Francis Poulenc

Francis Poulenc Popis tohoto obrázku, také komentován níže Francis Poulenc v roce 1930.

Klíčové údaje
Narození 7. ledna 1899
Paris ( 8 th ) , Francie
Smrt 30. ledna 1963(64),
Paříži ( 6 th ) , ve Francii
Primární činnost Skladatel , pianista
Styl Hudba moderní doby opera , francouzská melodie , baletní hudba , duchovní hudba
Místa činnosti Paříž, Noizay
Spolupráce skupina šesti
Mistři Charles Koechlin , Ricardo Viñes
Čestné vyznamenání Důstojník čestné legie (1953)
webová stránka http://poulenc.fr

Primární práce

Seznam děl Francise Poulenca

Francis Poulenc (vyslovuje [ p u . L ɛ ː k ] ) je skladatel a klavírista francouzský , narozen7. ledna 1899v Paříži, kde zemřel30. ledna 1963.

Životopis

Otec Francise Poulenca, Émile Poulenc (1855-1917), byl jedním ze zakladatelů zařízení bratří Poulenců, která se později stala skupinou Rhône-Poulenc . Jeho matka, Jenny Royer (1864-1915), dcera pařížských řemeslníků, ho v pěti letech učila hře na klavír. Od roku 1915 zdokonalil své dovednosti u Ricarda Viñese , který ho seznámil zejména s Erikem Satiem , Claudem Debussym a Mauricem Ravelem .

Po studiích na Lycée Condorcet měl v osmnácti svůj první úspěch na koncertě „avantgardní“ hudby v Théâtre du Vieux-Colombier , který poté režíroval zpěvačka Jane Bathori . Jeho Rapsodie nègre (1917) mu zavřel dveře pařížské konzervatoře , ale upoutal pozornost skladatele Igora Stravinského , jehož podpora mu umožnila vydat jeho první díla v edicích British Chester.

Díky svému příteli z dětství Raymonde Linossierovi ( 1897–1930 ) navštěvoval se svým přítelem Georgesem Auricem (jeho „dvojčetem“) Maison des Amis des livres, kterou provozuje Adrienne Monnier . Tam se seznámil s avantgardními básníky, jako jsou Jean Cocteau , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard , z nichž zhudebnil mnoho textů.

Složil Le Bestiaire ou průvod d'Orphée (1918), cyklus melodií na základě básně ze stejnojmenného díla z Guillaume Apollinaire , a svěřil první vystoupení na Suzanne Peignot (1919). Právě v této době byl pod vedením Jeana Cocteaua a Erika Satieho vytvořen kolektiv mladých skladatelů, který kritik Henri Collet v roce 1920 přezdíval „  skupina šesti  “, v odkazu na „  skupinu pěti“ ,  Rusky. Je složen, kromě Francise Poulenca, z Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud a Germaine Tailleferre , a je zamýšlen jako reakce proti romantismu a wagnerismu , ale do jisté míry také proti impresionistickému hnutí ztělesněnému zejména Claude Debussy. Skupina šesti však vytvoří pouze dvě kolektivní díla: sbírku pro klavír Album des Six a balet Nevěsta a ženich z Eiffelovy věže (na text Cocteaua).

V letech 1921 až 1925 studoval Poulenc kompozici u Charlese Koechlina , žáka Gabriela Faurého . Přesto zůstává jakousi samodidaktikou: „Můj kánon je instinkt“, řekl jednoho dne . Premiéra jeho baletu Les Biches , dán Ballets Russes z Sergei Diaghilev s dekorace a kostýmy od Marie Laurencin , která se konala v lednu 1924.

V roce 1926 se setkal s barytonistou Pierrem Bernacem , kterého požádal o interpretaci Chansonsových gaillardes složených ve stejném roce. Pierre Bernac se stane jeho oblíbeným interpretem (Franck Ferraty hovoří o „privilegovaném emocionálním partnerovi“, ačkoli podle Wilfrida Mellerse „navzdory Francisovým homosexuálním sklonům nebyli milenci“ a Bernac) a pro kterého složil 90 ze svých 145 melodií. Doprovázel ho na klavír od roku 1935 (a do roku 1959) recitály francouzské hudby po celém světě.

