ŠÍLENÝ
MAD
dekorativní umění
Oficiální logo od ledna 2018
MAD (denominováno doledna 2018„ Les Arts décoratifs “) je francouzská kulturní instituce sdružující muzea, vzdělávací zařízení a knihovny v oblasti umění bydlení, dekorativního umění, designu, módy a textilu, reklamy a grafiky.
Známá do roku 2005 pod názvem Central Union of Decorative Arts (UCAD), byla založena v roce 1882 sběrateli a průmyslníky, kteří chtěli předvést užité umění vytvořením vazeb mezi průmyslem a výtvarným uměním pro „Udržovat ve Francii kulturu umění který sleduje realizaci krásných v užitečných “ . Uznáváno jako veřejně prospěšné několik měsíců po svém vzniku sdružení plní poslání zachování veřejných sbírek, šíření kultury, podpory tvorby, uměleckého vzdělávání a školení odborníků.
Různé součásti dekorativního umění jsou instalovány na třech místech v Paříži :
Na těchto třech místech jsou přítomny umělecké praktické dílny Ateliers du Carrousel.
Postavení
Uměleckoprůmyslová soukromá organizace se statutem právního sdružení z roku 1901, která je uznána za veřejně prospěšné , je se státem spojena pravidelně obnovovanou dohodou. Jeho sbírky patří státu. Financování je smíšené: 47% jeho rozpočtu pochází z vlastních zdrojů. Představenstvo je složeno převážně ze zástupců soukromého sektoru.
Historický
Na výstavě výrobky pro průmysl a světové výstavy , které následují po sobě, v XIX th století vzbuzují rivalitu. Francie, přesvědčená o své umělecké nadřazenosti nad ostatními národy, je konfrontována s podivuhodným pokrokem anglického průmyslu, který je odhodlaný bojovat proti francouzskému průmyslu na vlastní půdě: v oblasti umění. Britská vůle je také velmi staré, to se zvedne z poloviny XVIII th století, citlivý obor grafiky a keramiky.
- 1864: skupina průmyslníků pod vedením Amédée Couder, Jules Klagmann a Ernest Guichard se rozhodla založit v 15, místo Royale (nyní Place des Vosges ) v Paříži, podle vzoru South Kensington Museum (nyní Victoria and Albert Museum ), Ústřední unie výtvarných umění aplikovaná na průmysl. Za několik měsíců byla sestavena sbírka a byla vytvořena „muzejní škola“, která byla od začátku vybavena knihovnou. Poté zabírá dvě místnosti soukromého sídla.
- 1875: Ústřední svaz výtvarného umění aplikovaného na průmysl zřizuje své muzeum a knihovnu na 3, Place des Vosges. Knihovna poté obsahuje sbírku starých a moderních děl a četné ukázky textilií a tapet zpřístupněných umělcům, průmyslníkům a pracovníkům. Muzeum a knihovna jsou otevřeny zdarma od 10:00 do 17:00 a večer od 19:00 do 22:00, aby tam pracovníci mohli přijít po opuštění dílen.
- 1877: Ústřední svaz výtvarného umění aplikovaného na průmysl, který získal jedinečné zkušenosti organizováním několika akcí, jako jsou „retrospektivní muzea“, vstupuje do soutěže s oznámením založení dekorativní společnosti Společnosti uměleckých muzeí. Tento, vytvořený vKvěten 1877, je pod vysokým předsednictvím vévody z Audiffret-Pasquier , předsedy Senátu . Záštitu nad výborem tvoří osobnosti ze světa kultury a politiky.
- 1878: stát uděluje nové společnosti společnost Pavillon de Flore v paláci Louvre.
- 1879: společnost musí rychle opustit tato místa přidělená do služby prefektury Seiny až do rekonstrukce radnice . Poté našla azyl v Palais de l'Industrie za stejných podmínek jako v Pavillon de Flore - za symbolický frank. Sloučení obou společností bylo nutné, když se Société du musée, která chtěla své výstavy pravidelně opakovat, ocitla v konkurenci s projekty Centrální unie. Ústřední unie a společnost muzeí dekorativního umění spolu vycházejí, navzdory rozdílům v původu a názorech: zakladatelé Ústřední unie patří do světa průmyslových odvětví, zakladatelé Muzeální společnosti jsou vůdci, političtí i sociální.
