794–1185
Postavení | Monarchie |
---|---|
Hlavní město | Heian |
Jazyk (y) | Starý japonský |
Náboženství | Buddhismus , šintoismus |
794 | Přesuňte se z hlavního města do Heian-kyo |
---|---|
866 | 1 st regent Fujiwara |
1156 | Hogenská vzpoura |
1160 | Heiji povstání |
1180-1185 | Genpei válka |
737-806 | Kanmu |
---|---|
1183-1198 | Go-Toba |
866-872 | Fujiwara no Yoshifusa |
---|---|
1184 | Fujiwara no Moroie |
1085-1129 | Shirakawa |
---|---|
1158-1192 | Go-Shirakawa |
1167-1181 | Taira no Kiyomori |
---|
Předchozí entity:
Následující subjekty:
Heian období (平安時代, Heian jidai ) Je jedním z 14 tradičních členění japonské historie . Toto období, předchází období Nara , začíná na 794 a končí v 1185 s éře Kamakura . Staré hlavní město Nara ( Kansai ) je opuštěno ve prospěch vytvoření Heian-kyo , budoucího Kjóta (Kansai).
Heianova éra (slovo v japonštině znamená „mír“ ) je považována za vrchol japonského císařského dvora a je oslavována jako zlatý věk japonské kultury a umění , zejména poezie. Japonština , japonská literatura a malba v japonském stylu, Yamato-e .
Heianova éra navazuje na éru Nara a začíná v roce 794 po přemístění hlavního města Japonska do Heian-kyo (doslovně „hlavní město míru“, nyní Kjóto ) císařem Kanmu , japonským císařem z roku 50 e , který se snažil uniknout vliv mocných klášterů Nara . Toto období je považováno za vrchol japonské kultury , kterou stále obdivují pozdější generace. Viděla také vzestup třídy bushi (válečníků), která se nakonec ujala moci, ukončila období Heian a začala tak středověké období japonských dějin .
Nominálně vládne císař, ale od roku 866 moc přechází do rukou vladařů z Fujiwary . Aby Fujiwara a další šlechtické rodiny chránily svůj majetek v provinciích, vyžadují stráže, policii a vojáky. Třída válečníků tak během období Heian postupně získávala velké síly. Již v roce 939 , Taira žádný Masakado ohrožovalo autoritu ústřední vlády, vedoucí povstání ve východní provincii Hitachi , a téměř současně, Fujiwara žádný Sumitomo vzbouřil na západě. K získání moci armádou však byla ještě dlouhá cesta.
Když Kanmu přesune kapitál do Heian-kjó ( Kjóto ), které zůstane hlavním městem pro příštích tisíc let, nedělá to jen proto, aby posílil císařskou autoritu (odstraněním z mocných klášterů Nary ), dělá geopoliticky zlepšit sídlo vlády. Kjóto má skutečně dobrý přístup k moři přes řeku Yodo, která ústí do zátoky Osaka a je také přístupná po silnici z východních provincií.
Starověký Heian ( 794 - 967 ) je rozšířením kultury éry Nara . Hlavní město Heian-kyo je založeno na modelu čínského hlavního města Xi'an , stejně jako Nara, ale ve větším měřítku. Přes úpadek reforem Taika - Taiho byla císařská vláda během starověkého Heianu silná. Kanmuovo vyhýbání se drastickým reformám snížilo intenzitu politických bojů a je známý jako jeden z nejmocnějších císařů v japonské historii .
Rodinné vazby Kanmu na korejské přistěhovalce jsou skutečností: jeho vlastní matka pochází z klanu korejských přistěhovalců z království Baekje (Paekce). Generál odpovědný za boj proti „barbarům“ na severu, Sakanoue no Tamuramaro, pochází z rodiny korejských přistěhovalců Aya, kteří soudu sloužili několik generací. A konečně, země, na které mělo vzniknout budoucí hlavní město Nagaoka , je jádrem domén dalšího klanu imigrantů, Haty .
Přestože Kammu v roce 792 opustil všeobecnou brannou povinnost , nadále vedl velké vojenské útoky, aby na konci 38leté války převzal kontrolu nad Emishi, lidmi žijícími ve východním a severním Japonsku, a odlišně od populací okupujících současné oblasti Aomori a Hirosaki a které stále unikají státu kódů. Ty jsou blízké populaci hokkaidó, s nimiž udržují intenzivní vztahy. V hlavním městě se jim říká Ezo. Po dočasných vítězstvích v roce 794 jmenuje Kammu nového velitele pod titulem Seii Taishōgun („Velký generál mírotvůrců barbarů“, často zkráceně Shogun ). V roce 801 šógun porazil Emishi a rozšířil císařské panství na východní konec Honšú . Císařská vláda nad provinciemi se však stala velmi řídkou. Císařská armáda nefunguje správně.
