Narození |
April 28 , je 1928 Pěkný |
---|---|
Smrt |
June 6 , 1962 Paříž |
Pohřbení | La Colle-sur-Loup |
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | Samouk |
Aktivita | Umělec |
Táto | Fred Klein |
Matka | Marie Raymondová |
Manželka | Rotraut (1962) |
Dítě | Yves Amu Klein |
Pole | Malování |
---|---|
Člen |
Skupina ZERO (umění) Nový realismus (1960) |
Hnutí | Poválečná obrazová avantgarda , nový realismus |
Sport | Džudo |
Reprezentováno | Galerie Skarstedt ( d ) |
Umělecké žánry | Umění konceptuální , figurativní , abstraktní |
Yves Klein , narozen v Nice dne April 28 , je 1928, zemřel v Paříži dne June 6 , 1962, je francouzský umělec . V roce 1954 se definitivně obrátil k umění a zahájil „Monochromatické dobrodružství“.
Ve své snaze o nehmotnost a nekonečnost přijal Yves Klein ultramarínovou modř jako vozidlo. Z této modré více než modré, kterou nazval „IKB“ ( International Klein Blue ).
Od jeho monochromů, přes prázdnotu, po „techniku živých štětců“ nebo „ antropometrii “, po použití přírodních prvků k projevení jejich tvůrčí síly nebo zlata, které používá jako průchod k absolutnu, navrhl dílo, které překračuje hranice konceptuálního, fyzického a happeningového umění .
Těsně před smrtí se Yves Klein svěřil příteli: „Chystám se vstoupit do největší dílny na světě. A budu tam dělat jen nehmotné práce “. Zemřel na infarkt v Paříži v roce 1962, ve věku 34 let.
Yves Klein se narodil v Nice v roce 1928 rodičům malířů Fredovi Kleinovi (1898-1990) a Marii Raymondové (1908-1989), kteří v dětství žili mezi Paříží a Nice. Okamžitě nepokročil k umělecké kariéře a v letech 1944 až 1946 studoval na Národní škole obchodního námořnictva a Národní škole orientálních jazyků v Nice.
V roce 1947 pracoval velmi mladý v Nice v knihkupectví, které pro něj v jeho obchodě zařídila jeho teta Rose Raymond. Během léta se Yves Klein setkal s Claudem Pascalem a Armandem Fernandezem, budoucím Armanem , v judo klubu v Nice Police Police, disciplíně, která byla v té době považována za metodu intelektuální a morální výchovy zaměřenou na sebeovládání jako sport. Společně s velkým lákadlem pro fyzické cvičení aspirují na „dobrodružství“ cestování, stvoření a duchovna. Judo bylo pro Yves první zkušeností s „duchovním“ prostorem. Na pláži v Nice se tři přátelé rozhodli „sdílet svět“: Armandovi se vrací Země a její bohatství, Claude Pascalovi vzduch a Yvesovi nebe a jeho nekonečno.
Při čtení La Cosmogonie des Rose-Croix od Maxe Heindela také objevil v roce 1947 rosekruciánský mysticismus . Ezoterická výuka Rosekruciánského společenství , jehož členem se stane až do roku 1953, prostřednictvím centra Oceanside v Kalifornii , stejně jako čtení Gastona Bachelarda , vytvoří základy myšlenky, která bude vyživovat jeho práci.
Přitahován cestováním, v letech 1948 až 1954 uskutečnil několik zahraničních pobytů, především v Itálii, kde v roce 1950 Lucio Fontana vytvořil své první monochromy, které však perforoval pod názvem „Concetto spaziale“ (prostorový koncept) a založil kosmismus , poté v Anglii z2. prosince 1949 na 25. listopadu 1950kde zdokonalil svou angličtinu a pracoval pro framer Roberta Savage, který ho seznámil s pozlacováním listů, poté v Irsku, Španělsku a nakonec v Japonsku. Jeho prvními obrazovými experimenty byly malé černobílé obrazy vyrobené a vystavené nejprve v soukromí v roce 1950, během jeho pobytu v Londýně. Zároveň si představoval Monoton-Silence Symphony a psal scénáře k filmům o umění.
