Tyto postmongoles Ruské ikony jsou vyráběny v Rusku od poloviny XIII -tého století a v průběhu staletí, která následovala, bez ohledu na devastaci utrpěla mezi 1227 a 1240 z důvodu Golden Horde mongolský. Rusko bude být propuštěn z této hordy zlata na konci XV -tého století, v roce 1480 , od Ivana III , velký princ Vladimir a Moskvě. Neměli bychom však vytvářet propast mezi předmongolskými díly a těmi z doby po mongolství. Poté, stejně jako před mongolskou invazí, Novgorod a další ruské školy nadále čerpaly ze zdroje byzantského umění.
Zničení Rusu mongolskými jednotkami z Batu v letech 1237-40 mělo velký vliv na vývoj ikonografie. Ruská knížectví na jihu a na západě jsou zničena a postupem času se dostávají pod nadvládu Litevského velkovévodství . Po devastacích se politická a náboženská centra postupně přibližují ze severovýchodu k Rusi. V roce 1299 metropolita Maxim Kyjev převedl sídlo své diecéze z Kyjeva do Vladimíra na Kliazmě . Regiony na severovýchodě, i když byly těžce zasaženy mongolskou invazí, zaznamenaly oživení uměleckého života a práce v dílnách ikonických malířů v Rostově Veliki . Města Novgorod a Pskov nebyla těmito mongolskými invazemi ovlivněna, ale navzdory všemu výrazně ovlivnila jejich kulturu.
Zkouška z řady ikon z různých dílen a které pocházejí z poloviny XIII tého století ukazuje, jak se pod vlivem nové historické situaci, ruský ikonografie změnila. Vzniká z nich nová harmonie, která je docela zvláštní a jejíž inspirace pochází z byzantského původu.
Tak je to se „ Spasitelem Gavchinki “ v muzeu Andrei Rublev v Moskvě. V blízkosti je také ikonu Boris a Gleb , které mohou být z Novgorod nebo Tveru , byla provedena na konci XIII -tého století a odráží dědictví minulých staletí.
Mezi pádem Kyjeva a nástupem Moskvy zaujímá Novgorod přední část ruské civilizace. Jeho vývoj je kratší než u Kyjeva a Vladimíra.
V ikon Novgorod té doby jasně vyjadřují archaických rysů, a v první polovině XIII th století. Nová tuhost linky svědčí o rozchodu s předchozí tradicí. Ale takové jednoduché a mocné postavy Novgorod potěšily.
Na konci století byly tyto nové zvláštnosti ještě posíleny. Práce na studiu objemu forem téměř úplně zmizí a světlé tóny se používají s těžkými, výraznými tahy. Většina ikon se zobrazuje na červeném pozadí. Můžeme citovat sv. „ Jana Klimacha obklopeného sv. Jiřím Lyddským a sv. Vlasovem“ (Ruské muzeum).
Velká ikona Mikuláše Lipna z kostela sv. Mikuláše na Lipně je dobře datovaná a přisuzována. Pod ikonou je uvedeno jméno malíře (Alex Petrov) a rok realizace 1294. Svatý je znázorněn v bustě obklopené řadou světců po obvodu. Blízko jeho hlavy jsou vyobrazeni Kristus a Panna Maria, kteří drží evangelia a omophorion (obraz odkazuje na zázrak, ke kterému by došlo během prvního Nicejského koncilu ). Postava světce je zobrazena plochá, ale obličej je pečlivě proveden a malován jemnými tonálními přechody. Mnoho ozdob je znázorněno na oděvech a na svatozáře svatého. Ikona ale především již ukazuje souvislost s tradicemi západní Evropy.
V severovýchodní Rus uměleckého života nepřestal úplně a artel ikon malíře i nadále práci na dvoře Rostov . Jejich produkce se liší od produkce ostatních měst, včetně produkce města Vologda a dalších měst v severním Rusku. Rostovské ikony se také liší od předmongolských ikon svou větší expresivitou, přesností a pohybem čáry. Ve srovnání s těmi v Novgorodu jsou jemnější a umělečtější. Jsou nápadné jemným zdokonalením barevných kombinací. Obličeje jsou namalovány reliéfem téměř jako sochy. Dominantními barvami jsou hnědé a červené.
Kolem 1272-1276 byla vyrobena Fyodorovskaja ikona Matky Boží, která je zachována v Kostromě . Jeho ikonografie s několika detaily navazuje na ikonografii Panny Marie Vladimírské . To bylo obnoveno v XVII th století. Velkou ikona Panny Marie na trůně, z kláštera Tolga Jaroslavli (také známý jako Panny Tolga (Treťjakovské galerie), zachovala souvislost s slavnostní obrazu počátku XIII th století, kdy se datuje počátek XIV th století (1314). Panna Maria sedí a drží dítě Ježíše v rukách, zatímco to popisuje krok na kolena, aby si k ní blíž. tváře se dotýkají jako v Éléousa ikony . v horních rozích rámu dva andělé se sklánějí se založenýma rukama. Proporce ikony jsou přehnané, aby se zvýšila expresivita. Různé použité barvy jemně harmonizují na pozadí stříbrné dekorace. výrazy obličeje a postoj dítěte Ježíš podněcuje shromážděné rozjímání.
později byl vytvořen druhý ikona Panny Marie Tolgské byla uctívána pro jeho zázraky a je uchovávána v klášteře Tolga .
