Frank Auerbach

Frank Auerbach Obrázek v Infoboxu. Frank Auerbach
Narození April 29 , je 1931
Berlín
Doba činnosti 2009
Národnosti Britové
Britové (od1947)
Činnosti Malíř , kreslíř
Výcvik Art School of Saint-Martin
South Bank University of London
Royal College of Art
Bunce Court School ( in )
Pracovní místa Velká Británie (1939) , Londýn (1948-2009)
Hnutí Soudobé umění
Ovlivněno David Bomberg
Příbuzenství Marcel Reich-Ranicki (bratranec)
Andrew Ranicki

Frank Auerbach je anglický malíř, který se narodil April 29 , je 1931v Berlíně . Její práce se skládá hlavně z portrétů žen, skupin a městských scenérií kolem jejího londýnského studia v Camden Town . Patří do skupiny malířů známých jako „The London School  “, kterou tvoří Francis Bacon , Lucian Freud , Leon Kossoff a Michael Andrews .

Životopis

Frank Auerbach, který se narodil v berlínské židovské rodině , je rodiči poslán do Anglie, aby unikl deportacím, kde jeho rodiče zahynou. Opustil Německo7. dubna 1939Měsíc před sebou 8 th  narozeniny. Hostuje v Bunce Court , základní škole pro uprchlíky poblíž Favershamu v Kentu, kde je chráněn spisovatelkou Iris M. Origo . Už nikdy neuvidí své rodiče; jeho otec Max Auerbach byl právník a jeho matka Charlotte Nora Burchardtová studovala umění.

Poté je považován za své umělecké dary v expresionistickém stylu a za své herecké schopnosti. V roce 1947 se stal britským občanem , studoval umění na St Martin's School of Art v Londýně a později na Royal College of Art, kde se seznámil s Bridget Riley . Byl hluboce ovlivněn přístupem Davida Bomberga, jehož kurzy navštěvoval na Borough Polytechnic, který ho povzbudil, aby si vzal model od Cézanna . Poté vyzval Leona Kossoffa, svého soudruha ze Sv. Martina, aby se zúčastnil lekcí Bomberga. V roce 1954 převzal studio Leona Kossoffa v Camden Town, kde pracuje dodnes .

Ve věku 17 let, když hrál ve hře Petera Ustinova House of Regrets , se setkal s Estellou Olive West známou jako „Stella“, která se stala jedním z jeho oblíbených modelů a se kterými žil vášnivě a dokonce mu pravidelně volal. darovací smrt. Vdova po lékaři Michael Walter West z 18 let, nejstarší a dcera filozofa Oswalda Stewarta Wauchope, se objevuje na mnoha obrazech, někdy dokonce se svými třemi dětmi: Sarah, Julií a Michaelem Westem. Právě s ní zavede svůj charakteristický způsob práce postupným pokáním a těžkou katastrofou. Stelliny obrazy byly představeny v roce 1955 na promoci. Při této příležitosti je objeví Helen Lessore z Beaux Arts Gallery . V letech 1956 až 1963 pro něj uspořádala pět osobních výstav . David Sylvester, kritik The Listener, v té době napsal: „toto je nejzajímavější a nejpůsobivější samostatná show od představení Františka Bacona v roce 1949“. Poté se setká s Francisem Baconem a Lucianem Freudem, kteří namalují jeho portrét. Tváří v tvář úspěchu však měl potíže s malováním, za 2 roky vytvořil pouze 10 kreseb a žádný obraz. V roce 2001 článek v The Guardian cituje malíře: „Měl jsem dojem, že to, co bylo soukromé, se stalo veřejným (...) Měl jsem uniformu, toho chlapa, který dělal ty velké obrazy v zemi. V roce 1958 se oženil s Julií Wolstenholmeovou, se kterou měl syna.

Retrospektiva jeho díla byla uspořádána v roce 1978 v Hayward Gallery v Londýně a v roce 1986 na Benátském bienále .

