Meisho zue (名所図会 , Doslova „ilustrované knihy známých názorů“ ) jsou ilustrované knihy popisující známá místa (dále jen meisho ) z Japonska během druhé poloviny období Edo , pozdní XVIII th a první poloviny XIX th století . Místa jsou zde popsána textem s jejich historií, souvisejícími legendami, stránkami, které je třeba navštívit, a ilustrací, která nabízí věrný přehled topologie. Tyto ilustrované knihy se vyznačují důležitostí obrazu a touhou po jednoduchosti, díky nimž jsou objekty určeny pro největší počet lidí.
Literární téma a umělecké meisho (slavní views) se objeví dlouho předtím, než meisho zue , nejprve v poezii k VIII th století a v barvě ( meisho-e ) v období Heian . Základní myšlenkou bylo identifikovat a vyjádřit nejznámější vlastnosti místa známého svou krásou nebo zájmem, aby jej bylo možné snadno identifikovat pomocí symbolismu nebo realismu. Například třešňový květ Yoshino je spojen s jarem a bariéra obklopená zářícími stromy označuje bariéru Shirakawa spojenou s pádem. Obrazy jsou nejčastěji inspirovány poezií waka nebo na ní založené . Citelné jsou také čínské vlivy, zejména ve vztahu k fangzhi , sbírkám v provinciích sepsaných úředníky spíše pro administrativní než literární účely.
Během období Edo umožnil mír Tokugawy demokratizaci volného času a cestování. Největším předchůdcem meisho zue jsou cestovní průvodci nebo meisho ki , kteří se objevili na počátku období Edo . Velmi podrobně popsal místa velkých měst, která je třeba navštívit, chrámy a svatyně, silnice nebo země Japonska, s informacemi nebo anekdoty o jejich historii, původu jejich jména, souvisejících legendách nebo básních. inspirovaný. Meisho ki někdy prezentovány některé černobílé obrazy, jako například Edo meisho ki .
První meisho zue je Miyako meisho zue (doslovně „Ilustrovaný průvodce po hlavním městě“), který vytvořil básník Akizato Ritō a malíř Takahara Shunchōsai o Kjótu a jeho okolí a publikoval jej v roce 1780. V těchto šesti svazcích ( kan ) se objevilo mnoho místa mají černobílou ilustraci, zatímco popisné texty zůstávají blízko meisho ki při řešení historie, příběhů a souvisejících básní. Navzdory počátečním obavám vydavatele okamžitý úspěch - první vydání 4 000 výtisků, které se rychle vyprodalo - otevřelo dveře budoucí produkci.
Výroba meisho zue byla poté velmi trvalá a pokud se první meisho zue týkalo hlavně Kjóta a jeho regionu, brzy si za svůj předmět vzali hlavní město Tokugawa, Edo (Tokio), moderní ekonomické a kulturní centrum. Mezi nejznámější patří Yamato meisho zue (1791) na provincii Yamato , Ise sangū meisho zue (1797) na pouti Ise , Tōkaidō meisho zue (1797) na trase Tōkaidō nebo Edo meisho zue (1836) ) na Edo . Dalšími průvodci byli poutní cesty, například Konpura sankei meisho zue (1846) nebo Shikoku henro meisho zue (1800), které označují jak poutní místa Shikoku, tak místa k odpočinku a zábavě. Pozdější meisho zue kladl ještě větší důraz na uměleckou kvalitu ilustrací pomocí propracovanějších technik gravírování ve stupních šedi.
Meisho zue obě knížky ilustrované s krajinou a skutečnými průvodci cestování, vystupují z meisho ki touhou po objektivity a věrnosti skutečných místech tím, že popularizace pro co největší počet, jakož i množství a důležitosti ilustrací, často celá stránka. Meisho zue skládat z několika svazků s podobnou formu. Text je uspořádán v po sobě jdoucích heslech věnovaných místu, kde byly předchozí texty spíše psány ve stylu příběhu nebo cestopisu; že meisho se zařazují do editoru tak, že tvoří krok za krokem k cíli, modulo některé nevyhnutelné objížďky, klikatý nebo slepé uličky. Nejobjemnější průvodci jako Edo meisho zue nebo Kii no kuni meisho zue mohou obsahovat více než tisíc stránek. Ilustrace, obvykle černobílé nebo ve stupních šedi v běžných tiscích, jsou realistické, nabízejí dokumentární přehled o topologii míst a respektují krajiny tradiční japonská kompozice, to znamená vzdálené pohledy z výšky (tzv. perspektiva „ptačího oka“). Nejčastěji se opakujícími obrazovými motivy jsou chrámy a svatyně, krajiny, silnice a především všudypřítomnost lidí, zobrazující každodenní život všech společenských tříd nebo speciální události, jako jsou festivaly. Spolupráce mnoha malířů, zejména ukiyo-e , vysvětluje rozmanitost stylů přítomných v těchto průvodcích.