V roce 1927 koupil dům Grand Coteau v Noizay v Touraine, kde se od té doby uchýlil a skládal. Grand Coteau je nyní návštěvníkům otevřeno každé léto. V roce 1928 napsal na koncertní Champetre pro cembalo a orchestr pro slavný cembalista Wanda Landowska . Práce je věnována jejímu milenci, malíři Richardu Chanlaireovi . Koncert pro dva klavíry vytvořil v roce 1932 s Jacquesem Februaryem , věrným tlumočníkem jeho děl.

Smrt několika přátel a smrt skladatele a kritika Pierra-Octave Ferrouda , poté pouť do Rocamadouru v roce 1935, ho přivedla zpět ke katolické víře, od které se odvrátil od smrti svého otce v roce 1917. I kdyby pokračuje v komponování lehkých melodií, jako jsou Čtyři dětské písně (1934) na texty Jeana Nohaina , některá jeho díla jsou temnější a strohá. V roce 1936 zkomponoval Litamany à la Vierge noire od Rocamadoura pro ženský sbor a varhany (které později zorganizoval), po níž následovala mše G dur za smíšený sbor a cappella (1937) a quaterská moteta nalije tempo pokání (1938-39).

Během druhé světové války Poulenc napsal text a hudbu modelů Les Animaux , vtipného baletu vytvořeného v Pařížské opeře v roce 1942 na choreografii Sergeje Lifara , v kostýmech jeho přítele, malíře a divadelního designéra Maurice Brianchona . Na dílo lze pohlížet jako na akt odporu, protože obsahuje úryvek z Nebudete mít Alsasko a Lotrinsko - což němečtí důstojníci v té době nepoznali. Ve stejném roce složil hudbu k filmu La Duchesse de Langeais od Jacquese de Baroncelli .

Na druhou stranu musí jeho kantáta Lidská postava (1943) na texty Paula Éluarda čekat na premiéru (v Londýně), bezpochyby kvůli básni, která ji uzavírá: Svoboda . Poulenc ji věnoval svému tehdejšímu společníkovi Raymondovi Destouchesovi (řidiči, kterého potkal na počátku 30. let). Také v roce 1945 vytvořil hudební příběh Histoire de Babar , malého slona po postavě vytvořené Jeanem de Brunhoffem . Díky Maxi de Rieux se spřátelí s mladou sopranistkou Denise Duvalovou , které svěřil hlavní roli jeho bouffe opery Les Mamelles de Tirésias (po stejnojmenné komedii Guillaume Apollinaire), která měla premiéru v Opéra-Comique v roce 1947. Poulenc pokračuje ve střídání melodií, sekulárních sborů ( Osm francouzských písní , 1945) nebo náboženských ( Stabat Mater , 1950), orchestrálních skladeb ( Sinfonietta , 1947), komorních nebo pro klavír.

7. listopadu 1948 přednesl svůj první recitál s Pierrem Bernacem ve Spojených státech. Tam se setkal se sopranistkou Leontyne Price , která ho zařadila do programu svých recitálů, a skladatele Samuela Barbera , jehož Mélodies passagère měl v Paříži premiéru v únoru 1952 Bernacem a Poulencem.

V roce 1953 ředitel Edic Ricordi pověřil Poulenca, aby pro milánskou La Scalu vytvořil balet na Saint Marguerite v Cortoně . Poulenc odmítl nabídku, ale zajímal se libreta do italštiny, že Flavio Testi vzal ze hry provedeného v Paříži minulý rok na Théâtre des Arts od Jacques Hebertot , Dialogues des karmelitánů , na základě nepublikované textu Georges Bernanose . Navzdory právům a zdravotním problémům se Poulenc bezhlavo vrhl na téma, které ho brzy posedlo, úzkosti Blanche de la Force tváří v tvář smrti odrážející jeho vlastní, tváří v tvář dlouhé agónii svého společníka té doby, Lucien Roubert, obchodního cestujícího . Sám upravil Bernanosův text pro francouzskou verzi a své skóre dokončil v srpnu 1955, právě v okamžiku Lucienovy smrti. Dialogues des carmélites měl premiéru v italštině v Miláně 26. ledna 1957 s Leylou Gencer ( M me  Lidoine) a Virginií Zeani (Blanche), poté v původní francouzské verzi v pařížské opeře 21. června pod vedením Pierra Dervauxa s Régine Crespinovou a Denise Duvalovou ve stejných rolích. První ve Spojených státech v září téhož roku v opeře v San Francisku s Leontynem Priceem, který se poprvé objevil ve velké divadelní opeře v roli M me  Lidoine.

