Narození |
7. června 1941 Fort Dodge |
---|---|
Státní příslušnost | americký |
Výcvik |
College of Saint Teresa ( en ) Vysoká škola umění a designu Central Saint Martins |
Činnosti | Umělec , učitel , spisovatel , konceptuální umělec |
Doba činnosti | 2012 |
Pracoval pro | Kalifornská univerzita v Los Angeles |
---|---|
Hnutí | Koncepční umění |
webová stránka | marykellyartist.com |
Rozdíl | Cena Anonymous byla žena (2012) |
Mary Kelly , narozená v roce 1941, je americká feministka , která se věnuje konceptuálnímu umění . Feministická marxistická analýza sexuální dělby práce a psychoanalýzy jsou jádrem jejích obav a její práce.
Mary Kelly studovala výtvarné umění a hudbu na College of Saint Teresa ve Winoně v Minnesotě. Ve studiu výtvarného umění a estetiky pokračovala na institutu Pia XII ve Florencii . V roce 1970 absolvovala Central Saint Martins College of Arts and Design v Londýně . Setkává se ve vznikajícím feministickém hnutí v Londýně, feministické psychoanalytice Juliet Mitchell a Lauře Mulvey, feministické teoretice kina, která definuje mužskou gázu . Mary Kelly tvrdí, že neexistuje ženská konstrukce mimo sociální instituce rodiny, jazyka a práva. V roce 1989 odešla z Londýna do New Yorku . Mary Kelly přispívá k diskurzu feminismu a postmodernismu prostřednictvím rozsáhlých narativních instalací a teoretických spisů. Práce Mary Kelly leží mezi konceptuálním uměním a důvěrnějšími obavami umělců 80. let.
Je profesorkou umění na University of California v Los Angeles , kde je odpovědná za interdisciplinární studio, obor, který iniciovala pro umělce zabývající se situačními pracemi, kolektivními pracemi a projekty.
V roce 2017 byla Mary Kelly jmenována předsedkyní soudce Widneyové na USC Roski School of Art and Design na University of Southern California.
Práce Mary Kelly je projektová formou rozsáhlých instalací vyprávění příběhů. Projekty, které uskutečnila v 70. letech, byly založeny na jejích zkušenostech s těhotenstvím a výchovou dětí. Antepartum v roce 1973 je samostatná fotografie umělkyně, která ji hladila po břiše, jak se pohybuje její nenarozené dítě. Post-Partum Document (1973-1979), šestiletý projekt, který zahrnuje osobní a teoretické prvky dokumentující vztah matky a dítěte.
Dokument Post-Partum , který byl poprvé představen na ICA v Londýně v roce 1976, je tvořen šesti oddíly a 135 jednotkami, k nimž je připojeno několik esejů a poznámek pod čarou, vytvořených z různých předmětů ze života nového syna. -Rozený Mary Kelly . Podrobně dokumentuje vše, co její syn dělá, jí, vyloučí a vede si myšlenkový deník umělce. Funkce po porodu obsahuje použité látkové plenky, tabulky krmení a jazykové prvky dokumentované Mary Kelly. Každá dokumentace je tvořena samostatnými a pečlivě uvedenými materiály. Dokumentace I například zahrnuje šest omyvatelných plenek od syna Mary Kelly, spojených s jejím textem. Toto neobvyklé téma vyvolalo na první výstavě skandál a polemiku, protože někteří diváci považovali za nevhodné zobrazovat výkaly na použitých plenkách v umělecké galerii. Dokumentace III je přepisem rozhovorů, které Mary Kelly vedla se svým dítětem, její řeči jako matky a umístění konverzace v konkrétním časovém rámci. Kresba jejího dítěte kromě pečlivé dokumentace podtrhuje interaktivní povahu seriálu a skutečnost, že vztah mezi dítětem a jeho matkou může být „obtížný a složitý“, nikoli pouze