Duch žena
Umělec | Utagawa Kunisada (Toyokuni III) |
---|---|
Datováno | 1852 |
Typ | Ukiyo-e , bakemono ( d ) |
Technický | Ukiyo-e tisk |
Rozměry (V × Š) | 38 × 25,5 cm |
Sbírka | Královské muzeum v Ontariu |
Umístění | Royal Ontario Museum , Toronto (Kanada) |
Female Ghost je název tisku ukiyo-e, který v roce 1852 vytvořil slavný japonský malíř Utagawa Kunisada , známý také jako Toyokuni III. Žena duch ilustruje módy pro nadpřirozeno a pověry v literárních a výtvarném umění Japonska v XIX -tého století. Tisk je součástí stálé sbírky Japonské galerie umění v Royal Ontario Museum v Kanadě.
Tento obraz patří do žánru japonské malbě a ukiyo-e nazývá yūrei-zu (幽霊図) „duchy“, které dosáhly vrcholu jeho popularity v polovině XIX th století. Z literárního hlediska je „světlo“ (幽- yu) / „ duch “ (霊- rei) - yūrei - jedním z mnoha japonských slov, která se používají k označení duchů. Jiná slova zahrnují obake (お 化 け), yōkai (妖怪), bōrei (亡 霊), shiryō / shirei (死 霊), yūki (幽 鬼), yōma (妖魔), yūkai (幽 怪), rei (霊) , bakemono (化 け 物), konpaku (魂魄), henge (変 化), onryō (怨 霊) a yūreijinkō (幽 霊 人口).
V Japonsku existuje dlouhá tradice víry v nadpřirozeno, která se vynořila z různých vlivů, včetně importovaných zdrojů, jako je buddhismus , taoismus a čínský folklór. Nejvýznamnějším vlivem je však šintoismus , domorodé animistické náboženství, které předpokládá, že fyzický svět obývá osm milionů všudypřítomných duchovních bytostí.
Yūrei-zu takhle představují sloučení dvou trendů panujících v XIX th století v literárních a výtvarném umění Japonska: reprezentace ženského těla a reprezentací hrůzný a nadpřirozených témat. Během tohoto období jsou duchové - zejména ženy - často přítomni v lidových pohádkách i v divadle. Tyto pomstychtiví duchové se vracejí k potrestání své mučitele jsou jádra těchto Kabuki , Bunraku a Noh repertoáru kusy a jsou velmi oblíbené u diváků. Malíři a grafici, kteří toužili proniknout na tento trh pro morbidní, začali vytvářet obrazy duchů i herce kabuki v rolích postav duchů.
Po vstupu do studia Utagawa Toyokuni v mladém věku získala Kunisada přístup k tréninku nejlepších mistrů své doby a také k užitečným kontaktům s vydavateli, sdruženími básníků, divadly a herci. Začal vytvářet yakusha-e (obrazy herců) v roce 1808 a tento žánr by se stal základem jeho slávy a bohatství. V této oblasti je tak populární a plodný, že si vysloužil přezdívku „Kunisada, malíř portrétů herců“ ( yakusha-e no Kunisada ). K Tenpō reformy z roku 1842, který zakázal vystoupení gejši , Oiran (kurtizány / prostitutky) a kabuki herci, začínají být vyřazen z konce 1840s , takže Kunisada zatím vrátit do svého oblíbeného média.
Utagawa Kunisada (歌 川 国 貞) , který se narodil v roce 1786 v okrese Honjō v Edo, se vyučil Toyokuni I, kterého později uspěl pod jménem Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国). I když začínal jako ilustrátor knihy v roce 1807 s ilustracemi pro řadu krásných žen „dvanáct hodin kurtizán“ ( Keisei jūnitoki ), jeho výroba skutečně vzlétl z roku 1809. Založil své vlastní studio na začátku. V 1810s a poptávky protože jeho ilustrace rychle převyšují ilustrace jeho pána. Nejen, že je respektován pro své umělecké nadání, je také obdivován pro svůj „přátelský a vyvážený přístup“ a [skutečnost, že] „své rozkazy doručuje včas“.