- 1882: v březnu se obě struktury spojily a vznikl Ústřední svaz dekorativních umění (UCAD). Uznání veřejné služby se uskutečnilo dne15. květnaNásledující. Tehdy to byla ve Francii nejvlivnější umělecká společnost. Prezidentu se ujal prominentní politik a přítel Maneta Antonin Proust . Vedoucí se spojili při hledání místa pro instalaci muzea a knihovny.
- 1891: předseda Georges Berger převzal předsednictví na UCAD. Obklopil se Julesem Macietem, který byl jmenován vedoucím muzejní komise, a Paulem Gagnaultem, který byl jmenován kurátorem muzea. Stejně jako jeho předchůdce i on pracoval s trpělivostí a odhodláním na zřízení muzea dekorativního umění na Quai d'Orsay, poté, co stál před konečným odmítnutím Senátu, v pavilonu Marsan . Stále se vrací k poplatku, aby získal další galerie a získal rozpětí na ministerstvu financí. Získává prostory, které sahají od pavilonu Marsan po pulty Louvru, naproti rue de l'Échelle . Budoucí instalace je samozřejmá: centrální loď bude „čestnou síní“ pro výstavy předmětů moderního umění, uličky budou přiděleny knihovně, její čítárně, jejím rezervám, na podlaží budou sbírky a rekonstrukce „různě zdobených interiérů“.
- 1898: dohoda se státem uděluje UCAD na dobu patnácti let od otevření pavilon a marťanské křídlo paláce Louvre, rue de Rivoli. Za práce, stavební kování a muzejní instalace odpovídá UCAD. Na konci této doby se sbírky bez náhrady vrátí do stavu, stejně jako do vlastnictví děl a vybavení.
- 1900: Účetnímu dvoru trvá několik let, než přesouvá složky, které zatěžují pavilon Marsan, což ohrožuje otevření muzea, které se mělo shodovat s Světovou výstavou z roku 1900 . V roce 1910 suterény stále obsadilo 100 000 svazků.
- 1904: otevření knihovny dekorativního umění na rue de Rivoli .
- 1905: 29. květnaPrezident republiky Émile Loubet uvádí do provozu Uměleckoprůmyslové muzeum v paláci Louvre, novém sídle unie.
- 1906: muzeum hostí druhý Salon des Artistes Décorateurs a bude tak činit až do roku 1922.
- 1911: Prezidentu se ujímá François Carnot . Akvizice a výstavy se množí.
- 1920: první ukončení platnosti dohody.
- 1927: instalace kurzů grafiky a knihařství na rue Beethoven .
- 1930 a 1932: muzeum hostí výstavy Union des Artistes Modernes (UAM).
- 1935 k smrti hraběte Moïse de Camondo muzeum obdrží dědictví svého sídla a jejích sbírek, což představuje jeden z nejlepších příkladů francouzské domu XVIII -tého století.
- 1936: 21. prosince, inaugurace muzea Nissim-de-Camondo .
- 1938: 800 krabic s nejcennějšími předměty muzea jde do exilu na hrady Loiry a do muzea se vrátí až v roce 1944.
- 1944: Kromě výuky na rue Beethovenově škole je přidán doškolovací kurz, který poskytuje kvalifikovaný personál dekoračním firmám, z nichž se stane škola Camondo: škola architektury a designu. V následku druhé světové války došlo v Ústředním svazu dekorativních umění ke zvýšené aktivitě a bezprecedentním změnám. Podílí se na obnově muzea v tehdejší kulturní krajině.
- 1949: „ Užitečné formy : předměty naší doby“ představené koncem roku 1949 UAM, pavilon Marsan zahájil sérii výstav průmyslových forem, jejichž vyvrcholením bude o 20 let později založení Centra průmyslového stvoření (CCI).
