Narození |
18. prosince 1897 Skierniewice |
---|---|
Smrt |
11. června 1970(ve věku 72 let) Créteil |
Ostatní jména | Estera Karp (Polsko) |
Státní příslušnost | polština |
Aktivita | Malíř |
Výcvik | Vídeňská akademie výtvarných umění |
Hnutí | Pařížská škola, kubismus, futurismus, muzikalismus, orfismus, sféra |
Patroni | Leopold Zborowski |
Ovlivněno | Cézanne, Picasso, Picabia, Soutine, Chagall, Severini, Kupka, Delaunay, Biegas |
Esther Carp se narodila v Skierniewice ( Polsko ) dne18. prosince 1897a zemřel v Créteil dne11. června 1970je polský židovský malíř z pařížské školy.
Esther Carp (polsky Estera Karp) je polská židovská malířka narozená v roce 1897 ve Skierniewicích , městě nedaleko Lodže a Varšavy .
Jeho otec Lipman Karp pracoval jako fotograf. Rodina Karpů však také milovala hudbu. Jeho otec houslista a jeho sestry (Perele, Hanka, Sicjwa, Rywcia a Rajsele) pravidelně vystupovaly v místním orchestru. Esther Carp vyniká mezi svými sestrami tím, že vyjadřuje svůj zájem o malbu ve velmi mladém věku. Svěřila se Chil Aronsonovi - autorovi knihy Scènes et visages de Montparnasse -, že bude v této rodině hudebníků výjimkou.
Esther Carp studovala na kreslířské škole ve Vídni . Poté emigrovala do Paříže v roce 1925 a zúčastnila se zvláště dynamického uměleckého hnutí té doby, později pokřtila Pařížskou školu . I když není striktně řečeno členkou kapistického hnutí - mladých polských umělců, kteří přišli studovat v Paříži od roku 1924 impresionisté a postimpresionisté - bude i nadále sledovat hlavní trendy tohoto velmi dynamického uměleckého hnutí v Paříži z roku 1925. V Paříži objevuje v Louvru zejména díla sbírky Isaaca de Camondo a je nadšená před obrazy Maneta , Degase , Alfreda Sisleye nebo Paula Cézanna, které jsou tam vystaveny.
Esther Carp podporuje Léopold Zborowski - básník, obchodník a mecenáš Amadéo Modigliani - v té době ochránce židovských umělců z Polska. V roce 1931 uspořádal obchodník ve své galerii na 26 rue de Seine v Paříži první samostatnou výstavu Esther Carp. Bylo jí tehdy 33 let. Následující rok však jeho patron zemřel v chudobě, oběť krize z roku 1929 . Po této výstavě se Esther Carp vrátila do Polska. Zůstala tam v letech 1931 až 1935 a úspěšně se účastnila polského uměleckého života a výstav v Lodži a Varšavě.
V roce 1935 se vrátila do Francie, ale během druhé světové války byla hospitalizována v psychiatrické léčebně . Ve svém deníku od roku 1940 do roku 1942 vydává židovský novinář a kritik umění Jacques Bielinky uštěpačné svědectví o stavu židovské komunity během války. 24. června 1942 napsal: „Umělecká malířka Esther Carp, zblázněná, je internována v blázinci“ . V nemocnici je tak chráněna před šoa v nemocnicích.
Zdá se, že k jejímu duševnímu stavu přispěly dvě hlavní události: odchod muže, který sdílel její život a který ji opustil cestou do Velké Británie, a tragická deportace několika jejích sester, které zahynuly v koncentračních táborech. , Oběti Nacistické barbarství.
Uchovává si jizvy těchto událostí: až do konce svého života ji následovala silná paranoia a delirium pronásledování. Žila v Paříži na Boulevard Saint-Germain a byla pravidelně hospitalizována na krátké pobyty v letech 1941 až 1963 v různých psychiatrických léčebnách, střídavě v pařížském ateliéru a nemocničním pokoji, kde pokračovala ve kreslení. V červnu 1964 byla převezena do psychiatrické léčebny Saint Maurice ve službách profesora Baruka. V roce 1970 byla kvůli vážným zdravotním problémům poslána do nemocnice v Créteil, kde několik dní po převodu zemřela ve věku 72 let.
Veřejnosti byla představena jen fragmentovaná vize jeho díla: velká část jeho děl není publikována a drtivá většina jeho obrazů je držena v soukromých rukou. První známá díla Esther Carp jsou malé kresby představující portréty mužů datované v srpnu a září 1914 a malé oleje na plátně umístěné v Polsku a datované v letech 1915 až 1918.
Po studiích na kreslířské škole ve Vídni se Esther Carp přestěhovala do Lodže, významného centra židovské avantgardy v Polsku.
Právě v Lodži ilustrovala v roce 1921 sbírku jidišských básní Himlen in Opgrunt od Chaïma Krola. Vytváří rytiny pro tuto knihu, která obsahuje 9 celostránkových ilustrací, 10 textových stránek a 7 kapiček . Ilustrace jsou vyzdobeny žlutě a červeně na modrém pozadí. Kopie této sbírky ze sbírky Odette Chatrousse a Auguste Heiligensteina byla vydražena v roce 2018 a získala ji Muzeum umění a historie judaismu . Ta také v roce 1956 obdržela kopii této sbírky od Esther Carp.
