Klasická kytara

Klasická kytara
Ilustrační obrázek článku klasická kytara
Boční a čelní pohled na klasickou kytaru.
Historické varianty
Klasifikace Strunný nástroj
Rodina Trhaný strunný nástroj
Rozsah Rozsah kytara.png
Primární práce Kytarové skladby
Známí instrumentalisté Seznam klasických kytaristů
Známé faktory Seznam výrobců kytar
Související články Techniky hraní na kytaru

Klasická kytara , také volal Španělská kytara , je hudební nástroj z utrhnutý smyčcový rodiny .

Spíše hrál a je známý jako sólový nástroj kvůli své relativně skromné ​​zvukové síle. Klasická kytara byla také používána jako sólový nebo orchestrální nástroj mnoha klasickými skladateli, jako jsou Giuliani , Mahler , Rodrigo , Villa-Lobos . Tento populární nástroj s nesčetnými možnostmi vyjádření využívá mnoho různých hudebních stylů po celém světě.

Mnoho verzí klasické kytary se vynořila XX -tého  století - doprovodné kytary a lidové, jazzové kytary, elektrické kytary - a rozšířily možnosti a hudební styly nástroje, v současné době nejrozšířenější, v jeho různých formách, s klavírem.

Klasická kytara se obvykle hraje bez zesílení.

Jeho současná podoba je evoluce „romantické kytary“ na 6 jednotlivých řetězců se objevily na konci XVIII th  brát století po barokní kytary , který zahrnoval dvojité řetězce (také nazývaný „zadní“). Romantická kytara s nízkým tónem je nahrazena současným nezměněným tuningovým modelem s větší rezonanční komorou vyvinutou luthierem Antonio de Torres kolem let 1870-1880.

Velmi jednoduchý základní design klasické kytary, který umožňuje velmi levné ceny, řádově 100 EUR za základní studijní kytaru (ale až do výše 10 000 EUR u těch od nejprestižnějších houslařů), je jistě jedním z důvodů úspěchu nástroje.

Popis

Jeho vlastnosti jsou následující:

Klasický kytarový ambitus

Ambitózní s klasickým laděním a bez zohlednění harmonických, s vědomím, že partitury pro kytaru jsou psány houslovým klíčem transponovaným oktávou do basy.

Rozsah klasické kytary, vyznačený na tyči.
(Zvuk) Klasická kytara ambitus ( informace )
Soubor OGG
Problémy s poslechem souboru? Pomoz mi


Mnoho skladeb vyžaduje vyladění šestého řetězce v D (místo E), jeho uvolnění, což rozšiřuje atmosféru nízkého tónu.

Kromě toho existují další strunné kytary, od 7 do 11 strun, které rozšiřují rozsah nástroje, obecně v basu, což umožňuje zejména hrát skladby psané pro loutnu z období baroka v jejich původním rozsahu nebo současné skladby psané speciálně pro tyto nástroje.

Technika hraní

Pozice

Stále ještě aktuální poloha dnes dostal na konci XIX th  století Francisco Tárrega , velký španělský kytarista: vsedě, levou nohou na stativu, kytara, spočívající na levé stehno, levý úchop nářadí pro lisování za nitky mezi palcem, za krk a jeden z dalších čtyř prstů maximální silou. Pravá ruka je umístěna tak, aby útočila na struny kolmo.

Levá ruka

K vytvoření zvuku jsou struny stisknuty prsty levé ruky (vpravo pro levou kytaru) umístěnými v krabici mezi dvěma pražci, než jsou uvedeny do vibrací útokem pravé ruky (vlevo pro kytaru vlevo s rukou

