Narození |
April 20 , je 1900 Châtillon-Coligny |
---|---|
Smrt |
29. října 1984(84) 16. obvod Paříže |
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | Pařížská škola výtvarných umění |
Činnosti | Architekt , malíř |
Mistr | Anthony Selmersheim |
---|---|
Ocenění |
Blumenthal Prize, referent umění a literatury |
Jacques Adnet (jméno napsané na jeho průkazu totožnosti je „Jack Édouard Jules Adnet“) je francouzský architekt , malíř a návrhář interiérů a návrhář narozený April 20 , je 1900v Châtillon-Coligny ( Loiret ) a zemřel dne29. října 1984v 16 th arrondissement z Paříže .
Pracoval se svým dvojčetem Jeanem Adnetem , který prošel stejným výcvikem. Pod společným podpisem až do roku 1928 dostávali stejné odměny.
Po středních studiích v Auxerre nastoupil Jacques Adnet ve věku šestnácti let na Uměleckoprůmyslovou školu . Tam se seznámil zejména s Raymondem Legueultem . Jakmile byl jeho diplom v ruce, najali ho dekoratéři Tony Selmersheim a Maurice Dufrène ; tam se naučil umění a techniku nábytku. Když byl Maurice Dufrène jmenován ředitelem „La Maîtrise“ (umělecká dílna Galeries Lafayette), následoval ho Jacques Adnet.
V roce 1925 vystavoval Jacques Adnet na Mezinárodní výstavě moderního dekorativního a průmyslového umění na stánku „La Maîtrise“ keramiku (vytvořenou se svým bratrem Jean a podepsanou „JJ Adnet“). Během druhé poloviny dvacátých let pokračoval ve spolupráci se svým bratrem Jeanem ve vytváření nábytku a typických předmětů ve stylu art deco . V roce 1927 získal Jacques Adnet prestižní Blumenthal Grant.
Jejich kariéra se rozdělila v roce 1928, kdy Jacques Adnet převzal vedení Compagnie des arts français založené v roce 1919 Louisem Süe a André Mare (Jean Adnet zůstal v Galeries Lafayette). Jacques Adnet bude až do svého uzavření v roce 1959 řídit Compagnie des arts français, jehož mottem bylo „Evoluce v tradici“.
Jako skutečný muž svého století se bude Jacques Adnet dívat dopředu a bude se snažit navázat vazby mezi dekorací a novými vynálezy, jako je elektřina, kino, auta a letadla. Jak říká, „technika musí následovat inspiraci a nesmí jí předcházet. Otázkou není jen dělat užitečné věci, ale uspokojit oči a poté duši. Určitě je nutné podřídit se určitým normám uloženým v materiálech, ale začít odtud a vytvořit lidskou bytost “. Vášnivý všem uměním věří, že jejich propojení je klíčem k úspěchu. Jako skutečný dirigent bude Jacques Adnet hledat spolupracovníky v mnoha oborech, jako je sklo, šperky, zlatnictví, kování, sochařství, brassware atd. trénovat svůj nový tým.
Produkuje také osobní díla a je jedním z prvních tvůrců, kteří používají kov a sklo k výrobě předmětů, osvětlení nebo nábytku; jeho oblíbenými materiály jsou chromovaný nebo poniklovaný kov, zrcadla, skleněné desky Saint-Gobain, často odlévané na písku, křišťál Baccarat , černé lakované dřevo nebo opal .
Světla navržená Jacquesem Adnetem v letech 1928 až na konci 30. let se nepodobají ničemu, co bylo do té doby vytvořeno, a jsou rozhodně moderní; umělecký kritik René Chavance jim říká „osvětlovací zařízení“, perfektně zapadají do nové řady modernistického nábytku a předmětů z kovu a skla nebo skla se zrcadlovým dnem zasazeným do kovového rámu, který vytváří Jacques Adnet a kde nejsou žádné detaily zbytečné.
V roce 1937 byl Jacques Adnet (ve spolupráci s René Coulonem) pověřen výstavbou pavilonu Saint Gobain pro Mezinárodní výstavu umění a technik z roku 1937. Tento skutečný skleněný palác ukazuje veřejnosti rozmanité aplikace různých produktů vyvinutých společností Saint Gobain ( svišť, skleněné desky odlévané na písku, skleněné bloky, tvrzené sklo). Jacques Adnet a René Coulon získali pět cen, včetně hlavní ceny za architekturu na Mezinárodní výstavě umění a technik v moderním životě.
Když vypukne válka, Jacques Adnet věří, že je jeho povinností pomáhat udržovat to, co Louis Chéronnet nazývá „pochodní, která musí i nadále zářit světu: uměleckého génia a tvůrce Francie“. Hraje zásadní roli při podpoře a pomoci umělcům organizováním každoročních výstav ve francouzském Compagnie des arts . Takto zadá objednávku Raymondu Legueultovi na tapisérii „L'atelier“, kterou vydá v roce 1942. Poté, co se věci příměří změnily, provede Jacques Adnet stylistickou změnu. Po modernistických výtvorech 30. let se přikloní k tradici a neoklasicismu a bude vyrábět nábytek ze vzácného dřeva nebo laku, ve kterém bude hrát důležitou roli kování; k tomu vyzve sochaře jako Emmanuel Auricoste , Paul Belmondo nebo Hubert Hencesse, aby pro jeho nábytek vytvořili prvky (podstavce, kování atd.). Rekontaktuje také Alberta Giacomettiho a Diega Giacomettiho, které navštěvoval již před válkou a kteří po propuštění ze smlouvy, která je po smrti Franka v roce 1941 svázala s Jeanem-Michelem Frankem , spolupracují s francouzským Compagnie des Arts, který nyní vydává lampy, sloupy veřejného osvětlení a další předměty, které navrhli pro Jean-Michel Frank . V letech 1947 až 1949 předsedal Jacques Adnet Salon des Artistes Décorateurs .
Jak se blížily padesátá léta 20. století, Jacques Adnet, který si vždy přál inovovat, vyvinul ve spolupráci s dílnou Roberta Pinchona nábytek a svítidla s kovovou konstrukcí často opláštěnou kůží nebo sedlem ze skai (od roku 1955). My Najdeme psací stoly, konzoly i židle, stoly, lampy nebo stojací lampy.
V roce 1958 byl Jacques Adnet jmenován důstojníkem umění a literatury generálem de Gaullem, tehdejším prezidentem republiky.
V roce 1959 byl jmenován ředitelem Národní uměleckoprůmyslové školy . Tento post zastával do roku 1970 a odešel do důchodu „poté, co dosáhl svého posledního cíle a reformoval školu podle univerzitního modelu“. Poté rozdělil svůj čas mezi svůj venkovský dům a svůj byt v Paříži poblíž Place des Etats-Unis a věnoval se svým dalším vášním: poezii a zahradnictví. Jacques Adnet zemřel v Paříži 29. října 1984.