V roce 1914, jeho první známá díla již od roku 1970 ode dne jeho smrti, jeho práce odhaluje velkou obrazovou vývoj XX tého století, neboť podpořila lekce a inovace jeho současníků. Jako pozorovatelka a herečka pařížské školy energicky přepisuje jejího ducha a je silně inspirována barvou, jidiš židovskou kulturou, každodenním životem, ale také profesemi a hudbou (v jeho díle velmi přítomná).
Celkově se jeho tvorba, která má někdy silný autobiografický obsah, vyznačuje impregnací obrazového a současného výzkumu hlavních umělců pařížské školy . Jeho obrazy a kresby jsou tak silně inspirován Picasso kubismu , Picabia je průhledné , Robert a Sonia Delaunay je Orphism, Soutine je deformace , Chagalla, barev , Severini či Kupkova futurismu a nakonec Biégas je spherism. . Některá jeho díla syntetizovat a velká širokým uměleckým pohyby XX -tého století a zejména kubismu a italského futurismu a francouzsky.
Umělecký kritik polského původu George Waldelmar o své práci řekl ve své knize o Pařížské škole:
"Práce Esther Carp nelze snadno zařadit do žádné stávající kategorie pařížské školy." Narodila se v Polsku, žila ve Francii a ve svých téměř abstraktních dílech asimilovala určité techniky italského futurismu i prvky kompozice odvozené z francouzského kubismu. Dosahuje úplně jiného cíle rozbitím barev na místa analogická těm pointilismu., což naznačuje pohyb nebo dokonce stereoskopii “ .
Během své umělecké kariéry byla Esther Carp během svého pobytu v letech 1931 až 1935 přítomna na mnoha skupinových výstavách ve Francii a v Polsku. Její přítomnost lze najít také díky výstavním katalogům vydaným při těchto příležitostech.
Esther Carp nebyla předmětem velké retrospektivy. Ve Francii i v Polsku však kulturní instituce postupně znovu objevují díla této umělkyně.
V Polsku uspořádala Společnost přátel Skierniewice v roce 2017 výstavu představující některá umělcova díla. Historické muzeum Skierniewice prosazuje politiku nákupu děl pro své nové muzeum, které bylo slavnostně otevřeno v roce 2018. Soukromé polské muzeum Villa La Fleur ve varšavském regionu představilo v roce 2018 dílo Esther Carp „Žena s květinami“ v rámci její výstavy „Les femmes de Montparnasse“.
Ve Francii, Kandinsky knihovny z centra Pompidou přispěl na výzkum umělce prostřednictvím své výzkumné skupiny se školou Louvre , s názvem „Životy umělců a historie díla ve sbírkách Národního muzea moderního umění. Na 20 th století. " V této souvislosti vydala Agathe Weill monografii nazvanou „Esther Carp (1897-1970): život umělce od Skierniewice po Paříž“ .
Chil Aronson se setkala s Esther Carp během svého života před druhou světovou válkou a po ní ve svém ložnicním studiu. Ve své práci Scènes et visages de Montparnasse věnuje čtyři stránky tomuto umělci, kterého silně chválí a před válkou odhaduje, že:
„Mezi mnoha židovskými umělci z Montparnasse byla první malířkou, která slíbila, že ve skupině našich pařížských výtvarných umělců zaujme úctyhodné místo.“
Vrátil se za ní po válce a mohl navštívit její ateliérovou místnost nainstalovanou v té době na ulici Guénégaud. Její text pro ni ukazuje skutečné nadšení, když uvážíme, že „byla jednou z nejnadanějších malířek Pařížské školy“ .
Chil Aronson ve svém textu upřesňuje, že na něj udělala dojem zejména kontinuální, ladná a elegantní kompozice jeho děl a magie barvy a její jasnosti.
„Těsně po osvobození jsem ji navštívil v jejím ateliéru na rue Guénégaud. Její světelné malby ostře kontrastovaly s tímto strohým místem. Její malba byla nepoznatelná. Nyní mi ukázala interiéry se ženami sedícími u stolů nebo v jejich pracovně. Toaleta, děti v lucemburské zahradě, na kolotoči nebo na koni. Všude, kde byl prostor, byla kompozice úspěšná, půvabná, elegantní a magie jejích barev s jejich jasností a kontrastem byla dokončena, aby mě potěšila. “
Během této návštěvy měl dodat: „Ukázala mi svá poslední díla a pro mě nebylo pochyb o tom, že kdyby vystavila svá díla, měla by velký úspěch. Že Esther Carp nemá své právo vzhledem k jejímu talentu. “
Chil Aronson, který umělce nikdy nepřestává chválit, řekl: „Můžeme říci, že talent Esther Carp jako koloristy se vyvinul a obohatil v kontaktu s francouzským malířstvím, trochu jako rostliny kvete pod účinkem horkých paprsků slunce. ukázala mi několik pláten, která představila pod názvem „moje surrealistické obrazy.“ Hlavní věcí pro mě bylo najít tam kouzlo a intenzitu barvy. “
Připomíná také, že jeho práci miloval i jeho přítel obchodník s uměním a důvtipná kritička umění Léonce Ronsenbergová . Mluví o něm jako o samostatném a originálním díle, které rozpoznává vzdálenou ozvěnu malíře Van Gogha .