Bramboroví jedlíci

Bramboroví jedlíci Obrázek v Infoboxu. Bramboroví jedlíci.
Umělec Vincent van Gogh
Datováno Dubna 1885
Typ Realismus
Technický olej na plátně
Místo stvoření Nuenen
Rozměry (V × Š) 82 × 114 cm
Hnutí Postimpresionismus
Sbírka Van Goghovo muzeum
Inventární číslo S0005V1962
Umístění Van Goghovo muzeum , Amsterdam (Nizozemsko)
Komentář F82 / JH764 - Vyrobeno v Nuenenu

Potato Eaters (v holandštině , De Aardappeleters ) je obraz od Vincenta van Gogha namalovanýDubna 1885v Nuenen , Nizozemsko .

Tento olej na plátně, který byl nejprve svěřen k možnému prodeji Theo Van Goghovi , je součástí stálé expozice Van Goghova muzea v Amsterdamu . Malíř tomu věnoval mnoho předběžných studií. Ačkoli na tomto tématu nic nezanechal, systematicky se snažil obnovit kompozici a výraz:

"Cítím tento obraz tak dobře, že ho doslova vidím ve snu." "

- Bruce Bernard, Vincent Van Gogh, vášeň vidět

Historie a okolnosti

Právě v Nuenenu, malé vesnici v Brabantu, se plně projevil talent Van Gogha; Tam produkoval silné studie černé křídy rolníků při práci, ale také asi dvě stě obrazů s tmavými paletami a expresivními tahy štětcem, které potvrdily jeho talent kreslíře a malíře.

Dílna na farě mu nestačila a v lásce k naturalismu (zejména po svých čteních od Zoly ) se rozhodl zůstat u místních: nejprve u horníků, uhelných pekařů nebo tkalců, poté u rodiny De Grootes rolníků, kterým platí minimální nájem a zdokonaluje své umění: nejprve krajiny, pak zátiší.

Poté maloval portréty tak, že za své modely platil skromně.

Všechna díla z tohoto období vyvrcholila v Les Eaters de Potatoes , významném díle, které odhaluje jeho znepokojenou a prudkou citlivost. Série padesáti tváří rolníků, která od prosince 1884 do roku 1884 obsazovala Van GoghaKvěten 1885, představuje předběžné cvičení.

"Obraz, ke kterému jsem využit, je něco jiného než osvětlení lampami Dou nebo van Schendel ." Není zbytečné upozorňovat na skutečnost, že jedním z nejlepších objevů malířů tohoto století byla malba stínu , který je stále barevný. "

-  Vincent van Gogh , dopis 402 N Théovi

"Právě se vracím na jejich místo, dokonce jsem pracoval na světle lampy." "

-  Vincent van Gogh , dopis 399 N Théovi

"  Potato Eaters je název události, ke které dochází mezi dvěma lampami, které zasahují uprostřed jejich setkání." Je skutečně tak temná, že lampa, která přesahuje scénu, nemůže současně osvětlovat povrch obrazu, který Van Gogh právě vyrábí. To je důvod, proč světlo, které osvětluje centrální stůl, není stejné jako světlo, které umožňuje vidět na plátně. Vzhledem k přijatému úhlu, z pohledu, ze kterého je viditelná denní scéna, je obraz nutně umístěn proti světlu. Stručně řečeno, světlo, které Van Gogh barvy není stejný jako ten, ze kterého pozoruje dílo jako celek“ .

Je to důkaz jeho pilného pozorování aspektu rolníků, když je popisuje v dopise svému bratrovi: „drsné a ploché tváře, s nízkými čely a tlustými rty, ne ostré, ale plné a podobné těm z proso obrazy “ , s cílem dospět ke směsi barev, díky nimž bude jejich pleť zářivá a podobná té „ velmi prašného bramboru Země a samozřejmě neloupaného “ .

Cizinec, když jeho otec zemřel (k čemuž došlo dne 26. března 1885), lhostejný k Margot Begemannově vyznání lásky, pokračuje Vincent ve studiu hlav a rukou, které si vzal během zimy: jsou to výrazné prvky lidské postavy, které staří mistři - jako Rembrandt , Frans Hals a Rubens , obzvláště obdivuje a jehož díla pravidelně navštěvuje v antverpském muzeu - obvykle také zdůraznil.

