Gagaku

Gagaku * UNESCO-ICH-blue.svg Nehmotné kulturní dědictví
Ilustrační obrázek článku Gagaku
Dámy císařského dvora předvádějící „motýlí tanec“
Země * Japonsko
Výpis Reprezentativní seznam
Registrační rok 2009

Gagaku (雅楽 , A to doslova. Rafinovaný hudba, elegantní ) se vztahuje na všechny adresáře v hudebním soudu pro Japonsko . Zahrnuje orchestrální repertoár, písně a tanec a lze jej porovnat s zokugaku (俗 楽 ) , Lidovou, „populární“ hudbou.

Původně VIII th  století  před naším letopočtem. AD . v Číně byl znak雅( yà v čínštině) použit ve dvou složených jménech odlišujících oslavné básně ( dà yà ) od zábavních básní ( xiao yà ), a je proto spojován se dvěma odlišnými funkcemi: rituální a světskou. Japonské gagaku se také skládá ze čtyř žánrů týkajících se rituálních nebo světských funkcí, instrumentace a různých stylů.

Dějiny

Gagaku byl představen v Japonsku v V th  století z Číny a Koreje , ale se stal úředník VIII th  století se založením gagaku-Ryo (雅楽寮 ) , Úřad gagaku, závisí oddělení ušlechtilého podnikání (治部省, Jibushō ) V roce 701 .

Heianova reforma a rozkvět gagaku

Po přesunutí hlavního města Nara na Kjóto v 794 , a finanční potíže, které připojené sebe k němu, hudební reformy byl aplikován na začátku IX -tého  století . Je založen na pěti bodech:

Až do konce X -tého  století , gagaku je na vzestupu a pomalu se stává preferovaným hudba šlechtického třídě. Mnoho skladeb je složeno a existuje mnoho slavných umělců. Můžeme mezi nimi citovat císaře Saga a Nimmyo . V této době se objevily žánry utamono  : saibara a rōei . V roce 1013 , Fujiwara žádný Kinto zkompilovaný básně, jen něco málo přes 800, pod názvem: Wakan rōeishū (和漢朗詠集 , „Sbírka japonských a čínských písní“ ) .

Pokles Kamakury v Muromachi

XIII th  století vidí pokles gagaku, spolu s císařskou rodinou. Původ tohoto úpadku je spojen s nástupem vojenské třídy ( bakufu ) k moci, která si více oblíbila domorodou hudbu, jako je dengaku nebo sarugaku, která porodí noh a heikyoku , čímž odmítá hudební formy aristokracie .

Problémy Ōnin no Ran (応 仁 の 乱 , 1467 - 1477 ) vedly k rozptýlení hudebníků a část repertoáru byla ztracena. Tradice gagaku se však zachovala na jedné straně díky šlechtě, která pokračovala ve hře na heianské období, a na druhé straně některými chrámy a svatyní, jako je Shi Tennō-ji v Osace , Kasuga v Nara , Ise v prefektuře Mie , Izumo v prefektuře Šimane .

Obnova Edo a Meiji

Na začátku XVII th  století , Tokugawa Ieyasu shromažďuje gakunin a založil soubor gagaku pro císařskou rodinu v Kjótu a jeden pro svou vlastní rodinu v Edo . Během Meiji Restoration ( 1868 ) spojila císařská rodina dvě sady vytvořené Ieyasu fixací jejího hlavního města v Tokiu, a tak zrodila současnou sadu císařské rodiny .

Současné období

Po druhé světové válce se japonští skladatelé snažili čerpat inspiraci z gagaku a vypůjčit si z něj prvky spojením své západní hudební kultury, zejména s cílem renovovat žánr, aniž by se však podařilo znovu obohatit tradiční repertoár. Business Insider až do začátku XX -tého  století , gagaku se skutečně děje v západním světě po druhé světové válce, a to prostřednictvím organizování „kolech“ . Bude ovlivňovat západní skladatele, jako je Benjamin Britten nebo Olivier Messiaen .

Žánry

Gagaku je rozdělen do čtyř žánrů, jednoho rituálu a tří sekulárních, z nichž každý zahrnuje několik stylů.

Náboženský gagaku, mikagura

Hudba Gagaku je spojena s kultem předků císařské rodiny, šintoismem . Provádí se za přítomnosti císaře při oslavách u císařského dvora nebo u některého z jeho představitelů při oslavách před oltáři šintoistických svatyní, jako jsou Izumo, Atsuta ( Nagoya ), Ise nebo z Kasugy, od západu slunce do rána . Tento slavnostní hudba se provádí u příležitosti určitých specifických festivalech - například Yamato-Mai dne 22. listopadu (oslavy z mrtvých), nebo Azuma-Mai v rovnodennosti - a nesmí být zaměňována s okagura (御果蔵 ) „Lidová hudba hrála ve svatyních u příležitosti regionálních festivalů a napodobování mytologických příběhů , které se skládají z písní, tanců a souborů odlišných od gagaku.

Oslava mikagury (御 神 楽 ) Je rozdělena do tří částí:

Texty písní, přenášené orálně dědičným způsobem, obsahují mnoho onomatopoeias v temném smyslu a bez modlitby nebo chvály .

Mikagura se skládá ze dvou typů písní. Posvátné písně, ve kterých je sbor doprovázen kagurabue , hichiriki , vagónem a shaku , a taneční písně hrané těmito nástroji: ryūteki nebo komabue , hichiriki , wagon , shaku a také sbor (nástroje níže) ).