- 1950: v časných 1950 , konfigurace sbírek je následující: sbírky XIX th a XX -tého století, včetně malé místnosti 1925, kolem lodi vyhrazené pro krátkodobé výstavy. V galeriích v horních patrech je okruh chronologický, od středověku po říši. Skleněná střecha je věnována zahraničním sbírkám. Muslimskému východu jsou přisuzovány místnosti pavilonu Marsan, jehož vysoké stropy umožňují výstavu velkých koberců z Persie a Anatolie. V průběhu let se muzeum stalo místem volby pro sběratele a amatéry.
- 1951: muzeum vytváří vzdělávací službu, která nabízí prohlídky pokojů muzea podle období a techniky, poté hodiny dějin umění s projekcemi.
- 1953: otevírá se dílna do 13 let u vzniku Ateliers du Carrousel, za kterou zodpovídá Pierre Belvès, jeden z nejslavnějších ilustrátorů alb Père Castora .
- 1966: François Mathey se stává hlavním kurátorem muzea dekorativního umění.
- 1969: vytvoření Centra průmyslového stvoření (CCI) François Mathey a Yolande Amic.
- 1974: tato CCI je připojena k centru Beaubourg - budoucímu Národnímu středisku pro umění a kulturu Georges-Pompidou . Pod předsednictvím Roberta Bordaza byly zahájeny projekty nových muzeí věnovaných reklamě a módnímu umění, výstavba nové budovy na Boulevard Raspail určené pro školu Camondo a rozšíření muzea dekorativního umění v Grand Louvre .
- 1978: otevření muzea plakátu, rue de Paradis , pokřtěno v roce 1981 Muzeum reklamy .
- 1985: přestavba muzea dekorativního umění renovovaná podle zákona o programu muzeí. Otevření dvou galerií sbírek XX tého století a specializovaných center (sklo, hračky, tapety, kresby, textil). Zřízení výboru pro Camondo, který hledá soukromé finanční prostředky nezbytné pro restaurování sbírek muzea Nissim-de-Camondo.
- 1986: inaugurace Muzea módního umění v pavilonu Marsan v návaznosti na spojenectví uzavřené v roce 1981 mezi UCAD a Francouzskou unií kostýmových umění (UFAC).
- 1988: instalace školy Camondo boulevard Raspail.
- 1989: Předsednictví se ujímá Antoine Riboud .
- 1990: Muzeum reklamy opouští rue de Paradis a přesouvá se na rue de Rivoli.
- 1994: Hélène David-Weill je jmenována prezidentkou.
- 1996: uzavření stálých sbírek muzea dekorativního umění a knihovny pro renovaci.
- 1997: přemístění muzea módního umění, které se stalo módním a textilním muzeem v Rohanském křídle. Vytvoření mezinárodního výboru za účelem získání finančních prostředků nezbytných pro restaurování a pořízení děl pro znovuotevření muzea.
- 1999: inaugurace prostor na rue de Rivoli navržených Jeanem Nouvelem věnovaným reklamě.
- 2002: znovuotevření po renovaci knihovny dekorativního umění a dílny Carrousel.
- 2003: uzavření školy knihařství a rámování, která se nachází v muzeu Camondo, v Centru pro knižní a rámovací umění (CALE) založeném Dámským výborem v roce 1894.
- 2004: otevření Galerie des Bijoux.
- 2005: Ústřední svaz dekorativních umění je přejmenován na Les Arts Décoratifs a přijímá nové logo.
- 2006: v září znovuotevření muzea dekorativního umění, které nyní představuje více než 6 000 děl rozložených na více než 6 000 m 2 . Poprvé v historii instituce jsou všechny pokryté oblasti (dekorativní umění, móda a textil, reklama) nabízeny veřejnosti na jednom místě.
- 2013: 14. února, Jean-Jacques Aillagon je zvolen prezidentem; rezignuje dále9. září z osobních důvodů.
- 2018: v lednu mění dekorativní umění svůj název na MAD, zkratka pro Muzeum dekorativního umění a „Móda, umění, design“.
