Giuseppe Penone

Giuseppe Penone Obrázek v Infoboxu. Giuseppe Penone v roce 2010.
Narození 3. dubna 1947
Garessio ( Piemont )
Doba činnosti 2014
Státní příslušnost  italština
Aktivita Sochař
Reprezentováno Galerie Konrada Fischera ( d ) , Galerie Mariana Goodmana ( d )
Pracoviště Turín
Hnutí Arte povera
Ocenění Schockova cena za vizuální umění (2001)
Praemium Imperiale (2014)
Primární práce
Samohláskový strom

Giuseppe Penone je italský umělec narozený3. dubna 1947v Garessiu v provincii Cuneo (Cuneo) v Piemontu . To bylo spojeno s arte povera od roku 1969 podle umělecký kritik Germano Celant .

Žije a pracuje v Turíně a Paříži.

Životopis

Giuseppe Penone je synem a vnukem farmářů. Jeho tvorba pochází z jeho rodné vesnice, v této malé vesnici uprostřed lesů v údolí Tanaro , kde si osvojil zvláštní citlivost vůči vzájemným účinkům mezi člověkem a přírodou.

Poté, co dokončil střední školu s titulem v účetnictví, nastoupil na Accademia Albertina di Belle Arti v Turíně . Tato Akademie výtvarných umění, poblíž galerie Sperone, mu umožňuje objevovat americkou uměleckou scénu, zejména minimalismus, například s díly Donalda Judda a Roberta Morrise.

Ve druhé polovině 60. let začal pracovat jako umělec:

"Během období silné reakce proti politickému a sociálnímu systému, který zakazoval lhostejnost." Násilí sociální kritiky bylo doprovázeno touhou zrušit hodnoty, aby bylo možné znovu vybudovat z nově objevené identity. Rozhodnutí pracovat s přírodními prvky je logickým důsledkem myšlenky, která odmítla konzumní společnost a hledala spřízněné vztahy s hmotou. "

Jeho první samostatná výstava se konala v Turíně v roce 1969 od 11 do 22. prosince, v galerii Giana Enza Speroneho. Poté byl poslední, kdo dorazil do arte povera . Arte povera je „sdílená citlivost“, „postoj“ (spíše než „  hnutí  “, termín, který umělci arte povera odmítají). Samotný Penone je ale na okraji tohoto hnutí. Na druhou stranu je to co nejblíže tomuto „chudému divadlu“ Jerzyho Grotowského , které slouží jako reference pro Germano Celant. Grotowského metoda v absolutním zbavení se divadelní práce v zásadě oceňuje herce, fyzický odpor herce a spíše jeho tělo než jeho výraz. Penoneova tvorba je tedy založena na umělcově těle, kontaktu s jeho vlastním tělem, otiscích jeho těla, jeho mírách, jeho jednání ve vztahu k přírodě.

Ve stejném roce se zúčastnil skupinových výstav v Düsseldorfu (září-říjen) vedle Boetti , Kounellis , Calzolari , Griffa  (en) a Prini a v Leverkusenu (říjen-listopad). V tomto uměleckém hnutí měl spíše než umělecké hnutí striktně řečeno atypickou kariéru.

V roce 1970 se podílel na skupinové výstavě Information , kurátorkou Kynaston L. McShine, v Muzeu moderního umění v New Yorku.

v Prosince 1999, jeho samohláska je instalována v sochařském parku zahrady Tuileries. Projekt byl představen o rok dříve, ale jako předzvěst bouří koncem prosince 1999 v Evropě . V roce 2004 mu byla věnována retrospektiva v Centre Georges Pompidou. V roce 2007 zastupoval Itálii v italském pavilonu na bienále v Benátkách. V roce 2009 při obnově proskleného nádvoří Palais des Études Národní školy výtvarných umění instaloval monumentální dílo, podélně prořezaný strom vysoký 24 metrů.

Giuseppe Penone žije a pracuje v Turíně a Paříži (v roce 2015).