The 3. února 1951Yves Klein odešel studovat španělštinu do Madridu, kde se zapsal do klubu juda. Nahrazuje monitor, a proto tuto funkci plní pravidelně, a stává se tak velmi blízkým řediteli školy Fernandovi Francovi de Sarabia, jehož otcem je redaktor. Po pouhých pěti letech praxe v judu se Yves Klein, který snil o tom, že se stane jeho profesí, rozhodl jít do Japonska zdokonalit své dovednosti. The22. srpna 1952, Klein nalodil v Marseille na parníku „La Marseillaise“ a přijel do Jokohamy dne 23. září 1952, že opustí 4. ledna 1954 vrátit se do Marseille dne 4. února 1954. Cvičí judo na Kodokan institutu v Tokiu , kde se stal černý pás 4 th dan .
Zorganizoval výstavy svých rodičů na místě: Marie Raymondová tak vystavovala s Fredem Kleinem ve francouzsko-japonském institutu v Tokiu od 20. do22. února 1953, pak sám v Muzeu moderního umění Kamakura a v listopadu znovu s Fredem Kleinem v Muzeu umění Bridgestone v Tokiu. To bylo také v roce 1953, že první výstava současného umění diskusní skupiny se konala v ateliéru Jiro Yoshihara v Shibuya čtvrti Tokia, s některými z jeho studentů, včetně Shozo Shimamoto , který tvořil začátky hnutí. Gutai . Ve svém manifestu gutajského uměníProsinec 1956Yoshihara upřesňuje a principy tohoto hnutí, předchůdce uměleckého výkonu, byly ve skutečnosti zahájeny před třemi lety. Atsuko Tanaka , také člen skupiny Gutai, vystavoval černobílé archy v roce 1955. Na počátku 60. let představil Gutaiovy umělce svým přátelům ze skupiny ZERO, kteří s nimi vystavovali v Evropě.
Po návratu do Paříže Leden 1954Yves Klein založil vlastní školu juda ve Fontenay-aux-Roses, marně se snažil o schválení japonského ročníku francouzskou federací juda , poté se rozhodl znovu odejít z Francie do Madridu , kde Fernando Franco de Sarabia. Tam se stal technickým ředitelem španělské federace juda.
První veřejnou prezentací Kleinových děl je vydání umělecké knihy „Yves Peintures“ vydané dne 18. listopadu 1954, následovaly obrazy Haguenault , sbírky vytvořené a upravené gravírovacím studiem Fernanda Franca de Sarabia v Jaénu . Kniha paroduje tradiční katalog a představuje sérii intenzivních monochromů vztahujících se k různým městům, kde žil v předchozích letech. Předmluva Yves Peintures se skládá z černých čar namísto textu. Deset barevných desek se skládá z jednobarevných obdélníků vyřezaných z papíru, datovaných a doprovázených rozměry v milimetrech. Každá deska označuje jiné místo stvoření: Madrid, Nice, Tokio, Londýn, Paříž.
Yves Klein se vrací do Paříže Listopad 1954 po zveřejnění v Paříži dne 25. října 1954, s pomocí Igora Correa Luna , pojednání o 6 katas juda s názvem "Základy juda". V září 1955 si otevřel vlastní školu juda v Paříži na 104 boulevard de Clichy, kterou zdobil černobíle, ale následující rok ji musel zavřít.
Když v Květen 1955chce vystavit svůj monochromatický obraz Výraz vesmíru oranžové barvy dolu (M 60) v Salon des Réalités Nouvelles, který se koná v muzeu moderního umění města Paříže , je odmítnut tím, že ho o to požádá přidat druhou barvu, bod nebo čáru, aby byl tento obraz prohlášen za "abstraktní", obecný trend této show. Klein však zůstává neoblomný ve své myšlence, že čistá barva představuje „něco“ sama o sobě.
Jeho první výstava černobílých obrazů se koná v klubu Solitaires,15. října 1955, a zůstává prakticky bez povšimnutí. Tam vystavuje monochromy různých barev (oranžová, zelená, červená, žlutá, modrá, růžová) pod názvem „Yves, obrazy“. Aby se předešlo jakémukoli osobnímu dotyku, jsou práce vytvářeny válečkem: „Už v minulosti jsem odmítl štětec, příliš psychologický, malovat válečkem, anonymněji, a tak se pokusit vytvořit„ vzdálenost “, přinejmenším intelektuální, konstantní, mezi plátnem a mnou, během představení. »Také v roce 1955 vystavoval Claude Bellegarde svoji sérii černobílého„ bílého období “v pařížské galerii Studio Fachetti. Pierre Restany se zajímal o černobílé obrazy a založil skupinu „Imaginární prostory“ s Giannim Bertinim , Hundertwasserem , Bruningem, Halpernem a sochařem Delahayem. Poté představí Bellegarde Yvesovi Kleinovi, když si ten už začal uvědomovat a poté namaluje svůj vlastní černobílý tisk.