Po Kammuově smrti v roce 806 a nástupnické válce mezi jeho syny byly zřízeny dva nové orgány ve snaze upravit správní strukturu Taika-Taiho. Prostřednictvím nové „Císařovy soukromé kanceláře“ může vydávat správní edikty příměji a s větší důvěrou než dříve. Nová metropolitní policie nahradila Císařskou gardu s převážně ceremoniální rolí. Ačkoli tato dvě těla dočasně posilují postavení císaře, jsou brzy, vedle dalších struktur čínského původu, zcela ohromena realitou rozvojové země.
V letech 935-941 povstala Taira no Masakado v Kantó ; je to poprvé, co se skupina autonomních válečníků projevila.
Stejným způsobem, že Soga vzal kontrolu nad trůnem v VI tého století se Fujiwara z IX -tého století, je potřeba následné manželství s císařskou rodinou, a člen rodiny se stává generálním ředitelem kabinetu ‚císaře. Další Fujiwara se stává regentem pro svého vnuka, stále ještě malého císaře, další se stává kanpaku , regentem dospělého císaře. Před koncem IX -tého století, několik císařů snažil neúspěšně zbavit Fujiwara. Na nějaký čas, ale za vlády císaře Daiga ( 897 - 930 ), je regentství Fujiwara pozastaveno, vládnoucí císař přímo. O něco později, v roce 1068, vládne císař Go-Sanjō (1034-1073), který nemá žádnou souvislost s Fujiwarou, ale také prvním japonským císařem za 170 let, jehož matkou není žena z klanu Fujiwara. Nicméně na konci IX th století, Fujiwara Mototsune Sám regent ( sesshō a kampaku ) císaře, uspěl v vytvářet nové funkce, „grand zpravodaje“ ( kampaku ), který zbavuje administrativní práce císař, když je dospělý.
Čínský vliv účinně poklesl po poslední císařské misi do Číny v roce 838 . Tang dynastie byl pak v poklesu, a skutečnost, že čínské buddhisté byli hrozně sužovali zničil úctu Japonců pro čínské orgány dne. Japonsko se začíná obracet na sebe. V roce 894 se velvyslanec Sugawara no Michizane , sinofilní gramotník, postavil proti projektu obnovy vztahů a prohlásil nestabilitu na konci Tangu. Pravděpodobně se také obává o vývoj své situace, pokud není přítomen u soudu. Toto rozhodnutí a pokračování této izolace po čtyři století umožnilo rozvoj národního charakteru. Po fázi absolutního napodobování čínské kultury během éry Asuka a Nara k ní elita zaujala selektivnější, dokonce kritičtější přístup a ukázala vůli prosazovat „ducha Japonska“, Yamato-damashii . Tento duch se jasně projevuje v umění, které tato elita praktikuje (literatura, kaligrafie) nebo které propaguje (malba, architektura, lak atd.). Díky tomu se tato éra stala zlatým věkem japonské kultury.
Tento „zlatý věk“ se týká pouze malé menšiny populace, aristokratů, kteří žijí izolovaně v hlavním městě. Tato elita, která čte deníky a romány, je zcela lhostejná k osudu jiných sociálních kategorií, protože věděla, že 99% populace, rolníků, má sotva dost na přežití a že hladomory, které je postihují, vznikají o všem.
Čínština zůstává oficiálním jazykem císařského dvora, avšak zavedení kany upřednostňuje rozvoj japonské literatury. V této době se objevily první básnické antologie, první soudobé historické zprávy a první romány. Nejznámější jsou milostné příběhy Příběhy Ise a Příběh Genji ( XI th století). Všechny básně waka jsou psány japonskými znaky, nikoli klasickou čínštinou .
Yamato-e malba , pojmenovaná po regionu mezi Kjóto a Nara, praktikovaná během období Heian, využívá kódy, které vynikají z čínské malby, zejména pro reprezentaci interiérových scén, podle perspektivy s odstraněnými střechami a ve stylizaci těl v soudním oděvu, mužů i žen. Právě tyto obrazy osvětlují texty románů na vodorovných ilustrovaných svitcích ( emaki ), jako jsou ilustrované svitky Příběhu o Genji , a básně nebo příběhy, jako jsou Příběhy o Ise , na samostatných listech. To je také k dispozici na obrazovkách a posuvných oddílů, s imaginárními reprezentacemi ročních období ( shiki-e ), slavných krajin ( meisho-e ) a festivalů ( tsukinami-e ). Na konci období se objevily i první portréty.