Umělecká díla

Jednadvacet let, v roce 1968 , zahájil svou uměleckou kariéru, zatímco společnost a umění procházely zásadními změnami. "Problémem bylo dosáhnout silné identity [italské, s přihlédnutím k americkým umělcům] , ale bez otců." » Zůstaň nezávislý na americké masové kultuře , pak dominantní. Ve svých plastikách v přímém řezbářství nebo v odlitcích zdůrazňuje specifické vlastnosti materiálů a vytváří originální tvary.

V prvním ze svých mnoha spisů si Penone položil otázku, zda se Země může symbolicky asimilovat a vyjádřit lidskou bytost. Od té doby umělec nadále zpochybňoval Zemi, považovanou za univerzální látku.

Stejně jako ostatní umělci arte povera vykazuje Giuseppe Penone neobvyklou citlivost vůči tělu, konkrétněji vůči přírodě. Jeho tvorba se vyznačuje výslechem sochařství, ale jeho vztahu k člověku a přírodě, a tedy k času, bytí, stávání, nekonečnu, pohybu. Myslí tedy na zemi, vzduch, vodu, oheň. Přesvědčen, že krajina je nabitá značkami zapsanými do paměti rostlinných, organických a minerálních materiálů, má ve svých dílech tendenci odhalovat lidskou přítomnost ve svých sochách i ve svých kresbách. Chce integrovat tuto citlivost, tuto lidskou kulturu, jako by ji jen objevil, odhalil a snaží se ji provokovat, extrahovat, zejména vytvářením otisků, ale také do celé své práce, kde vše, co tento vesmír, ze kterého přišli jsme se objeví jako v nás. Tím nerozlučně váže lidskost a přírodu.

Jeho sochy jsou tedy výrazem vnitřní krajiny: odrazem krajiny, kde žil v mládí a ve které se výrazně rozvinula jeho umělecká citlivost. Vysvětluje, že „ les byl [jeho] hřištěm, stalo se [jeho] laboratoří a [jeho] dílnou “. Jeho práce také ukazuje metamorfózu, kterou čas produkuje na hmotě a která přesahuje lidský čas. Ukazuje čas jako okamžik a věčnost, narození a smrt.

Velmi brzy chtěl jít proti akademickým konvencím. Použitím svého těla ve svých prvních dílech vytvořil méně soch než gest. Jeho přístup ho přivede k tomu, aby upřednostňoval proces, přinejmenším stejně jako objekt. Volba procesů, materiálů a implementačních technik demonstruje konzistenci celého procesu. Volba bronzu je tedy v souladu s technikou odlévání, kterou umělec upřesňuje, že „je založena na pádu fluidizovaného bronzu [...] ve vakuu matrice [k] periferním důsledkům [...] tedy vytvoření pohybu oběhu. [...] Pro roury se vždy používalo rákosové stonky a větve stromů. Vynález, koncepce bronzového odlitku, obsahuje hluboké znalosti a celou reflexi růstu rostliny “. Klade proto stejný důraz na tvůrčí proces jako na dílo a ve svých spisech se často ztotožňuje s řekou, s dechem, s tím, co je v podstatě pohybem a životem. Odhalování neustálého pohybu v srdci přirozeného cyklu, který v průběhu času mění bytosti a věci, zdá se, že Penone vytváří své vlastní slavné heraklitovské rčení : „  Ta Panta Rei  “ ( Τα Πάντα ῥεῖ ), vše plyne, nic nezůstává telefonem. Kromě zavedení „  časové specifičnosti“ tedy Penone dále posiluje paralelu mezi přírodou a člověkem tím, že ji napodobuje ve svém sochařském procesu a srovnává se přímo s ní, zejména ve svém prvním Stromu z roku 1969. kde vytváří kufr vypadal, jako by to bylo ve věku 22 let, ve věku umělce současně.