"Rubens na mě opravdu dělá silný dojem." Jeho kresby mi připadají kolosálně dobré, mluvím o kresbách hlav a rukou. Například mě úplně svádí jeho způsob kreslení obličeje tahy štětcem, liniemi čistě červené nebo v jeho rukou, modelování prstů podobnými liniemi pomocí jeho štětce. "

-  Vincent van Gogh , dopis 459 N Théovi

Například rolnická hlava pochází z této techniky, kterou již Eugène Delacroix převzal ve své Smrti Sardanapalu ). Nakonec další velmi praktický důvod motivuje jeho touhu namalovat asi padesát hlav. Doufá, že se tak připraví na hledání práce. Všiml si, že fotografie měla u veřejnosti velký úspěch, a nabídl nabídnout své služby fotografům, aby vymalovali a retušovali pozadí fotografií ze studií namalovaných „na místě“.

Poprvé vážně uvažuje o vytvoření skvělé skladby. Tato série studií hlavy ho vede přímo tam. Prozrazuje tedy Theovi:

„Hodně přemýšlím o několika velkých prosazovaných věcech, a pokud se stane, že najdu způsob, jak vykreslit efekty, které mám v hlavě, ponechám si zde příslušné studie, protože v té době je určitě budu potřebovat. - Bude to například něco jako toto: Postavy proti světlu před oknem, v interiéru, na to už mám studie hlav, a to jak proti světlu, tak i v plném světle, a už jsem maloval celý postava několikrát, vinutí, šití, loupání brambor. "

-  Vincent van Gogh , dopis 396 N Théovi

Jednoho večera, po návratu z dlouhého dne stráveného sledováním „motivu“, Van Gogh prošel kolem chaty Grootovy rodiny, kterou dobře zná, a rozhodl se na chvíli tam odpočívat. Vstupuje. Na okamžik se zmocnil temnoty, která vládne uvnitř, postupně rozlišuje pět známých postav seskupených kolem talíře v páře brambor, podle šetrného světla petrolejové lampy zavěšené nad stolem. „Mám svůj vzor,“ myslí si pak. A přesto byl u de Grootsů mnohokrát předtím, protože jsou ochotní mu občas zapózovat, výměnou za trochu peněz. Opakovaně maloval matku, syna a malou Gordinu, jejichž tvář ještě není poznamenána tvrdou prací. Ale tam, když jsou všichni shromážděni v šerosvitu tohoto uzavřeného prostoru, najednou se ocitne ponořený do srdce jedné z těch „nocí“ Gerarda ter Borcha .

Vincent nadšeně sdílí svou vizi s Theem:

"Právě jsem se okamžitě vrátil domů, dokonce jsem pracoval ve světle lampy, i když tentokrát byla studie založena ve dne." Tím se stala kompozice: namaloval jsem to na opravdu velké plátno a věřím ve stavu, v jakém je skica nyní, když má obraz život. Vím však a jistě, že například CM bude hovořit o „nesprávném designu“  atd. Víte, co se dá proti tomu velmi dobře říci? Je to proto, že v přírodě vyžadují krásné světelné efekty velmi rychlou práci. "

-  Vincent van Gogh , dopis 399 N Théovi

Pokud živost dotyku svědčí o rychlosti tahu štětcem, na druhé straně extrémně podrobná faktura obrazové vrstvy naznačuje, že se na kompozici pracovalo několikrát. Je tomu tak proto, že se Van Gogh snaží uplatnit technickou zdatnost, kterou dokázal objevit u Fransa Halsa a Rembrandta. Například,

"Bílá se takřka nepoužívá, ale jednoduše neutrální barva, která se vytvoří, když smícháme červenou, pařížskou modrou a neapolskou žlutou." Tato barva je tedy sama o sobě jasně šedá, ale v tabulce je bílá. "

-  Vincent van Gogh , dopis 405 N Théovi

Vincent také odkazuje na Rembrandtovu cestu ve straně vytváření tváří a rukou vycházejících ze stínů jejich osvětlením světelným zdrojem vycházejícím ze středu obrazu a nikoli z lampy, jejíž čistě fiktivní plastická role představuje ještě jednu odchylku od “ doslovná pravda “. Zjistil, že jeho první pokus je příliš světlý, zejména barva masa, svěřil Theovi ve stejném dopise:

„No, bez váhání, bez milosti jsem je překreslil a barva, kterou nyní tvoří, je o velmi prašném, přirozeně neloupaném bramboru. Při malování jsem stále myslel na to, co bylo řečeno, tak přesně, o rolnících proso: „Jeho rolníci vypadají jako pomalovaní zemí, kterou zasévají“

- Dopis 405 N Théovi

Potato Eaters nejsou pro Gerard Dou žánrovou scénou . Postavy Van Gogha nejsou homosexuálové, kteří vždycky žijí bez jakéhokoli jiného zájmu, než aby se zabývali nějakým zhýralostí. Jasně to vysvětlil.

Ve srovnání s tkalcem, který za účelem získání světlé nebo duhové barevné látky vloží do útku niti různých barev, aby získal „zlomenou“ a nejednotnou barvu, napsal Vincent Theovi:

„Chtěl jsem se při práci ujistit, že máme představu, že tito malí lidé, kteří ve světle své lampy jedí brambory, zatímco kreslí z misky rukama, je mají. brambory rostly; tento obraz proto evokuje manuální práci a naznačuje, že tito rolníci si upřímně zasloužili jíst to, co jedí. [...] Během této zimy jsem měl vlákna této látky v ruce a snažil se pochopit její finální model; pokud má tkanina konečně drsný a hrubý vzhled, nitě se přesto vybírají opatrně a podle určitých pravidel. "

-  Vincent van Gogh , dopis 404 N Théovi, Nuenen, 30. dubna 1885

. Morální hodnota obrazu je zřejmá. Je zaměřen zejména na obyvatele měst, kteří často nevědí o životních podmínkách na venkově:

"Ze stejného důvodu by podle mého názoru bylo špatné dát malbě rolníků určitý konvenční lesk." Pokud obraz rolníků voní slaninou, kouřem a párou stoupající z brambor, tím lépe! Není to nezdravé. Pokud stodola voní hnojem, dobře! Stodola by měla páchnout hnojem. Pokud pole vydává vůni zralé pšenice, brambor, hnojiv, hnoje, je to zdravé, zejména pro obyvatele měst. Prostřednictvím takových obrazů získávají něco užitečného. Ale obraz rolníků nesmí vůni cítit. "

-  Vincent van Gogh , dopis 404 N Théovi, Nuenen, 30. dubna 1885

Ve filmu Bramboroví jedlíci si obrazně uvědomuje vše, o co se zatím pokusil, ale bez úspěchu na cestách, které se změnily v tolik slepých uliček.

Hluboký morální obsah obrazu „rolníků u stolu“ a především pochmurný tón, který jej napadl, musí mít, jak to vyjádřil Vincent v pozdějším dopise svému bratrovi , fungovat jako jakési protijed na chromatickou orgii nabízenou jeho štětce bujnou povahou jihu.

Podrobnosti o práci

Muž pije kávu, kterou žena právě podávala, ostatní postavy krájejí jídlo. Jeden může dobře vidět pozornost k detailu, kterou Vincent Van Gogh vkládá do své malby, například při pohledu na ruce postav krájejících jídlo. Tento obraz popisuje typickou scénu ze selského světa, kterou Van Gogh vytvořil na základě kontrastu mezi světlem a stínem. Van Gogh tak vyrobil více než pět set obrazů zobrazujících populární scény.

Barvy, které má Vincent k dispozici, a jejich cena určují jeho paletu (od nejtmavší po nejméně tmavou barvu: černou, olivově zelenou, umberovou, bledou okrovou, sienskou, žlutou) stejně jako temná krajina Nuenen. Zelené odstíny tohoto obrazu by nikdy nemohly oslovit pařížské galerie. Proto, aby zvýraznil jasné body , chtěl jej vystavit ve zlaceném rámu nebo v mědi. Velmi hustá černá barva dodává očím hloubku. Velmi černé stíny dodávají pocit látky čepicím a oblečení.

Jeho zájmem je zinscenovat světlo tak intenzivní jako světlo jeho pána Rembrandta . Olejová lampa je základním symbolem v malbě, ale světlo měkké nálady je u Van Gogha velmi vzácné. Mladá dívka při pohledu zezadu, jejíž silueta vyniká ve stínech, dává malbě těžiště.