Fujiwara nebyl odstraněn císařem Daigo (897-930) a ve skutečnosti se během jeho vlády stal silnějším. Ústřední vláda Japonska pokračuje v poklesu, a Fujiwara, spolu s dalšími velkými rodinami a náboženských nadací získávají politické moci ještě na začátku X -tého století . Na začátku Heianovy éry získal shōen (pozemky nebo využitelné statky darované císařem) právní status. Velké náboženské instituce usilovaly o nesporné tituly svého doživotního vězení, což jim umožnilo vybírat daně a získat imunitu proti inspekci díky otevřenému vládnímu systému , který kontrolovali. Ti, kdo obdělávají půdu, považují za výhodné převést vlastnické právo na nositele výměnou za sdílení úrody. Populace a země stále více unikají imperiální kontrole a jejím daním, de facto se vrací k podmínkám, které předcházely reformě Taiky . Kromě toho se Fujiwara, a zejména dům Sekkan, staly s poplatky, které se hromadí, největšími vlastníky půdy v souostroví.
Během desetiletí následujících po Daigoově smrti mají Fujiwara absolutní kontrolu nad soudem. V roce 1000 je Fujiwara žádná Michinaga schopna nastoupit na trůn nebo sesadit podle libosti císaře. Malá moc zůstává v rukou tradičních úředníků a vládní záležitosti řeší soukromá správa rodiny Fujiwara. Fujiwara se stala tím, co historik George B. Sansom nazval „dědičnými diktátory“.
Vliv třídy válečníků u soudu je výsledkem Hogenovy vzpoury v roce 1156 , a zejména Heijiho v roce 1160 . V tomto okamžiku byl Taira no Kiyomori jmenován Daijo-daijin (předseda vlády) a vytvořil první samurajskou vládu v historii. V roce 1180 , dosavadní praxi Fujiwary, umístil na trůn svého vnuka Antoku, aby vládl regentstvím. Tento čin způsobí válku v Genpei , která končí o pět let později eliminací klanu Taira a vzestupem k moci Minamota no Yoritomo, který zakládá svůj bakufu v Kamakuře na východě země. Kamakura byla vybrána, protože to bylo docela daleko od císařského hlavního města Kjóta, kde měli nějaký vliv kláštery a dvorní šlechtici. Založením svého bakufu tam mohl Minamoto no Yoritomo jednat o záležitostech země bez odporu.
Po pádu vojenského odvodu systému VIII th století, soud vytvořil tělo kondei , milici s syn provinční šlechty pod vedením hejtmanů. Správci také žádají rolnické majitele, myōshu, aby jim poslali své syny, aby vytvořili malé skupiny válečníků, bushi , kteří se budou moci bránit. Tato organizace nese název bushidan .
Buddhismus začal šířit v Japonsku během Heian období, a to především prostřednictvím dvou hlavních škol, poboček Tendai ( „Nebeský Terrace“) a větve Shingon ( „To je pravda Word“). Tendai je původem z Číny a je založen na Lotus Sutra , jednom z nejdůležitějších textů v mahájánském buddhismu . Shingon je japonská škola s blízkými vztahy s indickým a tibetským tantrickým buddhismem , kterou založil Kūkai . V obou případech je heianský buddhismus více spojen s vírou a mystikou než v době Nary, kdy šlo spíše o státní náboženství. Od nynějška inovoval stavbou chrámů a pagod hluboko v horách, jako je Muro-ji .
V roce 804 mnich Kūkai ve skutečnosti odešel studovat esoterické sekty do Číny a zůstal tam dva roky. Je tedy poměrně rychle, oproti jeho pobyt na studenty, kteří tu často pobýval 20 let v VII th a VIII th století. Postoj Japonců k Číně se hodně změnil. Kromě toho Kūkai založil původní školu, Šingon (Pravé slovo), někdy konanou jako synkretismus mezi buddhismem a náboženstvím kami . Důležitá role je dána zaklínadlům, askezi, jako je askeze meditace, nahá, pod vodopádem a modlitby. V roce 816 byl na hoře na hoře Koya založen velký klášter a v roce 823 další u vchodu do hlavního města.
Saicho mezitím cestoval do Číny v roce 804, ale rychle se vrátil. Poté, co byl schopen vyjádřit kritiku šesti tradičních škol Nary, založil školu Tendai , jejíž význam v následujících stoletích rostl. Umístil své místo v klášterním komplexu, který založil, Enryaku-ji , na hoře Hiei . Tato hora (848 m ) těsně nad Kjótem má blokovat nepříznivé vlivy, které mají pocházet ze severovýchodu. Podle této doktríny je cílem náboženství zachránit všechny muže, včetně otroků. Navzdory odporu mnichů z Nary získá podporu soudu (Fujiwara). Jeho vliv se také měří při narození a vzestupu bojových mnichů Sōhei .
