Gutai

Tento článek je obrys pro současné umění a Japonsku .

O své znalosti se můžete podělit vylepšením ( jak? ) Podle doporučení příslušných projektů .

Projděte si seznam úkolů, které je třeba splnit, na diskusní stránce .

Gutai (具体 , August z roku 1954 - březen z roku 1972 ) , oficiálně Gutai bijutsu Kyokai (具体美術協会 ) (Association of konkrétního umění) je hnutí art of avantgardní japonský .

Termín pochází z gu , „nástroje“ a tai , „těla“, jeho příslovce gutaiteki , „konkrétního“, „inkarnace“, které je tedy v rozporu s abstraktem, tedy s abstraktním uměním .

Hnutí globálního významu

Gutai je jedním z nejdůležitějších zakládajících hnutí globálního současného umění a praktik akčního umění .

Odhalily ve Francii a v Evropě Michel Tapie , jeho vliv na severoamerických a evropských pozůstatky uměleckých podceňovat zejména pokud jde o umění výkonu a na Fluxus pohybu a možná i na Yvese Kleina během jeho pobytu v Japonsku. Z23. září 1952 na Leden 1954. Yves Klein skutečně udržuje kontakty s japonskou uměleckou scénou, protože během svého pobytu pořádá výstavy svých rodičů: Marie Raymond vystavuje s Fredem Kleinem ve francouzsko-japonském institutu v Tokiu (od 20 do22. února 1953), poté sám v muzeu moderního umění Kamakura a v listopadu znovu s Fredem Kleinem v muzeu umění Bridgestone v Tokiu.

Zakladatel

Jiro Yoshihara , narozený v roce 1905 v Ósace , lze považovat za zakladatele a teoretika hnutí. Vystavovat začal v roce 1930 a do sdružení japonských umělců NIKA vstoupil v roce 1934. Vystavoval v Paříži na květnovém salonu v letech 1952 a 1958 a v New Yorku na mezinárodním Carnegie v roce 1961.

Měl povolání, když se jednoho dne krátce před rokem 1954 podíval na kaligrafii zenového mnicha Nantenba. Říká:

"Byl jsem velmi překvapen a okamžitě jsem zvítězil nad těmito velkolepými kaligrafiemi, obklopenými černými cákance, které se objevily ze štětce! To, co mě tehdy zarazilo, byl menší zájem o tato díla jako o kaligrafii, než o to, že v nich objevíme něco, řekněme, pořadí stvoření, formu malby, kterou hledáme, co se umělci snaží najít, a co je nutí trpět […] Ať už je to vyjádřeno pomocí psaných znaků nebo je malba stejná, nic to zásadně nezmění […] To jsem si najednou uvědomil, když jsem měl tyto práce před sebou. "

Tvrdí však:

"Jsem mistr, který vás nemá co naučit, ale vytvořím optimální klima pro stvoření." "

Přesto je již uznávaným umělcem padesáti let, zatímco všem ostatním je mezi dvaceti a třiceti pěti lety.

Toto hnutí se projevilo v roce 1954 nikoli v Tokiu, ale v Kansai , regionu považovaném za tradičnější. V roce 1953 se nicméně konala první výstava diskusní skupiny pro současné umění v ateliéru Yoshihara v tokijské čtvrti Shibuya s některými jeho studenty, včetně Shōzō Shimamoto , který byl počátkem hnutí Gutai. Ve svém manifestu gutai uměníProsinec 1956Yoshihara ve skutečnosti upřesňuje, že principy tohoto hnutí byly ve skutečnosti zahájeny o tři roky dříve.

Zakládající text

Gutai Art Manifesto je zakládajícím text psaný Jiro Yoshihara , v časopise Geijutsu shincho ( New uměleckých směrů ), publikoval v Tōkyō vProsinec 1956.

Výňatky

Charakteristika pohybu

Důležitost materiálu; pracuje na místě  ; role přešla na tělo umělce; představení a obrazová gesta (znovu) objevuje hnutí Gutai. Je to často, ale ne vždy, pomíjivé umění, které zanechává stopy pouze prostřednictvím fotografie .

Je to svoboda a kreativita po olověném zvládnutí vojenského režimu a poté trauma z porážky roku 1945.

Gutai má svůj původ v abstrakci , surrealismu , hnutí Dada . Inspiruje postdadaistické výkony a dění a vzdáleněji francouzské hnutí Supports / Surfaces . Byla to revoluce v Japonsku , jako dadaismus v Evropě.