Na začátku roku 1956 se Klein seznámil s Pierrem Restanym během své druhé výstavy s názvem „Yves: monochromatické návrhy“, která se konala od21. února na 7. března 1956v pařížské galerii Colette Allendy . S tímto uměleckým kritikem navazuje intenzivní kontakt, tiché porozumění a tento vztah se stane zážitkem „přímé komunikace“, která bude znamenat rozhodující zlom v chápání jeho umění. Pierre Restany ve své předmluvě vysvětlil návštěvníkům teoretické pozadí nové koncepce. Problém práce na jedné barvě vstupuje do pařížského kulturního vědomí. Klein se proslavil pod jménem „Yves le Monochrome“. 5. června 1958 uspořádal své první veřejné zkušenosti s „živými kartáči“ v bytě Roberta J. Godeta v Île Saint-Louis .
Na podzim roku 1956 vytvořil IKB International Klein Blue , která je pro něj „nejdokonalejším výrazem modré barvy“ (viz níže) a symbolem zhmotnění individuální citlivosti mezi nekonečnou a bezprostřední rozlohou.
Od 2 do 12. ledna 1957, jeho první výstava v zahraničí, Proposte monocrome, epoca blu , se koná v galerii Apollinaire v Miláně , kde je 20 cm od zdi zavěšeno držáky IKB stejných formátů ( 78 × 56 cm ), ale různých cen, vytvářejí efekt nasycení prostoru, z nichž jeden získal Lucio Fontana . To je následováno, vKvěten 1957, prostřednictvím dvojité výstavy v Paříži, na jedné straně v Galerii Iris Clert , „Yves, Propositions monochromes“, od 10 do25. května, na druhou stranu v Galerii Colette Allendy, „Pigment pur“, od 14 do 23. května.
The 31. května 1957, Galerie Alfreda Schmely (de) v Düsseldorfu otevírá své brány výstavou Yves Monochromatic Proposals , než se stane hlavním výstavním prostorem skupiny ZERO . V letech 1957 až 1959 poté vyrobil své první Reliefs-Sponges v Německu pro foyer divadla Gelsenkirchen .
Z 4. června na 13. července 1957, výstava Monochrome Propositions of Yves Klein je představena v Gallery One v Londýně . The26. června, během debaty pořádané s Kleinem a Restanym na Institutu současného umění, kontroverze nabyla nepředvídaných rozměrů. Anglický tisk široce odrážel skandál způsobený výstavou.
„Moje obrazy jsou nyní neviditelné,“ řekl. A ve skutečnosti jeho výstavaKvěten 1957v galerii Colette Allendy zahrnovala zcela prázdnou místnost s názvem Prostory a objemy nehmotného obrazového cítění .
The 27. října 1960, podílí se ve svém bytě na 14 rue Campagne-Première v Paříži na vytvoření Nouveau Réalisme podpisem „Deklarace konstitutivu nového realismu“ s Pierrem Restanym, který ji napsal, Arman, Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely , Jacques Villeglé a François Dufrêne .
v Duben 1961, jde poprvé do New Yorku , kde jeho černobílý IKB, který se již objevil na výstavě New Forms - New Media konané v galerii Martha Jackson, od 6 do24. června a 28. září na 22. října 1960, jsou prezentovány od 11 do 29. dubnaběhem výstavy Yves Klein le Monochrome v Galerii Leo Castelli .
Po špatném přijetí jeho děl kritiky i americkými umělci během jeho konferencí vypracoval Manifest hotelu Chelsea , aby ospravedlnil svůj přístup. Z29. května na 24. června 1961jeho výstava je také prezentována v galerii Dwan v Los Angeles .
Yves Klein si vezme 21. ledna 1962mladý německý umělec, Rotraut Uecker, se setkal v Armanu v roce 1958 a sestra jednoho ze zakládajících členů skupiny ZERO , s nímž vstoupil v roce 1958.