Buddhismus, dříve orientovaný na ochranu státu, se začíná zabývat osudem věřících. Pro aristokracii přestává být náboženství čistě politickým zájmem a stává se osobním úkolem. Tyto nové trendy se jeví jako „náboženství aristokracie“.
Proudy Čisté země zažily na konci období a na samém počátku období Kamakura boom, a to díky působení několika kazatelských mnichů v rozporu s „aristokratickými“ chrámy, v první řadě Hōnen (1133 - 1212) a Shinran (1173-1263).
Shromáždění mnichů bylo velmi různorodé. Vedle učených mnichů a asketů, velkého počtu mladších synů mocných rodin, nešťastných úředníků atd. přijal zvyk mnicha. Mezi nejchudšími, kteří měli na starosti manuální práci, byli mnozí schopni ovládat klackem, lukem nebo šavlí a bránit zájmy chrámů. Tyto bojovných mnichů , často nazývané v té době akuso , se staly důležitou součástí japonské společnosti až do konce XVI th století.
Expanze buddhismu neohrožuje zničit staré víry, jak bylo obávali klanu Mononobe na starosti uctívání božstev k soudu na VI th století a bylo se obával, a proto ztrácí svou sílu. Buddhismus spíše inklinuje k obsazení starých vír ve formě teorie, honji suijaku , šintoistického buddhistického synkretismu .
Během období Nara a Heian šíření chrámů a jejich šíření odráží nový vztah vládnoucí třídy s buddhismem, ale těžko se týká obyčejných lidí. Avšak oběh mnichů na venkově končí šířením myšlenky, že kami jsou mezistupněm mezi lidstvem a Buddhou a že je lze také zachránit, stejně jako v Indii, hinduistická božstva. Vidíme tedy stavbu „paláce kami “, jingū-ji , ve které buddhističtí mniši organizují recitaci sútry před domorodými božstvy. Tato vzájemná penetrace těchto dvou praktik se výrazně liší od vztahu, který křesťanství udržuje s původními praktikami, ale zde představuje japonský monarchie, která chrání buddhismus, svůj původ ve spojení s vesmírem kami .
Japonsko bylo tehdy v mnoha regionech téměř prázdné, komunikace obtížná, přerušena horami a lesy. Východ a sever, málo rozvinuté, mají pastviny pro chov koní. Zavlažovaná rýžová pole tvoří jen několik ostrovů uspořádaných do pravidelných pozemků registrovaných správou. Jejich produkce zůstává nízká a nejistá. Po daních, v rýži a semenech, může populace, aniž by byla úplně zbavena konzumace rýže, přežít díky suchým plodinám v malých soukromých zahradách. Nejtěžší zátěž byla pocta ( cho ): látky, keramika, rohože, dřevo, sůl, kůže, potraviny atd. Nakonec rolníci dlužili práci ( zoyo ) na žádost administrátorů. Ty musely zvýšit výnos daní v zemi, která byla vystavena suchu, hmyzu, tajfunům, epidemii. V každé ze 60 provincií guvernér, který přišel z hlavního města, a 2 až 5 úředníků pod jeho vedením zkontrolovali krajinu, zaslali zprávy a poslali očekávané produkty do hlavního města. Mezi nimi a obyvateli úředníci sledovali registry obyvatelstva a veřejné správy rýže. Byli vybráni místně, protože věděli, jak psát, a patřili ke známým rodinám. Pokud byli lidé celkově nešťastní, existovaly však rodiny lépe než jiné, některé dokonce dokázaly najmout placené pracovníky.
Termín daimjó ještě neznamená „velký pán“, ale tento význam nachází svůj základ v této době, kde myô nebo myôden (doslovně „spousta pojmenovaných fiskálních rýžových polí“) odpovídá fiskální jednotce země, která se vyvíjí se společností. Vedoucí rolnické domácnosti, myoshu , který ji má na starosti, může ve středních vrstvách provincií těžit ze zvýšení produkce spojené s distribucí železných nástrojů. Ti, kdo mají lepší postavení, uzavírají smlouvy s úřady: zavazují se zavést licenční poplatky výměnou za právo vlastnit půdu; stávají se „hlavami myô “. Myo zahrnuje rýžových polí, suché pole, domy s jejich zahrad. Když jsou tyto vlastnosti dostatečně důležité, mluvíme o „velkém myu “: daimyo . Tito šéfové, myoshu , pak mohou mít pracovní sílu a dokonce i sdílené plodiny , kosakunin .