Muzejní sbírky
Dekorativní umění
Dekorační Arts dnes zachovávají Jedním z hlavních sbírek Uměleckoprůmyslového muzea v celém světě, 150 000 funguje v pěti odděleních doby ( středověk , renesance , XVII th , XVIII th , XIX th , XX th století s " secese , art deco a moderního a současného Umění) a v pěti tematických odděleních ( grafika , šperky, hračky , tapety , sklo ). Tyto sbírky představují všechny aspekty umělecké produkce ve všech oblastech dekorativního umění a ilustrují nejrůznější techniky: umění dřeva ( sochařství , nábytek , práce se dřevem ), kov ( zlato , železo , bronz , cín ), keramika , sklo , kůže (krabice, pořadače), malba, ale také skromnější intarzie ze slámy, beadwork, malovaný list ...
Hlavní část sbírek Uměleckoprůmyslového muzea je od svého vzniku tvořena díky darům a odkazům: dary Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould… v oblasti nábytku a truhlářství; dary od Doisteaua, Grandjeana, Macieta… v oblasti zlatnictví; dary Fitzhenry, Maciet, Metman… v oblasti keramiky; 600 šperky XIX th století sběru Vever; sbírka třtiny Doisetau; kolekce čínských cloisonnees Davida Davida-Weilla …
Móda a textil
Les Arts décoratifs měly od svého vzniku důležitou kolekci textilií ( hedvábí , výšivky , krajky , potištěné látky), která se bude i nadále rozšiřovat. Ve stejné době měla Francouzská unie kostýmních umění, kterou v roce 1948 vytvořili odborníci v oboru pod vedením Françoise Bouchera, představit pod vedením Yvonne Deslandres jeden z nejprestižnějších souborů na světě. V roce 1981 uzavřela dohoda spojenectví těchto dvou sbírek, což umožnilo otevření Muzea módního umění v roce 1986. Přejmenováno na Muzeum módy a textilu v roce 1997, dnes se tato kolekce může pochlubit 16 000 kostýmy. 35 000 doplňků , 30 000 textilních kusů XIV th století až po současnost. Jsou zde shromážděna jména největších návrhářů, od Paula Poireta po Popy Moreni , od Madeleine Vionnet po Christiana Lacroixe . S více než 1 500 m 2 věnovaným módě a textilu má Les Arts décoratifs největší výstavní prostor věnovaný této oblasti na světě: jsou zde prezentovány v průměru dvě výstavy ročně.
Reklamní umění
První příznaky přišel ve sbírkách na začátku XX th století, poprvé se konal v knihovně. Oddělení plakátů bylo vytvořeno v roce 1972 Geneviève Picon. Muzeum plakátů bylo oficiálně vytvořeno v roce 1978 pod vedením Alaina Weilla . Instalován rue de Paradis v Paříži v roce 1981, to se stalo Museum of Advertising , před znovuotevřením v roce 1999 rue de Rivoli , v rozložení Jean Nouvel .
Kromě plakátů fondů (50 000 starých plakátů XVIII -tého století do druhé světové války a 50 000 plakátů Stávající od roku 1950 až po současnost), sbírky byly obohaceny reklamy (více než 20 000 filmů, francouzské nebo cizinci, od 1930 až po současnost) tiskové reklamy (více než 30 000), rozhlasové spoty, propagační předměty atd. Uměleckoprůmyslové umění také nabízí multimediální knihovnu přístupnou všem, která nabízí možnost objevovat muzejní sbírky.
Kolekce jsou prezentovány u příležitosti dočasných výstav.
Muzeum Nissima de Camondo
Musée Nissim-de-Camondo je zcela věnován francouzskému dekorativním umění druhé poloviny XVIII -tého století. Jsou zde prezentovány některé z nejlepších kusů nábytku a předmětů z doby Ludvíka XV. A Ludvíka XVI.: Židle z tureckého salonu Madame Élisabeth , sestry Ludvíka XVI. , Koberec ze Savonnerie objednaný pro Velkou galerii du Louvre, kusy z služba příborů nabízených Catherine Velké své oblíbené Orloffovi, záclona sekretářka Oeben ... Tyto mistrovská byly shromážděny moise de Camondo (Istanbul, 1860 - Paříž, 1935), který svěřil René Sergent (1865- 1927), architekt, výstavba soukromého sídla inspirovaného Petit Trianonem z Versailles k umístění jeho sbírek. Postavený v roce 1911-1914, je dokonale hodí k moderním požadavkům komfort domu z počátku XX -tého století a zůstává jediným svědectvím zachována ve své celistvosti, který pochopit fungování soukromého domu v Monceau .