sentimentální. V této sérii se Mary Kelly časem přizpůsobuje jako matka se svým dítětem. Dokumentace VI je tableta podobná Rosetta Stone se třemi částmi: první sestává z pokusů jeho syna napsat písmeno „e“, ručně psaného popisu tohoto procesu a strojopisného výňatku z jeho deníku. Podle historičky umění Lucy Lippardové dokument po porodu „popisuje sociální zásahy do ideálního vztahu mezi matkou a dítětem (nebo umělcem a objektem) z hlediska touhy, přítomnosti a nepřítomnosti“. Pro Lucy Lippardovou a další historičky umění by měl být tento projekt vnímán v kontextu feministického diskurzu o povědomí, spolupráci a diskusích o sexuální dělbě práce. Mary Kelly provedla tuto práci během druhé vlny feminismu, která se zaměřuje na to, jak ženy dělají domácí práce. Dokument po porodu je pozoruhodné feministické umělecké dílo , protože představuje relevantní zastoupení smyslu mateřství pro současné ženy. Navíc poporodní dokumentu trvá vzdálen a zdánlivě objektivní pohled jako matky a řeší problematiku vytváření subjektivity, který mnoho mužští umělci Mary Kelly éry vyhnout.
V průběhu 80. let a dodnes projekty Mary Kelly nadále kladou otázky týkající se teoretické praxe a subjektivity. Ve svém monumentálním díle Interim (1984–1989) se Mary Kelly zabývá kolektivní pamětí žen. Jeho účelem je objasnit diskurzy, které definují a regulují ženské identity. Navzdory absenci ženského těla v tomto projektu Emily Apter píše, že oblečení v Interim, stejně jako v dalších projektech Mary Kelly, ukazuje, že „reprezentace a příkladnost jsou zaručeny bundami v otroctví“.
Další projekt, Gloria Patri v roce 1992, čerpá z archivů dokumentů nalezených během první války v Perském zálivu s cílem zpochybnit, jak násilí mezinárodních událostí ovlivňuje jednotlivé životy.
V baladě Kastriot Rexhepi v roce 2001 se panely chmýří vytvořené v domácí sušičce spojily a vytvořily zvlněné vlny, které vyprávějí příběh dítěte opuštěného během války v Kosovu . Historička umění Griselda Pollocková napsala, že „tento vzor opakování a inverze evokuje jak vizuální registr zvukových vln, tak obrazy pulzu a toku, přičemž připomíná strukturu biologického života, vrtule“. Griselda Pollock situuje tento projekt jako průsečík mezi materiálem, virtuální a index. Balada Kastriota Rechepiho „evokuje fotografický vizuální efekt bez jakéhokoli obrazu nebo inscenace“. V rámci této práce Mary Kelly pověřila skladatele Michaela Nymana, aby při zahájení výstavy v Muzeu umění v Santa Monice vytvořil skóre pro baladu v podání sopranistky Sarah Leonardové a Nymanova kvarteta . V roce 2004 vytvořila Mary Kelly dílo s názvem Circa 1968 . Tento soubor práce vrací hnutí zpět k demonstraci vysokoškolských studentů v Paříži v roce 1968. Podobně jako Balada od Kastriot Rexhepi je tento kus vyroben z textilního vlákna a vyžaduje více než 10 000 kusů prádla, aby bylo možné získat dostatek vlákna pro výrobu. Instalace je promítnuta na zeď, aby vyvolala otázky o opakující se minulosti, budoucnosti a odkazu těchto událostí. V případě Love Songs v roce 2005 Mary Kelly vyzvala mladé ženy, které se zajímaly o dědictví a filozofii feministického hnutí, aby reprodukovaly historické fotografie protestů asi třicet let po jejich pořízení. Jeho „remixy“ jsou natolik hrubé, aby umožňovaly skutečné rozdíly mezi verzemi, ale dostatečně podobné, aby naznačovaly doslovné a metaforické kontinuity.