O Kunisadě se říká, že „bezpochyby ... byl nejplodnějším a nejúspěšnějším tiskařským umělcem všech dob“. Až do své smrti v roce 1865 byl neuvěřitelně podivuhodný a vytvořil 35 až 40 tisíc návrhů jedinečných výtisků ukiyo-e . Produkuje obrazy různých žánrů, včetně kabuki-e (obrazy herců kabuki), bijin-ga (obrazy krásných žen), yūrei-zu (obrazy duchů), sumō-e (obrazy zápasníků sumo ), shun-ga ( erotika) a musha-e (rytiny bojovníků).
Podle moderních kritiků byla Kunisada „určovatelem trendů ... v souladu s vkusem městské společnosti“. On je připočítán s představením do žánru ukiyo-e smysl pro realismus, zejména v jeho zobrazeních ženských subjektů. Ve srovnání s idealizovanými ženami v tiscích od Utamara mají jeho ženy kratší končetiny s kratší zaoblenou postavou. Často jsou zobrazováni s „mírně ohnutými zády a koleny, díky nimž vypadají podsaditě a stočeně“. Stejně jako ženský duch v tomto tisku mají obvykle delší tváře se silnými čelistmi, které působí dojmem „většího sebeovládání, ne-li přímé agresivity“.
Tisk pochází z roku 1852, a proto byl vyroben, když bylo Kunisadovi 66 let, než jeho práce upadla v tom, co bylo popsáno jako „okázalé a okázalé“ použití barev. Kritici mají tendenci souhlasit s tím, že Kunisadaova pozdní díla utrpěla na kvalitě „kvůli nadprodukci a snížení uměleckých požadavků“.
Téma tohoto tisku odpovídá typickému zobrazení ženských duchů v umění Edo: „křehká forma s dlouhými splývavými vlasy ... oblečená v bledém nebo bílém oděvu, tělo pod pasem zúžené. Nicota“. Centrální oblasti dominuje postava ženského ducha s velmi dlouhými, divoce tekoucími černými vlasy, korunovaná bledě modrým a bílým dekorem. Na rozdíl od mnoha jiných yūrei-zu není duch v tomto tisku ani znetvořený, ani nijak zvlášť příšerný. Nosí dlouhé bledě modré kimono s dlouhými rukávy ( furisode -振 袖), které jsou společné pro kimono svobodných žen a ženských duchů. Pod dvěma interiérovými šaty, jeden v plné červené a druhý zdobený bledě modrým a bílým geometrickým designem. Její kimono je zajištěno velkým tmavě modrým obi svázaným s rozcuchaným uzlem vpředu. Její kimono je uzavřeno z levé strany na pravou stranu, protože by ji nosila žijící žena.
Duch se vznáší, bez nohou a s rukama ohnutýma v loktech, jak je obvyklé u obrazů duchů z tohoto období, nad plameny na travnaté ploše. Jeho hlavu rámují borové větve. Podívá se doprava a pohledem sleduje její nataženou pravou ruku. Dlaň jeho pravé ruky je pokryta modrou látkou, na které spočívá role kakemono nebo makimono . V levé ruce drží červený hadr - třeba furoshiki - svázaný jako plochý kulatý svazek. Z jeho pravého ramene vyčnívá hnědý ocas jediné šipky.
Tisk pochází z roku 1852, nejproduktivnějšího roku Kunisadovy kariéry, během kterého vytvořil téměř tisíc skladeb. Obrázek představuje scénu z hry kabuki nazvanou Otogi banashi Hakata no imaori (御 伽 譚 博 多 新 織), která se odehrála v divadle Nakamura-za v Edu v roce 1852. Obrázek převzal původní název od zobrazené postavy: Yaeki hime no rei (八 重 機 姫 の 霊) - duch princezny Yaeki). I když to není uvedeno v tisku, charakter hraje herec Onoe Baikō (尾 上 梅 幸).
I když je v Královském muzeu zobrazen samostatně, tisk je ve skutečnosti obrazem středu triptychu, který zachycuje různé postavy v místnosti. Obraz vlevo - k němuž se zdá, že se jeho natažená pravá ruka rozšiřuje - je obrazem Akamatsu Shigetamaru (赤松 重 太 丸), kterého hraje herec Ichikawa Kodanji (市 川 小 団 次). Napravo od triptychu je další postava ze hry jménem Shichi [?] Shirō (七? 四郎). Obraz patří do série více než dvaceti ilustrací zobrazujících scény ze hry, včetně jedné z postav zvané Yaeki hime no rei.