Po svatebním obřadu, který uspořádal umělec v kostele Saint-Nicolas des Champs v Paříži, následuje čestná stráž vytvořená u východu z kostela rytíři řádu lukostřelců ze Saint Sébastien a poté recepce v La Coupole , kde se hostům podává modrý koktejl, recepce končí ve studiu Larry Rivers .
Klein zemřel na infarkt June 6 , 1962, dva měsíce před narozením jejího syna dne 6. srpna. Trpěl první malátností12. května 1962, po promítání filmu Mondo Cane od Paola Cavary a Gualtiera Jacopettiho na filmovém festivalu v Cannes : Klein tam byl popsán jako „československý malíř“ a jedno z jeho veřejných představení jako „ Anthropometry of the Blue Era “, vyrobené pro tento film 17. a18. července 1961, vložený do sledu překvapivých sekvencí, byl zesměšňován a zkreslen.
Leží na hřbitově La Colle-sur-Loup v Alpes-Maritimes .
Inspirován oblohou, kterou podepsal svým jménem na pláži v Nice v roce 1946 , chtěl namalovat nekonečný barevný prostor: „svět čisté barvy“.
Yves Klein maluje monochromy, protože upřednostňuje výraz citlivosti před figurací ve formě: „Abych namaloval prostor, musím tam jít, právě v tomto prostoru. Bez triků nebo podvodů, a to ani letadlem, ani padákem nebo raketou: [malíř prostoru] tam musí jít sám, s autonomní individuální silou, jedním slovem musí být schopen levitovat “a„ Nikdy po linii, jeden mohl v malbě vytvořit čtvrtou, pátou nebo jakoukoli jinou dimenzi; pouze barva se může pokusit dosáhnout tohoto výkonu “.
V roce 1956 použil s pomocí pařížského obchodníka s barvami Édouarda Adama a chemika z Rhône-Poulenc fixační médium (pomocí syntetické pryskyřice zvané Rhodopas ), které se při sušení zasunulo , čímž se odhalil čistý pigment. Ultramarínová modrá je tak vnímána ve své původní identitě, kde tradiční pojiva, která umožňují fixaci pigmentů na nosiči, vždy mění svůj lesk.
Od roku 1957 se rozhodl malovat modrou barvou, protože je to podle něj nejabstraktnější barva: „Modrá nemá žádnou dimenzi, je mimo dimenzi, zatímco ostatní barvy ano.]] Všechny barvy přinášejí asociace betonu myšlenky [...] zatímco modrá připomíná nanejvýš moře a oblohu, co je nejhmotnější v hmotné a viditelné přírodě. », Tedy také odkaz na prázdnotu, protože podněcuje představivost.
v Květen 1957„Yves Klein oslavuje příchod„ modré éry “dvojitou výstavou Monochrome Proposals v Paříži, která byla oznámena zasláním modrých pohlednic zrušených razítky IKB, které se Kleinovi podařilo přijmout poštovními službami, přičemž jeho první ohnivý obraz složil modrého černobílého, na kterém je upevněno 16 bengálských světel v galerii Colette Allendy a uvolnění 1 001 balónků večer vernisáže v galerii Iris Clert. Toto gesto, které by Klein později označil za „aerostatickou plastiku“, bude reprodukováno o 50 let později na Place du Centre Beaubourg při příležitosti uzavření výstavy, kterou mu Národní muzeum moderního umění věnuje v roce 2006. - 2007 .
The 19. května 1960Yves Klein uložil v Národním institutu průmyslového vlastnictví (INPI) pod obálkou Soleau n o 63471, vzorec svého vynálezu nazval IKB, „ International Klein Blue “. Popisuje pojivo, které se skládá z originální tekuté pasty nahrazující olej, který se tradičně používá při malování, a které fixuje ultramarínový modrý pigment.
Yves Klein začal ve své práci používat přírodní houby, než se konečně rozhodl pro malbu válečkem z roku 1956. V roce 1957 prohlásí, že mimořádná schopnost houby nasáknout cokoli, ať už kteroukoli z tekutin, jej svádí. Všiml si krásy modré v houbě a tento pracovní nástroj se pro něj stane surovinou.
