku s kytaristkou Parrilla de Jerez a tanečnicí Ana Parilla (turné, které zahrnovalo vystoupení v hledišti Universidad de Las Americas) a vystoupil v Lincoln Center (kam se vrátí v roce 1973) a ve Španělském institutu v New York . V roce 1972 také obdržel „Premio Nacional del Cante“ (národní cenu za zpěv flamenca) od Cátedra de Flamencología (předsedkyně flamencology) Jereza de la Frontera .
K tradičnímu zpěvu flamenca se vrátil v roce 1977 s albem Homenaje a Don Antonio Chacón („Pocta Antonio Chacón“), které získalo národní cenu za nejlepší album lidové hudby udělené ministerstvem kultury. V tomto albu Morente hájí zpěvák Antonio Chacón jako tvůrce Granaína a zásadní postavou flamenca v prvních desetiletích XX tého století, který byl však degradovalo z hlediska „flamencology“ na 1950 až 1970 , jako zástupce ne-cikánského flamenca, které tato generace považovala za nečisté. V této střídání tradice a inovací typické pro Morente však toto album okamžitě následovalo, v roce 1978, Despegando („Take off“), tentokrát v inovativním rozpoložení: samotný název je ve skutečnosti deklarací záměrů.
V roce 1981 představil novou show Andalucía hoy („Andalusie dnes“), kterou později uvedl v Théâtre de l'Olympia v Paříži. V roce 1982 vybral některé z jeho děl flamencolog José Blas Vega, aby se objevil v antologii flamenco Magna Antología del Cante (komplexní sbírka různých tradičních stylů flamenkových písní) pro ilustraci písní jako tarantas z Almería , několik druhů cartageneras se fandangos z Frasquito Yerbabuena a všechny malagueñas a granaínas vytvořené Antonio Chacón .
V roce 1990, v novém návratu k tradici, nahrál s kytaristou Sabicasem album Morente- Sabicas . V následujícím roce vytvořil a nahrál flamenco mass , styl hudební tvorby, který již měl precedenty, jako například ten, který zaznamenali Antonio Mairena , Luis Caballero a Naranjito de Triana v roce 1968. Morenteho mše se však od všech liší z nich. předchozí. Zatímco dřívější flamencoové mše se hlavně snažily přizpůsobit tradiční flamenkový zpěv liturgii, Morente neměl liturgický záměr a míchal flamenco s jinými hudebními žánry, jako byl gregoriánský chorál . O této mši řekl Morente s trochou humoru:
„V jednu chvíli, myslel jsem, že bych mohl věnovat papeže Klementa , to je Palmarian křesťanského kostela karmelitánů Svaté tváře , ale pak jsem si vzpomněl, že vysvětil Franco , Primo de Rivera , Carrero Blanco a všechny ty lidi a zatímco jsem si na jedné straně myslel, že je to ještě zábavnější, na druhé straně jsem si myslel, že ten vtip lze interpretovat divně a já ne, ačkoli jsem se chystal. Ale záznam byl vytvořen s upřímností a se záměrem pravdy, bez ohledu na to, jaký bude výsledek, a myslel jsem si, že mu takový vtip trochu ublíží ... a to byla hranice! "
V roce 1995 se objevil zpívat Siguiriya ve filmu Carlose Saury Flamenco a zaznamenal svou nejkontroverznější nahrávku: Omega s punkrockovou skupinou Lagartija Nick a za účasti kytaristů jako Tomatito , Vicente Amigo , Juan Manuel Cañizares nebo Miguel Ángel Cortés a perkusionistů jako Tino di Geraldo. Flamenco a punk rock se mísí s re-kreacemi písní Leonarda Cohena , textů Federica Garcíi Lorcy z jeho knihy Poeta en Nueva York („Básník v New Yorku“), vše s texty tradičního flamenca. Práce byla provedena na mezinárodním festivalu Benicàssim v roce 2008 pod názvem Morente Omega con Lagartija Nick .
V roce 2001 bylo znovu vydáno velmi žádané album Morenta Enrique Morente v Casa Museo de García Lorca de Fuentevaqueros , sérii písní založených na poezii Federica Garcíi Lorcy . Nahrávka byla provedena ve studiu v Madridu v roce 1990 a byla objednána Diputación de Granada (regionální rada v Granadě). Byla vyrobena pouze omezená edice a kopie byly odeslány jako dary velmi konkrétním lidem. Na trhu z druhé ruky tyto kopie dosáhly 25 000 peset (150 eur).