Výkopy ukazují, že obydlí jsou převážně polopodzemního typu od 13 do 18 m 2 pro 5 až 6 osob. Budovy se zvýšenou podlahou mohou být podkroví. Každá vesnice musela mít náčelníka vesnice, kterého bylo možné identifikovat seskupením několika domů nebo přítomností psacího stolu. Vykopávky naznačují postup železných nástrojů na východě země.
Soud v průběhu času vydal mnoho doporučení, jako je pěstování pšenice, ječmene, proso a pohanky a skutečnost, že se rýže suší na druzích jockstrapu. Správa a významní zajistili rozšíření a údržbu zavlažovacích sítí.
Ačkoli byla éra Heian bezpochyby neobvykle dlouhým obdobím míru, oslabila japonskou ekonomiku a téměř všechny její obyvatele uvrhla do chudoby. Aristokrati, kteří těží z heianské kultury ( Yokibito , což znamená „dobří lidé“), představují jen asi 5 000 lidí z pětimilionové populace.
Shoen systém dovolil chytne bohatství by aristokratický elitu. Ekonomický přebytek může souviset s veškerým kulturním bohatstvím tohoto období a jeho inovacemi. Hlavní buddhistické chrámy Heian-kyo a Nara také využily systém shōen. Zřizování venkovských poboček a integrace některých šintoistických svatyní do těchto chrámových sítí odráží větší „organizační dynamiku“ této doby.
Jedním z důvodů, které samurajům umožňují převzít moc, je to, že vládnoucí šlechta prokazuje svou nekompetentnost ve správě Japonska a jeho provincií. Kolem roku 1000 není vláda schopna vyprodukovat peníze a peníze postupně mizí. Nedostatek pevného čipu pro vyjednávání je implicitně ilustrován v románech té doby, například ukazuje, že poslové jsou odměňováni užitečnými předměty, jako je hedvábné kimono, místo aby dostávali plat. Vládci Fudžiwary také nejsou schopni udržovat efektivní policejní síly a nechávají zloděje volně vrhat se na cestující. To je opět implicitně ilustrováno v románech strachem, že noční cesta inspiruje hlavní postavy.
Když se na konci období kofunu objevily první skupiny vyhrazené pro místní elitu, obklopené ohradou , nebyly tyto budovy uspořádány podle principu, který by se projevil ve složení plánu celku. Spíše máme množinu distribuovanou hierarchicky na velké ploše podle aktivit příbuzenských skupin. Poté, během období Asuka , je síla umístěna v paláci, složeném podle čínského modelu , nebo přesněji, souboru budov uspořádaných do dvou hierarchických ohrad a uspořádaných na ose symetrie, která vede k budově vyhrazené pro suverén, který je téměř nepřístupný pro členy cizí rodině panovníka.
Během Asuka období , první kapitál, to Fujiwara v 694, byl jen prozatímní kapitál. Přemístění těchto hlavních měst se považuje za nutné, pokud je místo kontaminováno smrtí, vzpourou, atentátem nebo epidemií. Pokaždé se krátí čas na vypracování promyšleného plánu. Letadlo Heijo-kyo bylo složeno na ortogonálních osách a na šachovnicové mřížce; střední osa procházející palácem, který se nachází nejvíce na sever, na jih. Při koncipování tohoto plánu se odborníci odvolávali na čínský model hlavního města Tang, Xi'an . Tento model byl logicky zachován v této době, kdy čínská říše obnovená ve své jednotě sloužila jako reference pro své sousedy.
Plán nového hlavního města, Heian-kyo , je založen na plánu Heijo-kyo, ale mnohem většího: 4,5 km od východu na západ a 5,3 km od severu k jihu, což je více než třikrát více než Heijo-kyo. Na severu plán paláce přebírá složení paláce z Asuky. Ohrada, propíchnutá dveřmi, nejprve obsahuje první nádvoří se dvěma budovami obrácenými k sobě, poté na druhém nádvoří 12 budov vyhrazených pro správu. Tomuto nádvoří dominuje budova Daigoku-den , což je soudní síň, kde během ceremonií sedí pár panovníků. Novinka pochází z bočních chodeb, které spojují tuto místnost s okolními stěnami vytvořením U. Tyto chodby nebo kryté galerie mezi budovami se dnes nacházejí v soukromých domech ve stylu známém jako shindenzukuri na konci století. éra. Chuť domorodé architektury, s tímto příkladem velkých podílů na podporu těchto krytých galerií, se nachází v buddhistické architektuře Byōdō-in ( hōodo , navržené jako palác Amida ), což dává majestátnímu stylu velkou lehkost a trochu těžké , dosud vypůjčené z Číny. V Bjódóin plán haly Phoenix, věnovaný Amida , sloužil jako odkaz na XII -tého století jako Anrakuju-in , postavený císařem Toba . V té době bylo v Amidě postaveno mnohem skromnějších chrámů, včetně sálu Amida v Hókai-dži v Kjótu, kolem roku 1226, který má proto galerii, ale zde obchází plánovanou budovu. Střecha se čtyřmi rovnoramennými svahy odpovídá typu „ve tvaru šperku“; je pokryta šindelem z kůry cypřiše.