Výběr děl

Nedávné výstavy

Ocenění

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Galerie Turín obnovila svou současnou galerii v New Yorku v roce 1975: (in) „  Sperone Westwater  “ na Sperone Westwater ,2015(zpřístupněno 20. ledna 2015 )
  2. Je tedy publikován v knize Arte Povera od Germano Celant v roce 1969.
  3. Také v Modeně s některými z nich a Anselmem, Zoriem a Merzem (?).
  4. Guy Tosatto v: Actes Sud a Musée de Grenoble 2014 , s.  13
  5. Máme tedy iluzi, že tyto urny se zrodily z dechu ( Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  23: Interview s B. Buchlohem). Na urně jsou viditelné dva otisky: otisk Penoneových kalhot a jeho úst. Jako by se nadechl lidským dechem, který by prošel z jeho úst do úst vázy. Dochází k jakési metamorfóze: vzájemná přeměna těla na objekt a objektu na tělo. Tato práce může také evokovat mýtus o Prometheovi, když modeluje člověka bahnem a vodou, zatímco Athena mu dává dech života.
  6. Státní objednávka. Řídící výbor: ministerstvo kultury a komunikace, ředitelství architektury a dědictví, delegace výtvarného umění: L'Arbre des vowels, CNDP 2009 , s.  5

Reference

  1. Sochařství International Rotterdam
  2. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  392 a následující
  3. Villa Medici, 2008 , str.  89
  4. Villa Medici, 2008 , str.  Druhá obálka
  5. "  'Když se dotknu stromu, udělám otisk."  " Myslel jsem, že v poledne , n o  31,10. června 2010, str.  173-178 ( ISSN  1621 - 5338 , číst on-line , přístup 17. dubna 2017 )
  6. Giuseppe Penone citovaný Danielou Lancioni v: Villa Médicis, 2008 , s.  87 s odkazem na G. Penone, Respirar la sombra. Respirare l'ombra , Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela 1999, str.  10 .
  7. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  382
  8. Guy Tosatto in Beaux Quartiers - Zvláštní vydání 2014 Giuseppe Penone / 20 years of the Museum (of Grenoble), str.  13 . Web společnosti Beaux Quartiers
  9. retrospektivy, Centre Pompidou 2004 , str.  48
  10. (v) „  Prospect 69  “ v LEVÉ MATICE - umění / politika , nedatováno (přístupné 20. ledna 2015 )
  11. (in) „  Konzeption - DESIGN  “ v LEFT MATRIX - umění / politika , nedatováno (přístup 21. ledna 2015 )
  12. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  386
  13. Strom samohlásek, CNDP 2009 , s.  5
  14. Anděl Dominic Bouzet poznamenává, že "předtucha" ve svém článku Libération , na 1. st března 2000, citované v: The Tree samohlásek, CNDP 2009 , str.  5
  15. Flouquet Sophie, „  Ensba vrací barvy zpět  “ Placený přístup , na lejournaldesarts.fr ,26. května 2009(zpřístupněno 11. října 2020 ) .
  16. (in) „  Giuseppe Penone  “ v galerii Mariana Goodmana ,2015(zpřístupněno 3. února 2015 )
  17. retrospektivy, Centre Pompidou 2004 , str.  47
  18. G. Penone ve svém rozhovoru s B. Buchlohem v: Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  14.
  19. Guy Tosatto v: Actes Sud a Musée de Grenoble 2014 , s.  13 a Catherine Grenier v: Retrospektiva, Center Pompidou 2004 , s.  48
  20. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  32 a následující
  21. Guy Tosatto v: Actes Sud a Musée de Grenoble 2014 , s.  13
  22. „  Giuseppe Penone, hmatový pohled  “ , na www.lintermede.com (přístup 15. června 2015 )
  23. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  31
  24. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  8
  25. Encyklopedie Universalis , „  Universalis: autentizace  “ , na www.universalis-edu.com. (zpřístupněno 17. dubna 2017 )
  26. Thierry DUFRÊNE, „  PENONE GIUSEPPE (1947 -)  “ , na Encyclopaedia Universalis (konzultováno 13. dubna 2017 )
  27. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , str.  401 legenda o obrázcích 124-127 a strana 21 v rozhovoru s Benjaminem Buchlohem.
  28. „  Giuseppe Penone vystavuje v Římě  “ , na MSN (přístup 26. února 2017 ) .
  29. (in) „  Honorary Degrees  “ na Brown University (přístup k 21. říjnu 2020 )

Dodatky

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Filmografie

Související článek

externí odkazy