Zároveň si bude stážista s tiskárnou v regionu chtít procvičovat litografii a pořídit asi padesát kopií díla, často charakterizovaného obráceným uspořádáním.

Technicky jeho dílo stále představuje mnoho neohrabanosti, nicméně období Nuenen je vykoupeno upřímnou inspirací a jeho touhou po příkladném lidském svědectví, odhalení ideálů Van Gogha a jeho vnitřních problémů.

Obraz se stal manifestem:

"Z mých vlastních děl považuji nakonec obraz mých rolníků pojídajících brambory, který jsem namaloval v Nuenenu, za to, co se mi nejlépe povedlo." "

- Dopis 1 N Wil, Paříž, 1887

Ještě v Paříži, dva dobré roky po dokončení tohoto obrazu, se tváří v tvář své sestře domnívá, že jedlíci brambor představují jeho nejúspěšnější dílo. Nakonec zůstala jedinou, kterou považoval za hodnou představení veřejnosti. Požádal Thea, aby to dobře využil, protože tento obraz sám viděl Vincenta integrovaného do linie Jean-François Millet nebo Breton , jen v něm se cítil reprezentován hodnotami, jejichž přenos byl uložen skutečným uměním . Pouze v případě pojídačů brambor trval na hodnotě svého bratra jako obchodníka s uměním. Pokud by jednoho dne dosáhl kariéry, bylo by to výhradně jako malíře tohoto obrazu. Měl zde exteriorizované všechny své ambice. Jelikož žil na venkově, byla inscenovaná chudoba rolnického jídla příkladným důkazem jeho autentického uměleckého charakteru. Protože tady byl ve své původní práci. Přítel lidí, rolník vášní, asketa soucitem: jeho vlastní životní styl byl k dispozici, pokud jeho obraz získal uznání nebo odmítnutí. Muž byl neoddělitelný od malíře; v tomto obraze pohled na svět zaměřený na evoluci určenou osudem. O pět let později April 29 , je 1890, zotavující se v Saint-Rémy-de-Provence , ukončil Vincent smutný dopis Theovi touto modlitbou:

„Zašlete mi, prosím, to, co najdete ve svých starých kresbách„ figurek “, přemýšlím o předělání obrazu rolníků na večeři, světelný efekt lampy. Toto plátno musí být teď celé černé, možná bych to dokázal znovu. Zašlete mi zejména „Gleaners“ a „Diggers“, pokud ještě existují. Pak, pokud chcete, předělám starou Nuenenskou věž a chatu. "

-  Vincent van Gogh , dopis 629 N Théovi

Byl přesvědčen, že výcvik v malbě z minulosti, návrat k severním tématům, jako jsou bramboroví jedlíci , a odklon od oslnivých krajin jihu - umělec obviňoval tento region z nejistého zdravotního stavu - podpoří jeho definitivní lék. (…) Návrat k počátkům jeho obrazového výzkumu, k jistým hodnotám rolnické civilizace severu, bude v posledních měsících umělcova života jedinou možností záchrany díky obnově motivů nesoucích jeho vlastní existence.

Krátce nato se připojil ke svému bratrovi v Paříži.

Poznámky a odkazy

  1. Bruce Bernard, Vincent Van Gogh .
  2. Nadia Marchioni, Velcí mistři umění: Van Gogh a postimpresionismus .
  3. Jean-Clet Martin , Van Gogh, Oko věcí .
  4. Dopis 405 N Théovi, srpen 1884; Dopis adresovaný jeho bratrovi Theovi. Korespondence, op. cit.
  5. Citát převzat Bernard Zurcher, Van Gogh, život a dílo .
  6. F134, březen 1885, h / t namontovaný na panelu 38,5 × 26,5, Musée d'Orsay ).
  7. Muzeum Louvre .
  8. Bernard Zurcher, Vincent Van Gogh: život a dílo .
  9. Bruce Bernard: Vincent Van Gogh, vášeň vidět .
  10. Patrick Delaunay. p.  156-159 passim.
  11. Ingo F. Walther-Rainer Metzger, Van Gogh: The Complete Works - Painting .

Podívejte se také

Bibliografie

Související články

externí odkazy