Od samého počátku období Heian je malá pagoda Murō-ji dokonale integrována do přírody na velmi malém mýtině. Je součástí kompletu (který se stal mikkjó svatyně v Shingon školy ) rozptýlené v horské krajině, daleko od všeho, původně zvoleného mnicha, který se obrátil zády k korupci převládající v chrámech kapitálu. Tento typ místa odpovídal mikkjó dogmatu šířeného askety v Shingon školy , ale to bylo také dříve, místa věnovaná šintoistické bohy . Spolužití bylo často považováno za prospěšné pro obě náboženství.
Na konci období, nejstarší šintoismu svatyně stylu nagare Honden z Udžigami Jinja datován XII tého století: „Skládá se ze tří budov vedle sebe, každý ve stylu Nagare dosažený při výstřelu z místnosti s kolonou. Celý byl v době Kamakury zakryt velkou společnou střechou. ". Svatyně Icukušima na ostrově a nábřeží s přílivy, je světově proslulý. Staré budovy ve stylu pozdní fujiwarské éry, kolem roku 1168, byly zničeny požáry. Současná podoba sahá až do roku 1241. Charakteristická je střecha hondenu (hlavní sál): ladné křivky pokryté šindelem cypřišové kůry.
Schematická mapa Heian-Kyo zobrazující umístění paláce a dočasného paláce v kjótském císařském paláci
Schematický plán Grand Palais (zmizel)
Moderní rekonstrukce (1895) Daigoku-den (c. 794) paláce Kanmu tennō , ve svatyni Heian-jingū , Kyoto 2011
Pětipodlažní pagoda Murō-ji (H. 16 m ), Nara. skončit 8 th možnost předčasného 9 tého století
To-ji (Kyo-ō-gokoku-ji). Pagoda buddhistického chrámu školy Šingon . 796, poté přestavěn v roce 1644 podle modelu 826. Kyoto
Síň Amidy Hokaidži z Kjóta. Kolem roku 1226
Velké torii z Itsukushima Shrine . Styl pochází z pozdní éry Fujiwary. Rekonstrukce 1875
Svatyně šintoismus Itsukushima: 1 st Hlavní místnost úrovni Honden a modlitební místnost Haiden
Ačkoli čínština zůstává úředním jazykem císařského dvora, zavedení kany podporuje rozvoj japonské literatury období Heian . Navzdory příchodu několika nových literárních žánrů, jako je román, příběh ( monogatari (物語 ) ) Nebo deník, literatura je rozšířená pouze mezi dvorem a buddhistickým duchovenstvem. V literární scéně pak převážně dominovaly ženy. Nejznámější z nich pocházejí ze středních aristokratických kruhů: Izumi Shikibu , považovaná za největší z básníků své doby, je slavným příkladem pocházejícím z rodiny Ôe se specializací na dopisy a ze střední hodnosti.
Příběh Genji od Murasakiho Shikibu , jednoho z prvních japonských románů. Popisy způsobů a zvyků kjótského císařského dvora , napsaných současníkem a soupeřem Murasaki Shikibu jménem Sei Shōnagon , jsouv 90. letech 20. století sestaveny v Makura no sōshi („Bedside Notes“).
Někteří básníci, často sami kaligrafové, patří k největším: Ariwara no Narihira (825-880), básník Ono no Komachi (ca. 825-ca. 900, floruit asi 833-857 ), Ki no Tsurayuki (872-945), Izumi Shikibu (900-?), Monk Saigyō Hōshi (1118-1190), Minamoto no Shunrai (1055-1129), Fujiwara no Mototoshi (1060-1142), Fujiwara no Shunzei (známý jako Fujiwara no Toshinari nebo Shakua) (1114- 1204) a básník Fujiwara no Toshinari no Musume .
Slavná japonská báseň známá jako Iroha je také psána během období Heian.
Texty současné japonské národní hymny Kimi ga yo jsou psány během období Heian.