Vyniká výrazem dramatiq ue tváře Panny.
Ikona archanděla svatého Michaela, která pochází ze stejnojmenného kostela Iarsolavl, je uložena v Treťjakovské galerii. Pochází z doby kolem 1299-1300. Archanděl je oblečen do honosných šatů se šerpou na paži, v pravé ruce s žezlem a v levé medailonu představujícího Krista Emmanuela, jehož obraz byl poškozen. Ikona oplývá vzácnými ornamenty, tváře jsou červeně zbarvené.
Artěl Rostov pokračoval produkovat ikony v XIV th století, který udržel stejné vlastnosti. Pak je tu nový návrat k byzantskému umění.
Naše dáma Féodorof konci XIII th století
Ikona Panny z Tolgy Panny Marie z Tolgy II
Prorok Eliáš v poušti . Middle of XIII -tého století. Treťjakovská galerie
Archanděl Michael (Jaroslavl XIII th století). Kolem 1299—1300. Treťjakovská galerie.
Ikona „ Prorok Eliáš v poušti “ z farnosti Vybouty poblíž města Pskov se jeví jako nejstarší přežívající město. Nad ikonou deisis , po stranách konkrétní události jeho života v jasné a jednoduché kompozici. Obraz havrana, který jej živí, na obraze chybí nebo se nezachoval. Postava je klidná a tvář pozorná. Tvář světce je znázorněna s větší jednoduchostí a vřelostí než v předmongolských ikonách. Vybrané barvy jsou jemné a dobře ladí se stříbrným pozadím ikony.
Na začátku XIV th století ruských městech obnovit vztahy s Byzancí. V důsledku této reaktivace se vliv Byzance začal v druhé polovině století znovu projevovat v jejich kultuře.
Severovýchodní Rusko si uchovalo Rostovova raná učení. Ale na konci XIII th století rozvíjí knížectví Tveru a v průběhu prvního čtvrtletí XIV -tého století, Moskva se ujal vedení, se stal od roku 1325 sídlem metropolity .
Vazby mezi kulturní aktivitou severovýchodního Ruska a byzantskou kulturou měly být realizovány v období paleologické renesance .
Zakladatel poslední byzantské dynastie Michael VIII Palaeologus se vrátil do Konstantinopole v roce 1261, město bylo v řeckých rukou. Jeho následníkem trůnu je Andronicus II Paleologus (vládl v letech 1282 až 1328).
Na dvoře Andronicus II vyvinul rafinované umění, které odpovídá kultuře kultivovaných dvořanů, jejichž zájem o umění a starověkou literaturu rostl. Doba byzantského umění první čtvrtině XIV -tého století, se nazývá „Paleologue Renaissance“
Ikony přijímají velmi estetické formy a hojně využívají odkazy na starověké umění. Jsou vytvořeny v mozaice a jsou velmi malé, téměř miniaturní, jsou určeny pro kaplové sbory nebo patricijské domy. Jedním z mistrovských děl tohoto paleologického období v Byzanci je ikona „Dvanácti apoštolů“ ze sbírky Puškinova muzea výtvarných umění . Reprezentace každého apoštola je tak individualizovaná, že se zdá, že před sebou vidíme portrét takového a takového učence, takového básníka, takového filozofa, který v té době žil na císařském dvoře.
Tyto ikony se vyznačují nenapravitelnými proporcemi, flexibilitou linie, impozantním postavením postav, jejich snadným pochopením. Nástěnná času vykazuje vlastnosti podobné těm z ikon. Ale tady na druhé straně paleologické období přineslo mnoho novinek v ikonografické oblasti. Objevuje se velké množství nových témat a narativních cyklů. Tato témata souvisí se složitou symbolikou, která souvisí s interpretací Bible a liturgických textů. V Konstantinopoli zůstat několik sad časných fresek XIV th století, včetně kláštera Chora Church . Ve scénografii, která byla v té době stále neobvyklá, vychází z různých detailů života svaté Marie různé scény ze života Marie (Ježíšovy matky) a evangelií .
Během posledních let života metropolity byzantského původu, ale žijícího v Kyjevě, byl Maxim Kyjev (mezi lety 1299 - 1305) realizován Maximovskaja ikona Matky Boží (uchovávaná poblíž jeho hrobky v katedrále Nanebevzetí Vladimíra) , (v té době muzeum Vladimíra-Suzdala). Ikonografie tohoto filmu je jedinečná a souvisí s osobností metropolita Maxima. Je miniaturně zobrazen na úpatí Panny Marie na věži, také v miniaturách, které z něj získávají omophorion . Panny Marie a Krista jsou velké velikosti a dokonce i impozantní. kompozice zvýrazňuje pohyb matky a dítěte do metropolitní.
na Krista s velkýma očima (rU) se vyznačuje intenzivní dramaturgie ikony, která je způsobena tím, kontrast mezi hluboké a dobře výrazné vrásky na čele a intenzita světla, které vychází z jiných částí obličeje.