První funkcí meisho zue je pobavit a ohromit scénami měst nebo vzdálených a neznámých krajin: šlo o otázku „přimět čtenáře cestovat v duchu“ . Tato funkce dobře odpovídá populární kultuře, která se vyvinula během období Edo, kdy střední buržoazní a obchodní třídy ( chōnin ) hledaly nové volnočasové aktivity. Meisho zue tato očekávání naplnit s rovnováhou mezi texty a ilustrace, jehož předmětem je bezprostředně srozumitelné pro čtenáře, jakési poezie přivedl k životu pro největší číslo. Pro V. Bérangera je úspěch meisho zue způsoben hlavně snahou popularizovat a zjednodušit klasická díla pro všechny, přestože zůstala nákladná a impozantní díla složená z mnoha svazků. Ve skutečnosti se zdálo, že publikum bylo velmi velké, děti, dospělí, muži, ženy, občané, vzdělaní lidé nebo samurajové, a mohli si pronajmout nebo půjčit průvodce. Spojení s poezií a literaturou přetrvává, zejména v prvních pracích týkajících se oblasti Kjóto, kde je tradice meisho starší.
Druhá funkce meisho zue je v zásadě turistická a komerční. V období Edo byly silnice rušnější než dříve a rozvíjely se jak služební cesty, tak turistické cesty ve velkých městech, v čele byl Edo. V dnešní době je obtížné posoudit frekvenci nebo společenskou třídu, která může cestovat, ale Japonci nepochybně měli zájem. Tito ilustrovaní průvodci se tedy nevyhýbají uvádění komerčních podrobností o obchodech, dobrých restauracích, čajovnách a podobně. Na vrcholu úspěchu meisho zue kolem roku 1812 byly obecně klasifikovány jako komerční knihy. V tomto se zásadně odchylují od tradičního meisho v poezii waka a malířství yamato-e Heianova dvora, kde byla vybrána místa pro jejich poetickou a emocionální evokativní sílu spojenou s řadou konvencí a stereotypů ( utamakura ) k jejich identifikaci . Naopak, v několika meisho zue je mnoho míst vybíráno pouze pro jejich historický, topografický nebo turistický zájem a jsou v poezii nepublikované, zejména v Edo (Tokio), kde je tradice slavných památek méně stará. To odráží „chuť empirického pozorování v XIX th století a splatnosti Edo jako městského centra“ .
Meisho zue mít výrazně ovlivnily velké krajinné umělce ukiyo-e , jako Hokusai a Hiroshige pro topologické věrností a výběr místa. Tito dva umělci skutečně produkují řadu sérií tisků na slavných pohledech na Japonsko ( meisho-e ), z nichž nejznámější zůstávají Třicet šest pohledů na horu Fuji , Padesát tři stanic Tokaido nebo Šedesát devět. Stanice Kiso Kaidō . Na jedné straně tito umělci skládají určité scény z ilustrací nalezených v meisho zue , aniž by tam šli. V Pohledech na slavná místa šedesáti některých japonských provincií ( Rokujūyoshū meisho zue ) tedy Hiroshige bere jako modely nejméně devět různých meisho zue , aby představoval scény ze všech oblastí Japonska, které pro některé nikdy neměl. navštívil; Hokusai dělá totéž pro svou Chie no umi ( Tisíc obrazů oceánu ). Na druhou stranu, jak je uvedeno výše, novinky provedené při výběru slavných pohledů se také nacházejí v sérii tisků, jako je Hiroshigeho Sto pohledů na Eda, kde asi třetina zastoupených míst Edo je neviditelná nebo vzácná v tradici.
Vliv meisho zue lze nalézt také v cestovní literatuře té doby; Tōkaidō meisho zue Například inspirovaný Jippensha Ikku pro psaní svého Tōkaidōchū Hizakurige (1802-1822).
Stejně jako ukiyo-e obrazů a grafik se meisho zue znal určitý šílenství v západních uměleckých kruzích ( Japonism ); některé sbírky jsou tomu částečně věnovány, například Auguste Lesouëf nebo Philippe Burty , zatímco průvodci se používají jako diplomatické dary nebo primární zdroje pro geografické nebo kulturní sbírky v Japonsku. V dnešní době představuje studie meisho zue historiografický zájem o inscenaci každodenního života na venkově a zejména o obyvatelích měst, stejně jako o kulturu a zvyky období Edo. Edo Meishō Zue nabídnout takový přehled žijící zvyky, festivaly a denní aktivity hlavního města Tokugawa.