Od té doby bude pracovat na těchto prvních Reliefs-Sponges, studiích prováděných pro projekt foyer divadla Gelsenkirchen . V letech 1957 až 1959 měl být Klein při rozšiřování svých aktivit nesmírně povzbuzen spoluprací při stavbě divadla v Gelsenkirchenu. Hudba, divadlo a myšlenka na celkové umělecké dílo budou pro něj rozhodujícími impulsy pro práci na Reliefs-Sponges v rozměrech na tu dobu zcela neobvyklých. vProsinec 1959, inaugurace divadla znamená oficiální triumf „monochromatického“. Prostor je zcela naplněn Kleinovou modrou. Podle něj se mu podařilo udělat z tohoto vnitřního prostoru místo magického kouzla pro veřejnost.
Později by vytvořil houby Reliefs-Sponges and Sculptures, které by měly představovat diváky jeho děl naplněných intenzitou modré IKB. V roce 1958 prohlásil: „Díky houbám, živé divoké hmotě, jsem byl schopen vytvořit portréty čtenářů mých monochromů, kteří se poté, co viděli, poté, co cestovali v modré barvě svých obrazů, vrátili úplně impregnované v citlivosti jako houby “.
V roce 1958 v rámci „Exposition du vide“ ( Specializace citlivosti na surovinový stav ve stabilizované obrazové citlivosti, Le Void ) znovu vymaloval stěny pařížské galerie Iris Clert . „Antropometrie“, otisky těl nahých žen a potažené modrou barvou na bílých plátnech se objeví v roce 1960. Mnoho „antropometrií“ bylo natočeno jako skutečné události, které lze vidět v některých muzeích ( mimo jiné Centre Pompidou ).
Po jeho výstavě „Monochromatický návrh, modrá epocha“ v galerii Apollinaire v Miláně v Miláně Leden 1957, bývalý malíř Alfred Schmela (de) se rozhodl vystavovat Yves KleinKvěten 1957pro inauguraci jeho galerie v Düsseldorfu , kdy je obecné klima stále abstraktním expresionismem, a konkrétněji v Evropě, trendu neformálního umění, kterému se říká lyrická abstrakce . Tato galerie se rychle stane hlavním dějištěm orchestrace skupiny ZERO, kterou založili Heinz Mack , Otto Piene a Günther Uecker , jehož Klein si vezme, 4 a půl měsíce před svou smrtí, sestra Rotraut ,21. ledna 1962.
Klein je mezi prvními Francouzi, kteří vystavovali v poválečném Německu, které pak obě země uzamklo v naprosté absenci umělecké komunikace a výměny. Heinz Mack ve skutečnosti přišel navštívit Yvesa Kleina do jeho pařížské dílny na konci roku 1955, během kterého se také setkal s Jeanem Tinguelym , který by se později také zapojil do iniciativ skupiny. ZERO. Na konci 50. let Klein často cestoval do Německa, zejména kvůli práci, kterou dělal pro operu Gelsenkirchen . Postupně se vytvářely vazby se skupinou Düsseldorf, ke které se cítil čím dál tím blíže. Klein dokonce poprvé vystavoval ve společnosti německých umělců v dubnu 1958 během své sedmé „jedné večerní výstavy“. Je to začátek spolupráce, která bude stále více mezinárodní. Ve stejném roce Piero Manzoni , který se také velmi zajímá o díla Kleina a Lucio Fontany , o kterých se mohl dozvědět v Miláně , odcestoval do Nizozemska, kde navázal kontakt s budoucími nizozemskými umělci skupiny NUL Group . na nulu, vedená Herman de Vries , Jan Schoonhoven (nL) , Armando (nL) , Jan Henderikse (nl) a Henka Peeters (en) .
Postupně byla tato mezinárodní síť evropské avantgardy organizována až do jara 1959, kdy Tinguely uspořádala výstavu „Motion in Vision - Vision in Motion“ v Antverpách . Je to skutečně sjednocující výstava skupiny, která sdružuje mimo jiné: Bury , Mack, Manzoni, Piene, Soto , Spoerri a Klein, která provádí představení prohlášením, že jeho jedinou fyzickou přítomností na jemu přiděleném místě je práce odpovídající jeho příspěvku. Právě zde vysloví tato nyní slavná slova, která si vypůjčil od Gastona Bachelarda: „Nejprve nic není, pak není nic hlubokého, pak modrá hloubka“.