Zbaven mužského dědice podle zmizení svého syna Nissim ve vzdušném boji v roce 1917, Moïse de Camondo odkázal UCAD po jeho smrti v roce 1935, jeho životní dílo: rekonstrukce umělecké rezidenci z 18. století. Th století. Jeho poslední potomci zahynuli v Osvětimi .
Ostatní součásti užitého umění
Společnost byla založena v roce 1864 a je referenčním místem pro studenty, vědce v dějinách umění a všechny profese v umělecké oblasti. Sborníky knihovny jsou přístupné všem zdarma a nabízejí konzultační knihy, katalogy výstav a veletrhů , periodika a prodejní katalogy se specializací na oblasti dekorativního umění, fotografie a desítky tisíc pomíjivých (pohlednice, blottery, menu, balení atd.). Jeho počítačový katalog je přístupný na internetu. Maciet ikonografický kolekci, kterou vytvořil Jules Maciet od roku 1885 do roku 1911, a obohatil až v roce 1996, zahrnuje milion obrázků: původní rytiny a fotografie jsou digitalizovány .
Carrousel Workshopy
Nabídka Les Ateliers du Carrousel:
- celoroční workshopy (více než 120 workshopů kombinujících disciplíny, věkové skupiny a rozvrhy) pro děti (od 4 let), dospívající a dospělé. Umožňují tak téměř 1900 studentům naučit se nebo zdokonalit své dovednosti v kreslení , malování , modelování , trompe-l'oeil , grafické komunikaci, historii umění atd .;
- workshopy během školních prázdnin k pokrytí specifických technik během několika dní;
- přípravné workshopy zaměřené na vysokoškolské studium vizuálního umění určené především pro dospívající a studenty (celoroční workshopy, jako je tříletý cyklus), ale také přístupné účastníkům dalšího vzdělávání (přípravný letní workshop, vzorce à la carte…);
- workshopy na míru „mimo zdi“ podle očekávání (akce pro firmy nebo komunikační agentury, aktivity v některých vzdělávacích zařízeních, kreativní workshopy pro profesionály, řemeslníky nebo jiné…)
Camondo škola
Camondo Škola je soukromá vysoká škola založení vytvořena v roce 1944 a uznaný státem v roce 1989. Její název je zapsána v Národním Directory odborných certifikací (ex homologace). Škola školí designéry v oblasti interiérové architektury a designu za pět let . Kurz je zaměřen na metodologii projektu. Artikuluje kolem návrhu projektu, teoretického přístupu, technického zvládnutí a vizuálního jazyka. Škola byla mezi svými studenty renomovanými architekty a designéry, jako jsou Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte ...
Dnes se těší mezinárodní reputaci. Jednoroční nezávislý výcvikový cyklus, cyklus zasvěcení do prostoru a objektu (CIE), poskytuje prostřednictvím čtyř studijních témat (osobní prostor, každodenní praxe, městské prostředí a dimenze jinakosti), školení k dozrání a úspěchu ve výběru integrace do škol užitého umění. Na toto školení může navazovat také téma dalšího vzdělávání .