Masu-Shikishi: název sbírky kaligrafie, Kiyohara-Fukuyabu: báseň, deb. 10 th století. Výška 13,7 x šířka 11,8 cm . Inkoust na barevný papír.
Attr. ve Fujiwara no Sadanobu: kaligrafie, deb. 12 th století. Inkoust, tónované a malované papíry: stříbro a zlato. 20 × 16 cm . Antologie třiceti šesti básníků . Volnější galerie umění
Yamabe Akahito: báseň, 8 th století. Stříbro, zlato, barva a inkoust na zdobeném (malovaném) papíře, 20 × 32 cm . Antologie třiceti šesti básníků Chrám Nishi-Hongan-ji, Kjóto
Ki no Tomonori: báseň, 850? -904?. Stříbro, zlato, barva a inkoust na dřevoryt a malovaný papír, 20 × 32 cm . Antologie třiceti šesti básníků. Chrám Nishi-Hongan-ji, Kjóto
Ki Turayuki (v. 868-945): básně. Stříbro a inkoust na zdobeném (malovaném) papíře, 20 × 32 cm . Antologie třiceti šesti básníků. Chrám Nishi-Hongan-ji, Kjóto
Fujiwara no Koreyuki (zemřel 1175): kaligrafie. Sbírka básní na papíře s dekorací ashide-e , role, L 1367,9 cm ; l. 27,9 cm . Datováno 1160. Kjótské národní muzeum
Umění japonské kaligrafie bylo používáno jak pro psaní, tak pro kopírování a šíření. Mohly by to být básně, romány, deníky a milostné dopisy. Kodexy upravující život aristokracie v té době vyžadovaly komunikaci mezi muži a ženami prostřednictvím dopisů, kde kaligrafie a umělecká významnost dopisu měly stejně důležitou funkci jako psaní, v obsahu dopisu. .
Často používanou technikou pro básně, frontispiely nebo milostné dopisy bylo použití „malování propletenými rákosím“, ashide-e . Tyto ideogramy nebo japonské znaky se pak smísí s lakovaných prvků (ve zlaté mytí, nebo v barev), které slouží jako podklad, který je umístěn na papír, který může být barevných a někdy ozdobené xylographs s práškem. Zlata nebo stříbra a případně , posetý výřezy ze zlatého nebo stříbrného listu. Pouze kaligrafie je nakreslena černým inkoustem.
Další umělecká forma je pro nás dnes neproniknutelná. Jedná se o hry podobné našim rebuses, které kombinují slova, písmena a obrázky spojené s barvami papírů a jejich dekoracemi. Literáti a jejich mužští protějšky té doby byli velkými fanoušky těchto slev, uta-e („poetická malba“). Každá stopa získala význam v kontaktu s celkem a odkazovala na některé přesné literární detaily v tomto malém světě heianské aristokracie, která sdílela stejnou kulturu.
Bosatsu sedí v relaxaci. Skončit 8 th století. Malované dřevo, výška 124 cm . Hobodaiin Gantokuji. Kjóto.
Yakushi Nyorai, řekl Shaka Nyorai stojící. Skončit IX th století. Malované dřevo, H. 2,38 m . Muro-ji , Nara
Princezna Nakatsu. Kolem 889-898. Šintó božstvo, malované dřevo. Výška 36 cm . Yakushi-ji , Nara
Kannon s tisícem paží, stojící. Kolem 934. Barevné dřevo. H. 109,7 cm (43.2 v ), Hosshō-dži , Kyoto
Sedící Shaka Nyorai, c. 850-900. Malovaný cypřiš. Výška 105 cm . Muro-ji . Nara
Amida Nyorai seděla. Vyřezával Jocho, 1053. Pozlacené dřevo, výška 300 cm . Hodo od Byódo -in , Uji (Kjóto)
Acala Vidyaraja (Fudo Myōō). 1100-1185. Malované dřevo. Muzeum asijského umění v San Francisku
Na začátku období bylo umění Tang stále používáno jako reference, ale dřevo nahradilo lak a suchou zemi, což rozhodně vyžadovalo příliš mnoho investic. Obraz Buddhy, hlavy a těla, je pak vyřezán z jednoho bloku kaya dřeva . Mnoho linek evokuje oblečení, doprovází modelování těla, následuje modely konce sochy Tang v santalovém dřevu; V případě Bosatsu sedí relaxaci, 8 th konečné sa brzy 9 th století (Hobodaiin Gantokuji, Kyoto). Na konci téhož 9 th století, Buddha Jakuši Nyorai zbarvené dřevo ( Muro-ji , Nara) je vždy vyřezán z jednoho bloku, dříve barevné, a má dutinu v zadní části. Linky oděvu, symetrické, se staly čistě dekorativními a tělo je mnohem stylizovanější, v čemž navazuje na charakteristiku charakteristickou pro japonské umění, která se prosadila v éře Heian. Nakatsu Princess, jeden z prvních vystoupení šintoistické božstvo, od konce IX -tého století, se zdá, že přijde z obrazu ve stylu Yamato-e : existují stejné styling, přidal se k chuti na světlé barvy.