Práce

Auerbach je obrazový malíř, jehož předměty jsou jeho blízcí přátelé, se kterými má vášnivé vztahy, především jeho manželka Julia, profesionální modelka Juliet Yardley Mills (JYM) a „Stella“ (EOW). Názvy tabulek často nesou název modelu v iniciálech. Maluje také mnoho londýnských krajin, takže opakující se předměty jsou v sousedství Camden Mornigton Crescent , cigaretové továrně Art Deco Carreras, tanečním klubu Camden Palace a nedalekém kopci Primrose Hill. Nepřipravuje obrazy ani nevytváří přípravné náčrtky pro portréty, modely musí držet stejnou pózu za sekcí. Naopak pro krajinu vytvořil řadu skic na motiv, který přinesl zpět do studia - až 200 skic pro stejné plátno. Auerbachovo dílo má expresionistickou povahu. Obrazy jsou vyrobeny z těžkého impasta, tak těžkého, že některé obrazy byly vystaveny naplocho, když byly vystaveny v galerii Beaux Arts, aby obraz neklesl vlastní váhou, pokud by byl obraz připevněn svisle k obrazové liště .

Technika práce nadměrného množství impasta a tloušťky pokračovala i v dalším období pak se snížila. Výsledkem je dojem basreliéfu. Stává se tedy, že v městských krajinomalbách nejsou čáry definovány nikoliv svou barvou, ale otiskem Auerbachova malířského nože v obrazovém materiálu. Stejný systém kompozice najdeme i v jeho kresbách, kde jsou jeho náčrtky vytvořeny na blocích listů pokrytých indickým inkoustem, který prošel skrz a na některých částech je list papíru obroušen postupnými výmazy.

Na začátku své kariéry používal Auerbach ekonomické barvy, barvu země; následně se objeví ultramarínová modrá a kadmiová červená .

V katalogu jeho retrospektivy na Královské akademii v roce 2001 se uvádí: „Fyzické úsilí potřebné k výrobě tohoto gigantického díla je úžasné. Obraz je poslední verzí kompozice, je založen na přepracovaných verzích předchozích verzí po dobu 5 nebo 6 hodin intenzivní činnosti… “a dodat o kopci Primrose Hill:„ pohled na obraz Auerbach je energický zážitek ... Vibrující růže pracovaly zuřivě střídavě s červenými a zelenými cikcaky, zatímco mramorovaná obloha nabízí okamžik klidu… “

Vzácně vystavený obraz Franka Auerbacha má značný úspěch, daleko od mediálního humbuku. První hlavní retrospektiva Auerbach práce byla představena v roce 1978 u Arts Council Velké Británie v Hayward Gallery v Londýně, a na Fruitmarket Gallery v Edinburghu . V roce 1986 sdílel Zlatého lva na bienále v Benátkách se Sigmarem Polkem . V roce 1995 představil sérii obrazů z obrazů v Národní galerii v Londýně. V roce 2001 se na Královské akademii konala velká retrospektiva, kterou organizovala Catherine Lampert .

Mnoho prací lze vidět v galerii Tate .

Kromě toho: vedoucí EOW II - 1961

Citáty

"Ale také někdy posílám obrazy do galerie; jsou tam vyfotografovány, jsou poslány zpět ke mně a tam je vymazávám. Přichází se silou zjevení, což vás dělá tak nepříjemným, že ho musíte okamžitě znovu vyřešit. »In cat The London School str.  133 .

"Myslím, že to bylo v té době fantastické, ale opravdu fantastické, protože lidé, kteří dělali obrazové obrazy, byli opravdu ti, kteří skutečně cítili potřebu." Už to nebylo v módě a bylo to velmi dobré, a myslím, že příznivé je také to, že malíři, kteří přestali věřit v malování, začali dělat instalace. A na stěny umístit malé strojopisné štítky, protože to znamenalo, že pouze ti, kteří opravdu chtěli malovat, pokračovali (...). »In cat The London School str.  133 .

"Účelem malování je: ZÍSKAT ZKUŠENOST, KTEROU JSOU KVĚTY V KŮŽI PRO UMĚNÍ." »In cat FA retrospectiva Centro de Arte Reina Sofia 1987 str.  15

Trh s uměním

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. L'Estampille - l'Objet d'Art, n o  504, září 2014, str.  152