Prezidenti, hlavní kurátoři, ředitelé
Předsedové Ústředního svazu dekorativního umění / Dekorativního umění
Generální tajemníci / delegáti, generální ředitelé
- 1882-1892: M. Beziès
- 1892-1895: Eugène Morand
- 1896-1930: Jules Mercier
- 1930-1952: César Pieri
- 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux ( fr )
- 1962-1973: Roger Bain
- 1973-1979: Pierre Meilhac
- 1979-1981: Claude Mollard
- 1982-1985: Daniel Janicot
- 1986-1987: Guy Mourelon
- 1988-1993: Thierry Bondoux
- 1993-1994: Monique Barbaroux
- 1994-1998: Guy Amsellem
- 1998-2000: Bruno Suzzarelli
- 2001-2008: Sophie Durrleman
- 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
- 2014-2018: David Caméo
- Od roku 2019: Sylvie Corréard
Hlavní kurátoři, ředitelé muzea dekorativního umění
Hlavní kurátoři, ředitelé knihoven
- 1864-1875: J.-J. Arnoux
- 1875-1882: M. Pasquier
- 1882-1902: Alfred de Champeaux
- 1902-1931: Léon Deshairs
- 1967-1970: Geneviève Bonté
- 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
- 1981-1997: Geneviève Bonté
- 1997-2009: Josiane Sartre
- 2009-2019: Chantal Lachkar
- Od roku 2019: Stéphanie Rivoire
Poznámky a odkazy
-
Sylvie Acheré, „Transpositions of the South Kensington Museum “, v Anne-Solène Rolland ( dir. ) A Hanna Murauskaya ( dir. ), Nové modely muzeí? : Formuláře a problémy výtvory a muzea renovace v Evropě, XIX th - XXI tého století , Paříž, L'Harmattan , coll. "Dědictví a společnosti",2008, 339 s. ( ISBN 978-2-296-07436-1 , číst online ) , s. 19–33 (20–22).
-
Kód 75.000.1493 v Seznamu sdružení uznaných za veřejně prospěšné , na webových stránkách Ministerstva vnitra . Publikováno 8. dubna 2008, aktualizováno červen 2009. Zpřístupněno 13. května 2012.
-
Viz osvobození. Fr.
-
„ Co je MAD? » , Na madparis.fr (přístup 2. července 2018 )
-
„ Dekorativní umění se stalo MAD “ , na madparis.fr (přístup 2. července 2018 )
-
Claire Bommelaer, „ Umělecká řemesla se spoléhají na Bruna Rogera “ , na Le Figaro ,17. září 2013(zpřístupněno 6. ledna 2014 )
Dodatky
Bibliografie
Historie instituce
- Ústřední výbor umělců a průmyslových umělců, Placet et Mémoires týkající se otázky výtvarného umění aplikovaného na průmysl , Paříž, Librairie Vve Mathias, 1852.
-
Stručná historie Ústředního svazu výtvarných umění aplikovaného na průmysl: krásné v užitečném; následovaly zprávy poroty pro výstavu 1865 , Paříž, Union centrale, 1866.
-
Eugène Véron , Dějiny ústřední unie: její vznik, současnost, budoucnost , Paříž, E. Véron, 1875.
- Antonin Proust, Uměleckoprůmyslové muzeum v Paříži, Ch. Delagrave, 1887.
- Rosella Pezone, „Unie umění a průmyslu: počátky UCAD a Uměleckoprůmyslové muzeum“, Masters in History of History, University Paris-IV, 1989-1990.
- Yvonne Brunhammer, Krása v užitečných: Muzeum dekorativního umění , Paříž, Gallimard, kol. " Objevy Gallimard / kultura a společnost" ( n o 145 ), 1992.
Muzea a knihovna
-
The Album of the Museum of Fashion and Textile , Paris, Central Union of Decorative Arts-Meeting of National Museums, 1997.
- Jérôme Coignard, The Vertigo of Images. Sbírka Maciet , Paříž, Central Union of Decorative Arts-Le Passage, 2002.
- Réjane Bargiel, 150 let reklamy. Sbírky Musée de la Publicité , Paříž, Ústřední svaz dekorativního umění, 2004.
-
Průvodce po Musée des Arts décoratifs , Paříž, Les Arts décoratifs, 2006.
- Béatrice Salmon (dir.), Mistrovská díla z Musée des Arts décoratifs , Paříž, Les Arts décoratifs, 2006.
- Marie-Noël de Gary (režie), Musée Nissim-de-Camondo. Domov sběratelů , Paříž, Les Arts décoratifs, 2006.
- Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts décoratifs, une histoire en images , Paříž, Les Arts décoratifs, 2006.
- Sylvie Legrand-Rossi, Muzeum Nissim-de-Camondo , Paříž, Les Arts décoratifs, 2009.
Související článek
Externí odkaz