Proud NULA se prosazuje. Od té chvíle se bude konat mnoho skupinových výstav, které spojí umělecké kruhy čtyř hlavních měst: Amsterdamu, Düsseldorfu, Milána a Paříže, zejména té, která se koná v muzeu Stedelijk v Amsterdamu vBřezen 1962, ve kterém Klein po určitou dobu nesouhlasil s titulem „Monochromes“, odmítl se účastnit, pak znovu v roce 1965, kde byl však zastoupen po smrti, stejně jako Yayoi Kusama a členové japonské skupiny Gutai , průkopníci současný výkon , který Klein předtím představil jiným pohybům v síti. Od začátku 60. let vystavoval Lucio Fontana dokonce ve společnosti této mladé generace, která ho díky své práci teoretika považovala za duchovního otce. Jeho účast v hnutí NULA je svým způsobem zasvěcením skupiny, nebo přinejmenším hlavní podporou této postavy, která byla v té době již uznávána v současném umění.
"Není náhoda, že se takoví umělci, tak silní jako Manzoni, Klein nebo Piene, spojují a spolupracují." Podkladem tohoto jevu je běžná intuice, která zakládá jejich osobní vztahy a jejich výzkum “ .
Podobná smrt na infarkt Kleina, vůdce Nového realismu , vČerven 1962a o 8 měsíců později Manzoni, předchůdce Arte Povera teoretizovaný v roce 1967, dva ze tří hlavních teoretiků této nové mezinárodní avantgardy s Heinzem Mackem, budou silně bránit této rodící se evropské spolupráci; zatímco nizozemská skupina NUL bude rozpuštěna po velké výstavě všech těchto hnutí z roku 1965 pořádané v muzeu Stedelijk. V roce 2015 uspořádalo muzeum Stedelijk retrospektivu u příležitosti 50. výročí této historické výstavy s názvem NULA, prozkoumejme hvězdy .
Přístup Yvesa Kleina nemůžeme pochopit bez pozadí sebekázně, intuitivní komunikace a zvládnutí těla, které Judo naznačuje . Klein udržuje ve své umělecké činnosti velmi zvláštní vztah k tělu. Tato zpráva má několik úrovní:
PřítomnostPředevším přítomnost nahých těl (převážná většina žen) v jeho dílně, které jsou nezbytné pro vytvoření jeho monochromů s modrou barvou IKB. Tuto nahotu používá k „stabilizaci obrazového materiálu“ (výňatek z Dimanche ) , říká . Často prohlašuje: „toto maso, přítomné ve studiu, mě po dlouhou dobu stabilizovalo během osvětlení způsobeného provedením monochromů“.
Nemaluje z modelů jako figurální umělci, ale v jejich společnosti, která mu podle něj dává pocítit: „dobromyslnou atmosféru“, „smyslné klima“ nebo „čisté emocionální klima“. Tento pocit je vysvětlen v jednom z Kleinových citátů, kde jej popisuje: „Moje modely se hodně smály, když mě viděly předvádět nádherné modré monochromy, které jsou od nich dobře spojené! Smáli se, ale stále více a více se cítilo přitahováno k modři. “
AkceKlein rychle zjistí, že jejich pouhá přítomnost v jeho ateliéru je nedostatečná. I kdyby to podle něj prostupovalo atmosférou, kterou vytvořili v jednobarevných barvách, byla by tato impregnace ještě úspěšnější, kdyby černobílé barvy namalovaly samy modely.
Postupujte tedy podle těchto prací, které označujeme jako „antropometrie“, kde tělo tentokrát v obraze hraje stejnou roli „stabilizace“ obrazového materiálu. První veřejné setkání (v malém výboru) je organizováno dne Robert Godet5. června 1958. To vždy zůstává v návaznosti na monochromy, ale představuje to druhou fázi vývoje těla v jeho umění. Během této relace se jedna ženská modelka chová jako „živý kartáč“ na plátně a její tělo je potažené barvou. Model se plazí po listu papíru na zemi pod očima Yvesa Kleina, který jej řídí a vyzývá, aby projel místy, kde ještě nebyla nanesena barva. Všechna sebemenší gesta modelu byla předem zopakována a Klein dává iniciativu buď sobě, nebo modelu podle svých různých spisů.