Kytarista těží z výšky tónu v boxech, což je snadnost oproti bezpražcovým smyčcovým hráčům, kteří potřebují přesně nastavit polohu prstu pro přesnost každé noty. Technika levé ruky však pro kytaristu představuje další potíže, zejména v komplexních skladbách s několika současně odlišnými hlasy, až čtyřmi, které se vyvinuly v propracovanou polyfonii, která se neomezuje na posloupnost akordů. Kromě toho, s výjimkou jednoduchých kousků, kde začátečníci zůstávají na první pozici nebo v pozicích v blízkosti horní části krku, se vyžaduje, aby se levá ruka pohybovala po délce krku (jako na skloněných nástrojích), aby se pohybovala od rejstříku. blížící se růžovému oknu. Prodloužení, velké mezery mezi dvěma prsty nebo přes celou ruku mezi ukazováčkem a malíčkem, které vyžadují určitou sílu, jsou pro určité akordy často nutné. Barre technika spočívá v umístění několika strun s jedním prstem na stejný pražce, což umožňuje vyrobit několik not jediným prstem (pruhy se cvičí na 4 prstech od ukazováčku po malíček). Palec, který lze použít pouze na strunu s nízkým E, se obvykle nepoužívá, protože toto použití, které má jinak omezený význam, by ovlivnilo pružnost ruky.

Pravá ruka

Můžeme se omezit na melodickou hru (postupné jednotlivé noty) nebo naopak na posloupnost akordů, ale cvičení klasické kytary, podobně jako u loutny (a samozřejmě u klávesových nástrojů nebo harfy), je propracovanější polyfonií ve kterém je několik samostatných strun vytrženo současně různými prsty pravé ruky. Praxe studia klasických skladatelů, zejména Sorových a Tarrega, umožňuje tuto kompetenci získat a rozvíjet.

Techniky útoku lanem jsou rozmanité: trhané, píchané, kartáčované nebo zeslabované.

Většina kytaristů používá dlouhé nehty na pravé ruce (vlevo pro levou kytaru), pečlivě upravené a vyleštěné. Někteří však raději hrají bez nehtu, a to tak, že na struny zaútočí přímo dužinou prstu. Tato poslední technika poskytuje méně silný zvuk, ale kulatější, a proto méně suchý; také umožňuje vyhnout se velmi zdlouhavému udržování nehtů pravé ruky. Tak Fernando Sor , jeden z nejlepších kytaristů své doby, hrál bez hřebíků, ale muzikolog Fétis, se ho, kdo rozpoznal hudební kvalitu jeho složení, kritizován za jeho slabý zvuk. Francisco Tarrega , který položil základy současné technologie, skončil jako hraní bez hřebíků od roku 1902. Jeho žák, Emilio Pujol , jeden z největších kytaristů, a pravděpodobně největším učitelem XX th  století hrál bez nehtu.

Harmonické

Harmonické kmeny nejsou součástí základní kytarové techniky, nýbrž jsou speciálním efektem, který kytaristé poznali v období romantismu.

Nejjednodušší způsob, jak vytvořit harmonické, je dotknout se pražce otevřené struny prstem levé ruky, 12. pro vytvoření oktávy nad zvukem tohoto řetězce, 7. pro vytvoření zvuku o dvanáctou (tj. Oktávu a pátý) výše a sevření prstem pravé ruky. Nejlepší je odstranit prst, který se dotýká pražce bezprostředně po útoku, nechat strunu i nadále harmonicky vibrovat a postupně vymírat. Lze také použít pátý pražce, ale harmonické zní tvrději.

Další technika spočívá v stisknutí prstu levé ruky na pražci (aby se vytvořila normální nota), dotknutí se indexu pravé ruky pražce v oktávě noty levé ruky (12. pražce od pražce) prstu levé ruky), vytrhnout strunu palcem pravé ruky a vytáhnout prst, který se dotkne pražce, aby strunný zvuk vydával zvuk o oktávu výše. nad tónem noty bez harmonických . Tato druhá technika, na rozdíl od předchozí, omezená na otevřené strunové harmonické, umožňuje vytváření harmonických všech tónů chromatické stupnice . Několik harmonických tónů lze vytvořit současně působením několika prstů (maximálně dva pomocí druhé techniky).

Rozmanitost tónů

Úpravou způsobu útoku na struny pravou rukou je možné vytvořit širokou škálu tónů, od velké sladkosti po pizzicatos , ostré pizzicatos a obzvláště bouchající zvuky. Relativní síla útoku také umožňuje určitou dynamiku, ačkoli nuance forte a fortissimo jsou obtížné nebo nepříjemné, zatímco klasická kytara zůstává na rozdíl od zesílených kytar diskrétním nástrojem.