"Gutai je skupina jednotlivců, kteří využívají všechny možné techniky a materiály, aniž by se omezovali na dvě a tři dimenze, používají kapalinu, pevnou látku, plyn nebo dokonce zvuk, elektřinu." »(Citát od Motonagy )

Formálně se Gutai narodil na začátku roku 1955 pod vedením Yoshihary, který v roce 1956 publikoval v časopise Gutai Manifesto . Pořádají se skupinové výstavy.

Michel Tapié , teoretik a kritik umění , se poté setkal s Gutaï v roce 1958. Poté požadoval obrazy na plátně, které byly snadněji přepravitelné a vystavené v Evropě. To vyvolalo hodně kritiky odsuzující ztrátu originality v počátcích hnutí.

Od tohoto setkání se však skupina začala ve světě proslavovat. To se vysvětluje skutečností, že díla Gutai potřebovala fotografie, videa, svědky, aby viděli činy umělců, protože jejich díla byla nedefinovatelná, to znamená ani skutečně obrazy, ani skutečně sochy. U malby však stále můžeme sledovat stopy činů autorů. Kromě toho jsou obrazy snáze přepravitelné a vystavitelné.

V roce 1960 hnutí pokračovalo, ale bylo rozptýleno v roce 1972 , kdy Yoshihara zemřel . Pouze menšina členů Gutai poté bude pokračovat v umělecké činnosti.

Tvůrčí činy

Obecně jsou díla prováděná na plátně velmi velkého formátu. Na většině z nich jsou jeho hesla, vrubování, trhání, trhání, pálení, házení, házení….

Tyto práce jsou však obvykle okamžitě zničeny. Zničení se tedy velmi často vrací, což ukazuje na násilí uvolněné v jeho dílech. Navíc zůstává jen velmi málo stop po originálech. Na druhou stranu najdeme spoustu video a fotografických stop.

Gutaï si dovoluje velkou svobodu používání surovin, jako je bláto, kraftový papír, kameny shromážděné na březích řek, barevná voda, záclony namalované zářivkami, plechovky ... vyztužené barvami velmi nápadnými primárkami. Tehdy nebyla tato svoboda v Japonsku nikdy větší . Tuto úplnou svobodu nabízí:

Materiály a technika používané umělci jsou pro Gutai velmi důležité. Díla jsou často uváděna živě: umělci provádějí svá díla na místě před diváky. Skupina rovněž žádá o účast veřejnosti. To jasně ukazuje přítomnost umělce v jeho dílech.

Pokud jde o jejich nominaci, téměř všechna díla mají název Práce nebo nemají název. Díla s názvem jsou však pojmenována jednoznačně podle popisu, jako jsou hřebíky a dřevo , dřevovláknitá deska , linka , lahve , sochy ... Vysvětluje to skutečnost, že Yoshihara, vůdce skupiny, zakázal členům dávat titul jejich práce, aby se zabránilo využití surrealismu  : „Co se týče děl, která kombinují různé materiály, neměla by být zaměňována s surrealistickými objekty, protože ta první se vyhýbají zdůrazňování názvu a významu díla. Kromě toho na sedmé výstavě nezávislých Yomiuri v Tokiu v TokiuBřezen 1955, všechny práce Gutai byly podepsány Gutai .

Akce a výstavy

Umělci a jejich práce

Neúplný seznam hlavních umělců ve věku mezi 20 a 35 lety, kteří založili hnutí Gutai nebo se k němu připojili, z Prosinec 1954, s nejdůležitějším odkazem poskytujícím krátkou biografii:

Jirō Yoshihara , Kazuo Shiraga , Sadamasa Motonaga a Akira Kanayama používají gesto, připomínající spontánnost psaní.

Všechny tyto postupy ukazují rozmanitost a originalitu způsobů stvoření. Jak sám Yoshihara říká  :

„Dělat to, co ještě nikdo nepodnikl“ nebo „náš přístup se rodí naopak z vyvrcholení hledání nových možností“, má Gutaï ambici eliminovat napodobování a kopírování.

Poznámky a odkazy

  1. Richard Martel, Art in action akce v umění , Quebec, Inter Éditeur,2012, 148  s. ( ISBN  978-2-920500-94-5 ) , str.  49,50
  2. Gutai Art Manifesto , Gutai Exhibition : Splendid Playground , 15. února - 8. května 2013, Guggenheimovo muzeum, New York.

Dodatky

externí odkazy

Bibliografie