Perpignanská stanice
| Umělec | Salvador dali |
|---|---|
| Datováno | 1965 |
| Materiál | olej na plátně |
| Rozměry (V × Š) | 296 × 406 cm |
| Sbírka | Ludwig Museum |
| Umístění | Ludwig Museum , Kolín nad Rýnem |
La Gare de Perpignan , nazývaný také Pop, op, ano-ano, pompier , je olej na plátně od Salvadora Dalího , který pochází z roku 1965 a měří 296 × 406 cm . Vystaveno v Ludwigově muzeu v Kolíně nad Rýnem je považováno za jedno z reprezentativních děl surrealismu .
V chronologii Dalího hlavních děl, La Gare de Perpignan je mezi vložena L'Apothéose du dolaru (1965) a La Pêche AUX Thons ( 1966 - 1967 ).
V časopise Genius , k datu19. září 1963Dalí píše: „Vždycky na perpignanské stanici, když má Gala obrazy, které nás sledují ve vlaku, zaznamenány ty nejskvělejší nápady mého života. Několik kilometrů předtím, v Boulou , se můj mozek začal dávat do pohybu, ale příjezd na stanici Perpignan je příležitostí skutečné mentální ejakulace, která poté dosáhne své největší a vznešené spekulativní výšky [...] No, 19. září, Na stanici v Perpignanu jsem měl jakési kosmogonické vytržení silnější než ty předchozí. Měl jsem přesnou vizi o složení vesmíru. Vesmír, který je jednou z nejvíce omezených věcí, která existuje, by byl, ve všech ohledech, strukturou podobný stanici Perpignan. "
Podle Roberta Descharnesa a Gillese Néreta Dalí potvrdil, že17. listopadu 1964 Nejklidnější okamžik v historii malby nastal, když objevil možnost olejomalby skutečnou stereoskopickou třetí dimenzi.
Toto plátno je jedním z posledních ze série velkých pláten, které každoročně vyrábí malíř po 50. letech . Poté byl uprostřed období korpuskulární mystiky ; přístup realizující podle Roberta Descharnesa a Gillese Néreta syntézu jaderné fyziky, římskokatolického křesťanství a renesance. Levitující prvky jsou typické pro toto období korpuskulární mystiky. Katolické zmínky jsou četné, nejviditelnější je Dalího odkaz na jeho obraz Kristus svatého Jana Kříže .
V té době byla smrt v centru malířových obav. Dalí používá svůj obsedantní odkaz na Milletovo plátno L'Angélus , které je součástí křesťanských obrazů a které je pro něj neustálým odkazem na smrt; prohlásil, že podle jeho výkladu se obě ústřední postavy modlí u hrobu svého dítěte.
Na pozadí, kterému dominují okrové tóny, je napsána řada postav.
Uprostřed kompozice se vznáší velký Kristus na kříži s trnovou korunou. Funkce jsou rozmazané, těžko odlišitelné od pozadí, zejména obličej zůstává zcela neviditelný. Pouze krvavá rána na pravém křídle je natřena precizně a realisticky. Kopí z Longina je prorazit na stranu Krista, kterou právě zemřel. Postava Krista je v Dalího díle v 50. a 60. letech velmi přítomná : Poslední večeře (1955), Corpus hypercubus (1954), Nejsvětější Srdce Ježíšovo (1962) a Kristus svatého Jana Kříže (1952).
Salvador Dalí se dvakrát představoval ve svislé ose: Objevuje se ve světle, ve středu obrazu plujícího s rukama v kříži, stejně jako v horní části obrazu. Zvědavá postava, ruce a nohy se šíří, pochází z falešné fotografie Philippe Halsmana, která ilustrovala Dalího knihu Journal of a Genius . Malíř se zdá být zavěšen dvěma gigantickými kníry. Pod Dalí seshora vycházejí paprsky světla z malého mraku. Připomínají čtyři velké paprsky, které překračují plátno v gigantickém maltském kříži . Sluneční paprsky světla jsou tradičním atributem projevu božství. Čtyři Dalího končetiny tvoří vizuální připomínku čtyř paprsků, blízkost dvou postav to jasně ukazuje. Pokud paprsky ukazují zázrak božského zjevení, je malíř prostředníkem, který může toto zjevení představit a vybavit si ho.