Rovněž je možné produkovat harmonické , „zvonkovité“ efekty (stejná nota přehrávaná postupně na dvou různých strunách, tedy s odlišným zabarvením a zvláštní rezonancí), tamburína, diskrétní vibratos pomocí oscilací prstů levé ruky.

Odpojený režim je nejobvyklejší, ale legata lze vyrobit na stejné struně tím, že zaútočíte prstem pravé ruky pouze na první notu (otevřenou strunu nebo stisknete prst na pražci krku), umístěním prstu levá ruka na druhou notu (nebo návrat k otevřené struně), případně opět na třetí notu, bez útoku pravé ruky. Tato technika umožňuje provádět ozdoby. Ti, kteří jsou omezeni na jednu notu přidanou k hlavní notě, jako jsou například doplňky, jsou dobře vykresleny, rychlá sekunda (3 noty při jediném útoku pravé ruky) je stále přijatelná, ale trylky zní méně dobře, protože vyžadují několik útoků. pravá ruka. Opravdu, pokud struna může po určitou dobu rezonovat na stejné notě, ještě více na otevřené struně, vyhynutí zvuku je silně zrychleno druhou notou bez útoku pravé ruky a ještě více s třetí notou. Postupnost not spojených dva po druhém s delikátními útoky a hraním na rezonancích však může vytvářet iluzi propojených pasáží. Tato lega lze provést pouze v rychlých pasážích kvůli tomuto rychlému vyhynutí zvuku a nemají rovnost ani plynulost těch, které produkují trvalé zvukové nástroje (smyčcové struny nebo dech), ale jsou to speciální efekty, které odlišují kytaru od cembalo.

Claude Debussy nazval kytaru „expresivním cembalo“.

Můžete si vybrat, zda necháte znít jeden nebo více strun (na stejné notě rezonance pokračuje po určitou dobu), nebo vypnete zvuk jemným stisknutím prstu na vibrující strunu, abyste omezili trvání příslušné noty a respektovali polyfonii.

Tato zvuková odrůda je pravděpodobně jedním z důvodů úspěchu kytary.

Adresář

Jeho repertoár, pokud se nepřiblíží nesmírnému rozsahu klavíru, je však velmi rozsáhlý a rozmanitý a rozvíjí se nejen původními skladbami, ale i novými transkripcemi .

Zahrnuje hudbu z různých epoch:

Kromě transkripcí skladeb psaných pro loutnu, blízký nástroj, velké množství skladeb pro další nástroje, cembalo (zejména velká část Scarlattiho sonát ), klavír (Chopinovy ​​skladby, výtažky ze sonát, většinou pomalé pohyby, málokdy celý sonáta), housle ( apartmány a partity pro sólové housle z nichž slavný chaconna je statečnost kus), violoncello ( Suites pro sólové violoncello od Bacha ) jsou uzpůsobeny ke kytaře. Tyto přepisy pokrývají rozmanitou škálu úrovní obtížnosti, od střední po pokročilou. Nelze přizpůsobit veškerou pianistickou literaturu, ale virtuosové rozšiřují přepisy na kousky, které by na kytaru vypadaly nehratelné .

Flamenco kytaru používá pro španělské flamenco souvisí s ní, i když se liší v mnoha bodech (stavebnictví, techniku hry, zvuk).

Slavní skladatelé

Skladatelé pro kytaru z XIX -tého  století

Skladatelé non-kytaristé z XX th a XXI th  staletí

Mnoho non-kytarových skladatelů napsal pro tento nástroj:

Kytaristé skladatelé XX th a XXI th  staletí

Klasické kytaristů XX th a XXI th  staletí

Kytaristé také často hrají přepisy hudby původně psané pro jiné nástroje, jako je loutna . Transkripce z období renesance a baroka jsou běžné.

Poznámky a odkazy

  1. Ladění kytary pomocí tuneru , na laguitareen3jours.com.
  2. Barcelona, ​​Museu de la Musica, inv. 1450.
  3. http://trionitetis.com/trionitetis/Accueil.html

Podívejte se také

Související články

Nástroje Houslaři

externí odkazy