Mezi dvaceti hudebníky, pět ondo (tři instrumentalisté a dva dirigenti), vedeni nincho ( úředník ), dávají intonace opakované střídavě sborem rozděleným na dva, stejně jako soubor, a označují rytmus pomocí shaku . Mezi každou hrou nincho vysvětluje účel uctívání a tance.

Laik gagaku

Kangen

Kangen (管絃 ) Je instrumentální hudba pro ansámbl rozdělená do dvou kategorií podle původu:

Ačkoli tyto dvě kategorie mají identickou hudební strukturu (heterofonii) jako v bugaku , rozlišují se podle použití šó . V uhō no gaku hraje shô pouze melodii, což má za následek kontrast mezi melodickou linkou a dynamickým rytmem. Na druhou stranu, v sahō no gaku , držení vysokých tónů působí dojmem poklesnutí.

Bugaku

Dainichido Bugaku  * UNESCO-ICH-blue.svg Nehmotné kulturní dědictví
Země * Japonsko
Výpis Reprezentativní seznam
Registrační rok 2009

Bugaku (舞楽 ) Je hudební doprovodný tance rozděleny do dvou kategorií podle jejich původu: samai (左舞 )  : Pochází z Číny, tančil na Saho  ; a umai (右 舞 )  : původem z Koreje, tančil na uho . Tyto kategorie jsou spojeny ve dvojicích. Na rozdíl od minulosti je jediný kus, řezaný instrumentálními nebo vokálními kousky, tancován show.

Tyto kostýmy tanečníků jsou velmi pestré. Nosí také čelenku, zbraň (šavle, kopí nebo štít) a mohou se dokonce ozdobit karikaturní maskou, která se liší podle tématu.

Kus bugaku je rozdělen do tří částí podle principu časové japonské estetiky, jo-ha-kyu  : úvod, vývoj (doslova „rozpadající se“) a rychlý konec. Tento princip se také nachází v Noh  :

  1. Během úvodu hrají dechové nástroje unisono kánon ( oibuki ) doprovázený rytmem volných perkusí, což jim umožňuje přizpůsobit dobu trvání této části podle času, který tanečníci dají dovnitř.
  2. Poté přichází skutečná taneční skladba, která tvoří centrální část ( tōkyoku ). Tempo se stává pravidelným, ale zůstává pomalé ( nobe-byōshi , ve čtyřech dvou).
  3. Když se tempo zvedne, začíná závěrečná část. Rytmus se pak stává rychlým ( haya-byōshi , ve dvou nebo dvou), který oznamuje konec díla.
Utamono

Utaimono nebo utamono (謡物 ) Představuje zpívaný gagaku. Je rozdělena do dvou kategorií, které se liší podle jazyka básní. Saibara (催馬楽 ) Jsou psány v japonštině. Struktura saibary závisí na délce básně, a proto má dvě nebo tři sekce, z nichž každá začíná intonací od dirigenta, který současně hraje shaku ve čtyřdobém rytmu. Sbor se poté unisono obnoví. Tyto instrumenty saibara jsou ryūteki se hichiriki se shō bez harmonie se biwa a tak, no koto .

Roei (朗詠 ) Jsou psány v čínštině. Roei kus je rozdělen do tří částí a provádí se ve volném, neměřeném rytmu. Nástroje rōei jsou ryūteki , hichiriki , shō bez harmonií.

Nástroje

Původně (Nara období), všechny gagaku se skládala z třiceti přístrojů, jejichž počet bude klesat v důsledku hudební reformního IX th  století . Profesionální hudebníci se nazývají gakunin (楽 人 ) .

Perkuse  :

Větry  :

Řetězce  :

Provedení představení

Gagaku lze přirovnat k jiným japonským uměním, jako je chadō a zejména kjúdo , které vedou k získávání mimochodem sebeovládání získáním technik duchovního zkoumání. Umělci tedy nemají svobodu improvizace nebo interpretace, přičemž každý prvek je fixován, a proto má rituál a ceremoniální charakter představení.

Představení Gagaku jsou uváděna během obřadů, oslav nebo císařských banketů nebo během náboženských obřadů. Ke gakuninům se přidávají členové aristokracie. Původně určené pro venkovní představení, dnes je stále častější poslouchat v hudebním sále císařského paláce v Tokiu.

Hudební věda a repertoár

První hudební teorie, dovezené z Číny v roce 735 od Kibi žádném Makibi , je velmi odlišná od první japonské hudební teorii vytvořeného v 877 mnichem Annen a jmenoval Shittanzō . V heianské éře se objevují dva modální systémy: japonský ryo (režim G) a ritsu (režim D) z čínského ryo (režim F) a jejich transpozice, které tak vytvářejí šest různých režimů: Ichikotsu (režim G na D), Sōchō ( G v režimu G), Taishiki (režim G v režimu E), Hyojo ( režim D v režimu E), Oshiki (režim D v režimu A) a Banshiki (režim D v režimu B ).

Repertoár je rozdělen podle svého původu nebo stylu do dvou skupin: Tōgaku nebo sagaku (左楽 , Levicová hudba ), jejichž skladby jsou stylové nebo pocházejí z Číny (zejména Tang ) a království Rinyu a Komagaku nebo ugaku (右楽 , správná hudba ), jejichž skladby jsou korejského stylu nebo původu (království Baekje nebo Balhae ). Podle Wamyo ruijushō (v. 934 ) by existovalo 160 melodií gagaku .

Skladatel Olivier Messiaen to hudební evokoval ve čtvrtém ze svých sedmi haïkaï .

Poznámky a odkazy

  1. Nový japonsko-anglický slovník Kenkyusha, Kenkyusha Limited, Tokio ; 1991, ( ISBN  4-7674-2015-6 ) .

Podívejte se také

Bibliografie

externí odkazy