Les Quatre Fils Aymon je prvním velkýmpopulárním baletem Maurice Béjarta .
Práce byla premiéru na Cirque Royal de Bruxelles dne10. dubna 1961od baletu XX -tého století ; tančilo se v Bruselu , ve valonských a vlámských městech , ve Skotsku a ve Francii .
Tento akční balet , založený na středověké legendě, je výsledkem společného díla Béjarta, Janine Charrat a Hermana Clossona . Znamená to začátek spolupráce choreografa s Fernandem Schirrenem a zabývá se tématem vzpoury mladých lidí proti společnosti.
Když Béjart plánuje tento balet uspořádat, byl dva roky instalován v Théâtre de la Monnaie ; on vytvořil Ballet du XX th století v předchozím roce.
Mezi jeho hlavní choreografické kreace v Belgii patřila Le Sacre du Printemps, která byla v Théâtre des Nations představena první mezinárodnímu uznání, a Boléro , které se představí v mnoha společnostech a bude finále filmu Clauda Leloucha. „ Ty a ostatní ; oba šokovali tradiční baletomany a dosáhli velkého úspěchu u kultivovaného publika. Maurice Huisman , ředitel Théâtre de la Monnaie, a Maurice Béjart, si však přejí oslovit větší a mladší publikum. To je nezbytné jak z finančního hlediska, tak z hlediska výzkumu, který si choreograf přeje provést - „Pokud bych chtěl udržet důležitou společnost a být schopen čas od času provádět výzkum, bylo to nutné, a to jak z hlediska pohled na moji estetiku než na finance, zaměřený na velké publikum s jednoduchými a silnými nápady “ .
Choreograf se poté rozhodne vyvinout jeden ze svých dřívějších divadelních projektů zaměřením na tanec. Pod vlivem Huismana si vybral téma čtyř synů Aymonů , dobře známých v Belgii (a zejména v Ardenách, které tuto legendu oslavují na Rocher Bayard ) a které Olivier Strebelle právě v roce 1958 vyzdvihl instalací monumentální sochy na břehu Meuse: kůň Bayard .
Pracovní Základem je Le jeu des quatre fils Aymon , text napsal Herman Closson v roce 1943 pro ROUTIERS comédiens (režie Jacques sám a Maurice Huisman), belgické ochotníci, kteří cestovali přes Belgii pod okupací , než představují výchozí jádro Belgické národní divadlo ; vzpurný kus byl okupantem zakázán a šel do podzemí. Zahrnuje velké množství rolí, které umožňují zaměstnat všechny tanečníky souboru, a kontext, který využije technické dílny divadla.
Béjart pracuje s Hermanem Closson pro vývoj textu, který bude recitoval off dvěma Playmakers, herci Raoul de Manéž (princ noci) a Paul Anrieu (Messire Robechon l'Ardennais), jehož proslulost je do značné míry pojištěni v Belgii . Balet se stane „gestickou explozí legendy, jakou ji počal Herman Closson, belgický dramatik“ .
Volba Obal hudebního hudby z XV th a XVI th století plus bicí Fernand Schirren , které tvoří jakýsi zvukový komentář s důrazem na akce a doprovodného vůdce hru.
Béjart svěřil choreografii určitých sekvencí Janine Charrat, kterou v roce 1960 několikrát pozval na TRM jako choreograf a kterou tančil v Les 7 Péchés Capital .
Reguluje ostatní pasáže a koordinuje celek, čímž působí jako režisér.
Na práci se podílí celá společnost - až po děti divadelní taneční školy, které se v představení ujímají různých rolí (trpaslíci, ovce a šachové figurky).
Účelem show Quatre Fils Aymon je najít velké publikum v Bruselu a vydat se na turné v Belgii. Bylo rozhodnuto o jeho vytvoření mimo Théâtre de la Monnaie na místě, které je obecně známější pro běžnou populaci: Cirque Royal, čímž uniklo scénografiím specifickým pro italskou scénu .
Cirkus se představuje jako „šestiúhelník, jehož jedna strana nepřivítá žádného diváka“ ; tato strana, která je obrácena ke královské lóži, umožňuje instalaci orchestru a představuje možnou scénu. Béjart využije pódium i přistávací dráhu, transformovanou strukturami dekoratérů a kostýmních návrhářů Thierry Bosquet , Germinal Casado , Joëlle Roustan , Francis André, Georgette Lanc a Édouard Mahillon.
Následně Les Quatre Fils Aymon byl představen pod šapitó , zejména na Grand Place v Bruselu .
Balet představuje ve dvou částech hrdinskou legendu a dvanáct choreografických výjevů pojednávajících v jakémsi komiksu s odchodem Aymonových synů, jejich průchodem v začarovaném lese a dvorem Karla Velikého (který interpretuje Jean-Pierre Podprsenky) s ušlechtilými dámami a velikány říše. Zahrnuje zejména boje, zábavu, zamilované pas de deux, vstup obrů a šachovou hru, ve které tanečníci tvoří bílé a černé figurky pohybující se na obří šachovnici vytvořené Thierry Bosquetem.