V roce 1958 ho následovala La Voix humaine , lyrická tragédie po Cocteauovi, věnovaná jeho poslední lásce, Louis Gautier, dělník, se kterým se seznámil v roce 1957. V letech 1960-61 byl ve Spojených státech pro výtvory Les Mamelles de Tiresias a La Voix humaine . Jeho Gloria pro sólový soprán, smíšený sbor a orchestr měla premiéru současně v Bostonu Charles Munch a v Paříži Georges Prêtre (leden-únor 1961). Ve stejném roce vydal knihu o Emmanuelovi Chabrierovi .

Zemřel 30. ledna 1963infarktu doma v 5 na rue de Médicis naproti Lucemburským zahradám . Je pohřben v Paříži na hřbitově Père-Lachaise ( divize 5) .

Jeho poslední dvě skladby měly premiéru posmrtně v dubnu a červnu 1963: Sonáta pro hoboj a klavír od Pierra Pierlota a Jacquesa února a Sonáta pro klarinet a klavír od Bennyho Goodmana a Leonarda Bernsteina .

Kritik Claude Rostand , aby s lehkomyslností a fantazií zdůraznil soužití v Poulencovi velké gravitace díky své katolické víře, vytvořil známou formulku „mnich nebo kriminálník“. S ohledem na jeho Gloria , která způsobila při jeho vzniku značný rozruch, sám skladatel prohlásil: „Myslel jsem, jednoduše, při psaní o těchto freskách Benozzo Gozzoli, kde andělé vyplazují jazyk, a také o těch hrobech benediktinů že jsem kdysi viděl hrát fotbal “ .

V Paříži, náměstí Francis Poulenc ( 6 th okres ) a Place Francis Poulenc ( 19 th arrondissement ) vzdát hold.

Funguje

Primární práce

Písně a melodie

Poulenc složil téměř dvě stě melodií nebo písní, z nichž většina byla doprovázena klavírem, ostatní komorním orchestrem nebo velkým orchestrem.

Prvními díly jsou často lehké písně jako Toréador (1918), „chanson hispano-Italien“ nebo Cocardesův cyklus (1919) na texty Jeana Cocteaua (Poulenc byl fascinován cirkusem, hudebním sálem a zpěváky jako Maurice Chevalier ) , ale od jeho setkání s Pierrem Bernacem se melodie staly lyrickějšími a nejčastěji zhudebňovaly básně z okruhu jeho přátel: Apollinaire , Louise de Vilmorin , Max Jacob a zejména Paul Éluard . Následně tyto dva žánry vystřídal a vrátil se k fantasy, například v roce 1942 Chansons villageoises a v roce 1960 La Courte Paille .

Mezi jeho adaptacemi textů Apollinaire, Bleuet (1939) a Montparnasse (1945), melodie, která vyžadovala Poulencova tři roky práce pro tři krátké stránky, představuje Poulenca zralosti. Právě naopak, dílo jako Les Chemins de l'Amour složené pro „operetní diva“, Yvonne Printemps pro hraní Anouilh Léocadia (1940), odpovídá její oblíbené žíle, stejně jako výlet do Paříže na Banalités cyklu ( 1940).

C (1943), k válečné básni Louise Aragona Les Ponts-de-Cé , je jednou z jeho nejčastěji používaných melodií. Liberté , na báseň Liberté d'Éluard, uzavírá lidskou postavu kantáty , která měla premiéru v BBC v roce 1945 a jejíž francouzská premiéra se konala až v roce 1947.