Ikona „dvanácti apoštolů“ (Puškinovo muzeum) XIV th století
The Big Eyed Christ nebo "Iaroe Oko". Middle-konec XIV -tého století.
V průběhu XIV th století, umění Novgorod zachovala archaické rysy ikonografie konce XIII th století. Vyvinul se v bohaté populární nádrži ikonografie, spojené s rozsáhlým provinčním světem Novgorodu. Neúnavná činnost arcibiskupů však pomohla rozvoji a asimilaci umění vyplývajícího z „paleologické renesance“.
Za arcibiskupa Vasilije Kaliky (který toto místo obsadil v letech 1330 až 1352) v Novgorodu pracovaly skupiny řeckých malířů, které ovlivňovaly místní umělce. Jejich ikony obsahují složité kompozice, postavy s různými pózami a bohatou škálu barev. Arcibiskup Vasili také nechal ozdobit dveře svatyně dekorativní technikou zlacení pokrývající měděné pozadí.
Mezi ikonami, které se stále váží ke starověkému archaismu, musíme zmínit ikonu „Život svatého Mikuláše s Cosimem a Damienem“ z farnosti Ozioreva (Ruské muzeum).
V průběhu druhé poloviny XIV th ikony století od Novgorod jsou stále ovlivněny umělecké Palaeologan které nebrání jim vlastnit své vlastní výrazové v Novgorodu.
Umělecký výstup Novgorodské školy je první z ostatních ruských škol, kterou vědecky studovali vědci historiků umění. Již v roce 1724 se objevila kniha v němčině od Johana Alexandra Döderleina, která se stala první knihou o ruské ikonografii na světě.
Deisis . Uprostřed XIV th století. Ruské muzeum. Pskov
Křest. Middle XIV th století. Pskov
Mučedníci Paraskeva, Varvara, Ouliana. Konec XIV th století. Pskov
Ze všech vazalských měst Novgorodu je nejdůležitější Pskov, kterému se říkalo „mladší bratr Novgorodu“. Od roku 1348 získal Pskov politickou autonomii. Uplatňuje se také jeho umělecká nezávislost při sledování řady charakteristických rysů, jak se vyvíjí.
Na konci XIV -tého století, kulturní život v Rusku se koncentruje v Moskvě. Zde pracuje mnoho zahraničních mistrů a hostů: Řekové, Srbové. Řecký Theophane tam pracoval na konci svého života. Ikonografii tohoto období položil časný vývoj XV tého století s narozením génia, Andrej Rublev . Pracoval také s Daniilem Tchernym, jehož biografie je řídká. Vývoj prvotřídním malování pokračoval až do XVI th století, zejména díky hlavní postavu v této škole: Dionysius (1440-1520).
Směrem ke konci XIV -tého století, první velký ikonostas . Tato bariéra ikon tak charakteristická pro ruské kostely, si návštěvník představuje, že existuje od všech dob. Během prvních křesťanských století však byla svatyně oddělena od hlavní lodi pouze nízkou mřížkou. Poté byly umístěny ikony v řadě, na dvě, nakonec na pět, dokud zcela neoddělila věřící od oddaných.
Nejznámější je „Ikona Matky Boží z Daru“ s obrazem Dormition na zadní straně (Treťjakovská galerie). Pravděpodobně byl vytvořen kolem roku 1392 pro Dormition Cathedral v Kolomně . Pokud obraz Panny a Ježíše svědčí o vzácné harmonii a vřelých pocitech, má obraz Dormition vzhůru nohama úplně jinou povahu. Vyjádření pocitů je zde silné, zejména rysy tváří apoštolů a siluety postav zlomených odchodem Panny Marie.
Mezi nimi lze uvést „ Jana Křtitele - anděla pouště“ ( Treťjakovská galerie), Sv. Mikuláše kláštera Mikuláše Ugrechského (ru) (Treťjakovská galerie), Matku Boží Odigitrii (Treťjakovská galerie), instalovanou v roce 1397 Cyril Belozersky ve svém novém klášteře.
Sestup do pekla (ikony) (1408, Treťjakovská galerie)
Ikonostas z chrámu Zvěstování , Moskva , by Theophanes řecká , 1405 - první pět řádek iconostasis
Panna Dona . Konec XIV -tého století.
Rubová strana ikony Panny Marie Donu . Dormition of the Virgin
Proměnění (1403 Treťjakovská galerie) . Škola řecké Theophane.
Školy Novgorod a Moskva přinesly autentických mistrovská do XVI th století. Na konci XVI th století byla Stroganov School , s jedním z jeho nejznámějších mistrů Prokop Tchirine a Godunov školy se snaží udržet nejstarší tradice ruské ikonografii jako ti Dionysius .
Přes brilantní ikonografické úspěchy malířů Simona Ouchakova , Alexandra Kazantseva (Ostafev) , Gouryho Nikitina, dekadence se stala jasnější, když se Czarate přiblížil k Petrovi I. Velkému . Západní vliv a vzhled raných fázích „moderní“ obraz tvaru zaujme na konci XVII -tého století.