Další zajímavé album Morente, El Pequeño Reloj („malé hodiny“), vyšlo v roce 2003. Zatímco druhá polovina alba je víceméně náhodnou sérií skladeb, první polovina obsahuje překvapivou sérii skladeb, které jsou rozděleny do dvou částí: v první části písně je Morenteho hlas navrstven na staré 78 ot / min nahrávky starých flamenco kytarových mistrů jako Ramón Montoya , Sabicas nebo Manolo de Huelva, zatímco druhá část je moderním vývojem stejného palo (píseň ), doprovázený na kytaru inovativním mladým kytaristou Niño Josele.
Ačkoli nezná hudební notaci , skládal hudbu pro hry, filmy a pro televizi, jako je Las Arrecogidas del Beaterio de Santa María Egipcíaca , hudba Oidipa krále s José Luisem Gómezem.
Pokusil se smíchat flamenco s klasickou hudbou v dílech jako Fantasía de cante jondo para voz y orquesta („ Fantasy of Cante jondo pro hlas a orchestr“) s pianistou Antoniem Robledem , kytaristy Juanem Habichuelou a Gerardem Núñezem a Madridským symfonickým orchestrem, dirigovali od Luise Izquierda v roce 1986 nebo jako Allegro Soleá , kterou představil na bienále flamenca v Seville v roce 1990. V souladu s mixem flamenca a dalších hudebních stylů spolupracoval s Andaluským orchestrem na show Macama Jonda José Heredia Maya. of Tetouan a Abdessadeq Cheqara , nebo sbor bulharské Voices Angelite. Ve svém již zmíněném albu Omega smíchal flamenkové vokály s punk rockem, hudbou Leonarda Cohena a básněmi Federica Garcíi Lorcy . V přehlídce Afrika-Kuba-Cai mísil flamenco s hudbou ze Senegalu a Kuby ( Cai je Cádiz vyslovován v andaluském dialektu ). Přehlídka také zdůrazňuje historické vazby, které existují mezi kubánskou hudbou a flamencem: „Vždycky to bylo flamenco blízké, už od doby, protože lodě opustily Cádiz na Kubu, některé se vrátily a jiné tam zůstaly., Vždy to bylo jako tento.". Je těžké najít hudební styl, který by Morenteho nezajímal. Po jednom ze svých koncertů s orchestrem Cheqara de Tetouan řekl: „… kdybych měl vydat CD pro každou kulturu, kterou jsem smíchal, musel bych vydat asi 7 nebo 8 CD ročně. To by bylo dobré - kdyby nahrávací společnost mi za to platila, abych si mohl koupit dům. “
Kvůli svému inovativnímu přístupu byl kritizován kritiky a nejtradičnějším publikem flamenca: „Není třeba říkat, že to všechno bylo pro Morenteho skutečnou zkouškou, protože flamenco je vždy velmi uzavřený svět, kde je sebemenší pokus o novost je považována za smrtelný hřích kacířství. “ Ačkoli Morenteho dílo dnes většina kritiků uznává a inspirovalo mnoho zpěváků mladší generace, jako jsou Mayte Martín nebo Arcángel, někteří kritici a tradicionalistické publikum jeho dílo nadále očerňují:
"Aficionados se po představení škrábaly na hlavách a snažili se přesně zjistit, který palo - pokud vůbec - Morente předváděl většinu času." "Pamatuješ si na staré časy, kdy jsi vlastně poznal, o které palo se hraje?" "
Etnické předsudky často těmto kritikám nejsou cizí. Řada kritiků flamenca i veřejnost objevili flamenco během období „revizí“, vedených zpěváky jako Antonio Mairena a kritiky jako González Climent nebo Ricardo Molina, pro něž by byl klíčový čistý flamenkový zpěv. Dědictví cikánů , které se ne-cikáni mohli marně pokusit napodobit, aniž by dosáhli své podstaty. Ve stejné recenzi citované výše lze přečíst: „A jakmile jste opravdu cítili cikánský zpěv, stipendium umělce jako Morente vypadá bledě jako plamen svíčky vedle hořící pochodně.“ Tento pohled na Morenteho , i když velmi rozšířený v sedmdesátých a osmdesátých letech, téměř zmizel. Kontroverze mezi tradicí a inovacemi, cikánskou a nerómskou písní a dalšími předměty, které jsou tak běžné, že jsou staré dvacet let, se nyní relativně omezuje na malou část veřejnosti, zatímco většina fanoušků a kritiků flamenca uznává hlubokou uměleckou inteligenci a odhodlání Morente:
"Vychází z muže, který nikdy nezpívá dvakrát stejným způsobem, který neúnavně hledá tu novou modulaci, neuvěřitelnou škálu, změnu tónu, která nejlépe odpovídá požadovanému pocitu a záměrům v daném okamžiku." Snadná cesta ven by byla úplně jiná. K tomu, co dělá Enrique, to vyžaduje velkou intelektuální kapacitu a velké emocionální odhodlání. Bere společné základy dokonale definované tradicí a staví na nich něco nového se vším možným potenciálem flamenca. "