Cocteau o písních a melodiích poznamenal: „Zvláštností Poulenca je zvýraznění textu. Báseň Liberté d'Éluard vyhrává. Člověk si klade otázku, zda takto zpívaný text není jedinou možnou formou deklamace básně. "

Spisy

Rozhlasové rozhovory

Selektivní diskografie

Poulenc zanechal několik nahrávek jako sólový pianista nebo doprovod. Máme také nahrávky, na něž někdy dohlížel, které provádějí umělci, které upřednostňoval během svého života, jako je barytonista Pierre Bernac , sopranistka Denise Duval , pianista Gabriel Tacchino nebo dirigent Georges Prêtre .

IntegrálníMelodie, vokální dílaOperyPosvátná hudbaInstrumentální hudba

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. Jean-Marie Pierret, Historická fonetika francouzštiny a pojmy obecné fonetiky , (konec strany 103), 1994
  2. Machart 1995 , str.  10
  3. Machart 1995 , str.  12
  4. Machart 1995 , str.  19
  5. Machart 1995 , str.  19
  6. Machart 1995 , str.  25
  7. Poulenc / Chimènes 1994 , s.  ?
  8. „Byl pro mě obdivuhodný. Pamatujte, že to byl Stravinskij, kdo mě přiměl publikovat v Londýně s Chesterem, mým prvním vydavatelem, vydavatelem Mouvements perpetuels , Sonáty pro dva klarinety , mé Sonáty pro čtyři ruce  ; všechna tato malá raná díla, spíše koktavá, byla vydána díky laskavosti Stravinského, který byl pro mě skutečně otcem. » Francis Poulenc, já a moji přátelé. Důvěry shromážděné Stéphanem Audelem , La Palatine, Paříž, 1963.
  9. Machart 1995 , str.  13
  10. Antoine Perraud , „  Poulenc, hudebník odporu  “ , na Club de Mediapart ,26. září 2013(zpřístupněno 27. května 2021 )
  11. Machart 1995 , str.  14
  12. (in) Carl B. Schmidt, Hudba Francise Poulenca (1899-1963): Katalog , Clarendon Press,1995, str.  41
  13. Machart 1995 , str.  40
  14. Machart 1995 , str.  92
  15. Ferraty 2009 , s.  261, poznámka, čtěte online .
  16. (en) Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , op. cit. , str.  61  : „  Navzdory Francisovým homosexuálním sklonům nebyli s Bernacem milenci.  "
  17. Korespondence 1910-1963 , str.  1012 .
  18. Mše, kterou si všimneme, že neobsahuje krédo.
  19. Renaud Machart, Poulenc , Seuil, Paříž, 1995, s.  146 .
  20. D. Duval bude také tvůrkyní jejích hlavních ženských rolí - Blanche v Dialogues des carmélites , Žena v La Voix humaine , La Dame de Monte-Carlo - i cyklu melodií La Courte Paille (1960).
  21. James Harding, libreto Dialogues des Carmélites , Pierre Dervaux (ed.), EMI, rákos. na CD od roku 1999.
  22. Machart 1995 , str.  200
  23. „V každém případě se nám nejvíce líbilo Chevalier, Chevalier du Petit Casino a Carillon. » In: Poulenc / Rostand 1954 , str.  135–136.
  24. Machart 1995 , str.  151: „Hudbu k verši„ Un poète lyrique d'Allemagne “jsem našel v Noizay v roce 1941. Celý konec (od„ znáš jeho chodník “) v Noizay v roce 1943. První dva řádky, v roce 1944 do Paříže. Zbývalo několik řádků, včetně té hrozné události: „Dej mi pokoj na týden navždy.“ „Zachytil jsem to za chodu v Noizay v roce 1943. Nechal jsem tyto fragmenty macerovat a všechno bylo zdokonaleno, za tři dny, v Paříži, v únoru 1945.“
  25. Jean Cocteau, Journal (1942-1945) , listopad 1944, sb. Blanche, Gallimard, Paříž.

externí odkazy