Úžasná, hrdinská a komická kombinace. Tlumočníci čtyř bratrů Aymonů - Renaud ( Pierre Dobrievich ), Robert ( Jacques Sausin ) jsou měkké hodinky, obří oči, krvavá kostra hovězího masa a rolovací dřevěná konstrukce, „jejíž hlava je jako příď lodi“. , Guiscard ( Vittorio Biagi ) a Allard ( Franco Romano ) -, použijte Bayarda jako koně. Nechybí tradiční postavy: kouzelník Maugis ( Germinal Casado ), víly a jejich královna, géniové , čarodějnice a ďábel , kat , ale také královna ze Sáby , která měla vstoupit na jeviště namontovaná na velbloudovi a jeho následovníci .
Finále představuje poctu mládí, „toto vždy idealistické, vždy vzpurné mládí, jehož chuť po svobodě potěší Maurice Béjarta“ , v „podobě hry složené v rytmu„ je to jen začátek, pojďme pokračovat v boji! „“
Požadovaného cíle - oslovit jiné a mladé publikum - bylo dosaženo: show sledovalo 50 000 lidí s nadšením. Antoine Livio připisuje příčiny následujícím důvodům:
Balet XX tého století a dosáhl poprvé širokou veřejnost, „řekl jeden z jeviště a filmu“ .
The Four Sons Aymon zná šestnáct představení, z10. dubna na 23.dubna 1961 ; provádí se dvanáctkrát, vždy v Cirque Royal, mezi 3 a15. říjnatéhož roku s Yvesem Larecem v roli obou tvůrců hry. Třináct představení této „podívané v kole“ spojuje v Edinburghu 40 000 až 50 000 diváků , od 27. srpna do8. září 1962. Ve dnech 20. a 21. srpna 1963 byla show představena na mezinárodním festivalu v Baalbeku . V dubnu aKvěten 1964, cestuje v Nivelles , Binche , Tamines , Marche-en-Famenne , Huy , Hasselt , Lier , Saint-Nicolas a Roeselare .
The 24. července 1969, je představena na hlavním nádvoří Palais des papes pro Avignonský festival v nové choreografii Paola Bortoluzziho a Lorcy Massine ; Maurice Béjart uvádí pouze inscenaci, tvůrci hry jsou Germinal Casado a Micha Van Hoecke. Tato „kolektivní práce“ se tančí osmkrát a má velký úspěch u veřejnosti, zatímco kritici jsou méně vřelí.
Béjart předělal balet na patnáct představení (od 10 do 26. října 1969), které se konají pod stanem na Grand-Place v Bruselu a vyhrávají takový triumf, že „trháme místa na černém trhu“ . Někteří však „stěží ocení přítomnost tohoto cirkusu v srdci slavného Place Dorée“ , na což choreograf odpovídá, že zážitek ze stanu na Grand-Place „lépe vyhovuje jeho poslání, než jej proměnit v garáž, parkoviště! " - co místo toho v té době sloužilo denně. V této verzi je Franco Romano stále Allard, ale ostatní tři bratři tančí Jorge Donn , Daniel Lommel a Woytek Lowski .
Ve svých pamětech Béjart tvrdí, že si s Les Quatre Fils Aymon užil spoustu legrace , ale balet se neobjevuje v seznamu děl, která klasifikoval jako očíslované opusy , protože je považují za důležitá a která cituje Marie- Françoise Christout .
Roger Stengele se domnívá, že je nemožné použít štítek na Four Sons Aymon , což je brilantní a dynamická podívaná. Vzhledem k tomu, že tento balet byl „nejpokročilejším bodem v té době, který tlačil Maurice Huisman k novému lyrickému vzorci, který směřuje k celkové podívané“ , zdůrazňuje, že navzdory aspektu, který je pro mezinárodní publikum příliš narativní a příliš lokalizovaný odhalila, jak nadšené bylo pro tanec „to, co odborníci nazývají„ drsná veřejnost “- to znamená lidé ze všech oblastí života, obvykle odvykaní od představení určité kvality a nutně necitlivých na odchylky od tradice“ .
Thierry Mathis vidí v díle pozoruhodný příklad humoru choreografa a jeho protestu proti společnosti: čtyři synové vzbouření proti Charlemagne jsou symbolem boje mladých lidí proti společnosti, což je téma, které bude nalezeno v dalších dílech.
Kromě toho, že divácký úspěch Quatre Fils Aymon připravuje belgickou veřejnost na devátou symfonii vytvořenou o tři roky později v Bruselu, upozorňujeme, že
"Viděl jsem ho [Maurice Béjart], jak opouští výzdobu Grand Place, kde právě dal" čtyřem Aymonovým synům ", se slzami v očích, protože si uvědomil dětský sen: hrát v cirkusovém putovníku. "
- Mireille Aranias, Den s Béjartem .