Klein označuje toto cvičení jako „spolupráci“. Toto slovo je v těchto textech velmi často obsaženo jako posedlost. Prohlašuje: „Nikdy jsem se jich nedotkl, navíc proto věřili a rádi spolupracovali a stále rádi spolupracují takto, s celým tělem na mé malbě. "
Řekl, že viděl, „jak se na každém zasedání objevují„ stopy po těle “, které navíc velmi rychle zmizely, protože všechno muselo být černobílé“. Tento citát odkazuje na jeho druhou aktivitu, Judo , kde mohl sledovat stopy zpocených těl judoků na zaprášených bílých kobercích, během velkých bojů, nebo dokonce typ japonské kresby vyrobené z otisku ryby. Toto rozhodnutí podniknout antropometrie je také způsobeno událostí jeho doby, která ho poznačila: stopy lidí, které zůstaly na stěnách během výbuchu v Hirošimě , a které také provede antropometrii. Na tomto plátně můžeme pozorovat několik stop pohybujících se těl
Otisky prstůV této pohybové zprávě Klein uvádí, že ve srovnání s figurativami osvobodil ženské nahé modely, protože je nechal působit na jeho dílo, když vytvářely svá díla ze svých nehybných těl.
Pouze monochromy vytvořené pomocí živých štětců nezanechaly znatelnou přítomnost masa. Proto Klein postupně vyvinul postup otisků zanechaných modelem na podpěře. Po několika pokusech ve víře, že tuto techniku zdokonalil, ji představil Restanymu. The23. února 1960, před kritikem v doprovodu ředitele muzea, model, jehož poprsí, břicho a stehna jsou natřeny modrou barvou, umístí otisk svého barevného těla na listy papíru umístěné na zemi. Právě na tomto zasedání našel Restany pojem „antropometrie modré éry“. Klein pořádá večer v Mezinárodní galerii současného umění v Paříži9. března 1960, před stovkou hostů, včetně umělců, kritiků, milovníků umění a sběratelů.
Klein ve večerních šatech dává signál devíti hudebníkům přítomným hned vedle, aby zahájili Symphony Monoton-Silence , kterou složil sám v roce 1949, jedinou nepřetržitou notu dvaceti minut, po níž následovalo dvacet minut ticha. Během této doby si tři ženy začnou kartáčovat prsa, břicho a stehna modrou barvou. Poté provádějí různé antropometrie, z nichž nejznámější je „Antropometrie modrého období“ (ANT 100), 1960. Zkouší, organizuje inscenace, zve fotografy a kameramany, které zná, řídí distribuci. Přesto, i když si myslí, že dělá vše pro to, aby jeho nové techniky byly jasné, dochází k nedorozuměním a zdá se být masochistický nebo obscénní.
Produkoval také sérii „portrétů-reliéfů“, odlitků ostatních členů hnutí Nouveau Réalisme v životní velikosti, namalovaných zejména modrou IKB a vyčnívajících na desce pozlacenou listem, kterou nestihne malovat dokončit nebo použít sádrové sošky slavných soch, jako jsou například Okřídlené vítězství Samothrace a Venuše de Milo namalované v IKB.
ŠablonyNásledně diverzifikoval své metody a diferencoval statické antropometrie od dynamiky. Při vytváření „statiky“ se ženské tělo jednoduše umístí jako tampon na podpěru a zanechá na něm svůj otisk. Tyto statické otisky žen, někdy i mužů, byly často seskupeny, aby vytvořily, ne-li kompozici, alespoň jeden celek. Antropometrie prováděné na látkách odkazují na předmět uctívání, kterým je turínské plátno .
V negativních obrazech, jako je „Hirošima“, se promítá barva a tělo modelu funguje jako vzorník. Dynamická antropometrie spočívá v tom, že model prochází po podpěře a zanechává za sebou dynamickou stopu. Pozval také několik modelů k simulaci bitvy, kde těla již nejsou tak viditelná. Samotný proces je koncipován jako rituál. Jedná se o rituál přechodu od bílého plátna k tělu: „bylo to samotné maso, které aplikovalo barvu na podporu pod mým vedením“, pak z masa do neviditelného. Opětovným použitím modré IKB získá znovu barvu, znovu využije prostor dobytý nehmotným a vyhne se připomínající růžové. Klein se také rozhodl nepředstavovat ruce z následujících důvodů: „Ruce by neměly být vytištěny, dodalo by to šokující humanismus skladbám, které jsem hledal. "" Samozřejmě, celé tělo je vyrobeno z masa, ale základní hmotou je kmen a stehna. To je místo, kde je skutečný vesmír skryt vesmírem vnímání. »(Tato vize je podobná japonským pojmům, kterými jsou Katas a Hara).