Na zadní straně vozu z dráhy (bez koleček) je malován s velkou realismu a detailu mezi Kristovu hlavu a malé oblačnosti ozařováním svazkem. Plošinový vůz nese speciální přívěs s čísly 997 a 605, s kulatým omezené rychlosti znamení 85, dvě značky, na jedné Pyreneje Orientales a na druhé PERPIGNAN . Ve spodní části je poznávací značka : 229CE66.
Poškozený kopyto se vznáší v prostoru u levé straně Krista.
Obraz L'Angéluse od Jean-Françoise Milleta představoval jednu z hlavních malířových vizuálních posedlostí. Na tomto obraze představoval třikrát hlavní postavy tohoto obrazu. Vlevo jsou prezentovány ve stejném pořadí jako na původní malbě, vznášející se v prostoru, každý na pytle brambor. Na pravé straně jsou obě postavy v charakteristickém sodomickém postoji připomínajícím tvar kolečka . Za modlícími se postavami je jejich sexualita sotva skryta. Podle Roberta Descharnesa a Gillese Néreta jsou tyto dva protichůdné postoje stejných postav protikladem modlitby a chtíče.
Mezi dvěma postavami z L'Angélus a Krista jsou dvě dvojité siluety poslední evokací postav z L'Angélus . Vlevo má pár na kolečku v Milletově malbě pytel falicky vypadajících brambor .
Dětská postava se dívá na Krista ze spodní části plátna. Rozeznáváme charakteristický účes Gala , múzy malíře. Za ní a v popředí obrazu nese kolečko viděné zezadu pátý a poslední pytel brambor. Ve spodní části obrazu se táhne klidné moře, po kterém pluje loď, obvyklý obrazový odkaz na malý rybářský přístav Port Lligat, kde malíř žil, a který sloužil jako pozadí mnoha jeho obrazů.
Tabulka má několik řádků symetrie. Vertikálně osa symetrie (složená ze superpozice samotného Dalího, lokomotivy, Krista, Dalího znovu a ženy se zády) tvoří oddělení mezi dobrem a zlem (viz popis). Úhlopříčně paprsky světla, které rozšiřují Dalího paže a nohy, tvoří čtyři zóny: lokomotivu a Dalí (horní část obrazu: inspirace obrazem), respekt a práce (levá zóna: hodnoty), chtíč a smutek (pravá zóna: hříchy a neštěstí), loď na moři (spodní část tabulky: smrt).
Paleta, složená ze zemitých barev od nejtmavší hnědé po nejsvětlejší žlutou, je také složena ze všech směsí a přechodů, které tyto dvě barvy umožňují.
Ve středu obrazu vyzařuje kříž celý soubor: v tomto místě je světlo nejjasnější a nejintenzivnější. Paprsky, které se šíří, ukazují brilantnost a sílu člověka navzdory smrti, která ho sleduje.
Prvky, které vyčnívají z malby (rána, Dalí, lokomotiva), jsou jasně nakresleny, zatímco Kristus, hodnoty a hříchy se objevují méně jasně, jejich obrysy jsou méně výrazné a jejich barva splývá s pozadím.
Oběť syna se promítla pod rysy Krista na kříži s trnovou korunou, která se vznášela uprostřed kompozice. Krvavá Kristova rána je spojena s rolnickou vidlicí (vpravo), která klesá do země (rituál plodnosti). Ve spodní části obrazu se táhne klidné moře, po kterém pluje loď, starodávný symbol přechodu od života k smrti, který dále posiluje téma Kristovy oběti. Nad mořem se na všechny tyto výjevy bez hnutí účastní žena představená zezadu, čímž si připomíná bezmocnost člověka tváří v tvář smrti, kterou symbolizuje nejen krvavá Kristova rána, ale také Dalí, který se rukama i nohama rozšířil, Zdá se, že klesá nikam. V horní části obrazu se z ničeho nic objeví lokomotiva (charakteristická pro surrealismus) a připomíná jedno z ústředních témat obrazu, stanici Perpignan . Na levé straně obrazu jsou ztělesněny hodnoty (pár nesoucí pytle pšenice ztělesňuje práci a muž v pozici meditace ztělesňuje úctu), zatímco na pravé straně obrazu jsou ztělesněny hříchy a utrpení (člověk a žena představuje chtíč a žena truchlí).
Robert Descharnes a Gilles Néret , Salvador Dalí: malované dílo , Köln / Lisboa / Paříž atd., Taschen ,2001, 780 s. ( ISBN 3-8228-1208-0 )