ElementyKlein vyrobil na začátku roku 1961 sérii Obrazů ohně , ve kterých se snažil stopy ohně vytisknout na různé podpěry. Již Alberto Burri byl používán v letech 1954-1955, síla tohoto prvku v jeho sérii Combustioni sestává z vypálených vrstev plastu. Právě v testovacím středisku Gaz de France v Plaine-Saint-Denis, kde mu bylo k dispozici průmyslové zařízení, se naučil ovládat oheň a provádět přesné úpravy, aby využil různé stupně požární síly.
V těchto Ohnivých obrazech , stejně jako v Kosmogoniích , otisky deště a větru na plátně, které vytvořil od roku 1960, umělec přivolává přírodní prvky, aby demonstroval jejich tvůrčí sílu. Ale tady kombinuje přírodní prvek s tělem, Fire Paintings se vyrábí pomocí nahých modelů, které zase používá Klein. Zvlhčuje podporu kolem těla, aby určil části, které zůstanou v rezervě, a doplňuje stopy ohně otisky barvy. Kombinace těchto dvou technik tímto způsobem, Klein hraje s plnými a prázdnými tvary nakreslenými střídavě negativně a pozitivně.
Tak byly otisky těl žen odhaleny působením ohně. Antropometrie pak slouží jako obousměrný přechod od viditelného k neviditelnému, od hmotného k duchovnímu a od tělesného k božskému. Dělají to ve velkolepé nepřítomnosti umělce.
Umělec svými kosmogoniemi vystavuje plátno živlům na střeše svého vozu během svých cest. Ve spolupráci s architekty Claudem Parentem a Wernerem Ruhnau si ve svých Architekturách de l'air představuje rozsáhlé stavby se střechami drženými v levitaci pulzním vzduchem, jejichž cílem je udržovat mírné a kontrolované prostředí, kde člověk, jako v nově objeveném Edenu, již nebude podléhat rozmarům počasí.
Maluje také sádrové planetární reliéfy IKB ve Francii i v globusech, s potěšením zjistil, že při pohledu z vesmíru by Země měla vypadat modře.
Tři měsíce před jeho smrtí byla představena výstava „Antagonismy II: objekt“ 7. března 1962v Muzeu dekorativního umění vystavuje modely Air Architecture a Pneumatic Rocket vyrobené za pomoci designéra Rogera Tallona . V diorámě je simulovaný déšť odkloněn lopatkou vzduchu; zatímco raketa, jakási malá kosmická loď poháněná pulzací vzduchu, má zmizet v prázdnotě vesmíru.
Oheň, vzduch, voda, země, čtyři pozemské prvky jsou tedy použity. Předčasná smrt umělce však přerušuje jeho výzkum a experimenty s architekturou vzduchu a s tématem průzkumu vesmíru.
BarvyModrá není jedinou barvou přítomnou v antropometrii, může se lišit, protože v jedné z těchto prvních antropometrií, ANT121 , datované kolem roku 1960, která je zlatá na černém pozadí. Zlaté monochromy zvané Monogold se v podstatě skládají ze zlatého listu, který představuje přístup k nehmotnému, absolutnímu a věčnému. Klein také maluje růžové monochromy zvané Monopink .
Pro své antropometrie vytvořené pomocí ohně uvádí, že „oheň je také modrý, zlatý a růžový. Jedná se o tři základní barvy monochromatické malby a pro mě je to princip univerzálního vysvětlení, vysvětlení světa “. Tři základní barvy modrá, zlatá a růžová jeho díla se také navzájem a perfektně vyjadřují v ohni. Když se podíváme na barvu plamene, můžeme tyto tři barvy jasně rozlišit.
Vytváří tak různé triptychy s použitím těchto tří základních barev a spojí je také ve sochách, jako je Ci-git l'Espace ( MNAM , Paříž) sestávající z pohřební desky pokryté zlatým listem, houbové korunky IKB a růží. Nakonec jeho dílo Ex-voto , vyrobené pro svatyni Rity v Cascii , bude završením jeho díla a spojí všechny jeho myšlenky do jediného díla složeného ze tří barev růžové, modré a zlaté.
PředstaveníYves Klein je díky své práci a postoji jednou z významných osobností francouzského a mezinárodního současného umění. Byl před svým stoletím a byl si vědom radikální povahy svého postavení. Otevřel umění nehmotnému. Zlato, růžová a modrá jsou pro něj jednou a stejnou barvou a tvoří celou „chromatickou trilogii“.
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010