V polovině XI -tého století sochařského umění je transformován na vynalézavosti sochařském Jocho a jeho dílně. Dříve, během éry Nara, byly z jednoho bloku vyřezány velké dřevěné sochy. Dřevo však „funguje“, postupem času se štěpí, ba dokonce roztříští. Japonští tesaři provádějí všechna shromáždění různými způsoby a stejně početně jako tradiční shromáždění na Západě. Tento sochař si všiml, že dutiny vyhloubené uvnitř soch snižovaly riziko štěpení dřeva, vyvodil sochařský proces sestavením řeziva a vyřezal samostatně ( yosegizukuri ). Jeho mistrovské dílo, socha Amidy sedící, umístěné ve Phoenix Hall of Byōdō-in , také přijímá nové schéma, které sloužilo jako model pro celé období. Tento nový styl s několika málo liniemi, méně naturalistickými, ale stylizovanějšími, se jasně odlišuje od vlivu čínského sochařství, a potvrzuje skutečně japonský styl.
Oficiální texty i buddhistické texty používaly čínské ideogramy.
Úvahy o přítomnosti čínských modelů z Tang éry, dva Ryōkai Mandala maloval ve zlatě a stříbře na fialové hedvábí kolem 830, nejstarší v Japonsku, se říká, že kopie díla přivezl z Číny Kukai , a bylo by odpovídají v té době většinovému mahájánu v Číně, buddhismu Čisté země .
Doba vyprodukovala nespočet buddhistických textů. Tentokrát se skutečně obával bezprostředního příchodu Mappo (éra degenerace buddhistického zákona ). Mniši tedy doporučili překódovat nebo nechat si zrekapitulovat pasáže nebo celou lotosovou sútru , případně osvětlenou, text, který, i když vysvětluje Buddhovo učení ( Shaka ), také slibuje božskou ochranu pro věřící. Lotus Sutra byl základem škol Tendai a Nichiren v Japonsku.
Od XI -tého století na císařském dvoře a mezi členy Fujiwara, že vyvine umění Sutra. Stejně jako v té době kopírované sútry v Koreji , jsou sútry chrámu Jingo-ji kaligraficky natřeny zlatým práškem na indigo modrý papír. Na průčelí, nad kázajícím Buddhem, hora ve tvaru orla zobrazuje horu Ryôju (Ryôju-sen), kde sedí Buddha Shaka.
Sútry z Shi Tennō-ji Temple v Osace mají vzhled vějířovitými knih zdobené inkoust kaligrafie. Ale tyto kaligrafie byly připevněny na scény každodenního života tištěné pomocí vyrytých dřevěných desek ( xylografů ) na fanoušcích. Motiv jako dekorace umístěný pod textem ( shitae ) charakterizuje sútry konce období Heian a Kamakura.
Mandala Ryōkai (z páru). Inkoust ve zlatém a stříbrném prášku, fialové hedvábí. Výška 4,11 m. Kolem 830. Jingo-ji , Kyoto.
Acala (Fudo Myōō). 12 th století po modelu 838 z Chisho . Malba na hedvábí, výška 168 cm . Manshu-in , Kyoto.
Mandara Matrixu s velkým soucitem , řekla Mandara ze Shingonu .in , 899. Barvy na hedvábí, 183 × 154 cm . Tó-ji , Kyoto.
Průčelí k Lotus Sutra, od Jingo-ji . 1185. Zlato a stříbro na indigo tónovaném papíru, chrámová pečeť: červená. Výška 25,7 cm . Muzeum umění v Cincinnati .
Buddha Shaka. Barvy a zlato na hedvábí, výška 160 cm . První polovina 12 th století. Kjóto, národní muzeum.
Lotus Sutra , vějířová kniha, 22 stran. 12 th století. Gravírování a barvy na papíře, L. 25 cm . Tokijské národní muzeum.
Suiten ( Varuna ). 1127. Barvy na hedvábí, výška 144 cm . Kjótské národní muzeum.
Acala (Fudo Myōō, buddhistické božstvo Mikkyo ), namalovaný v roce 838, má děsivý charakter a jeho léčba, s nepříjemnými objemy a násilnými kontrasty, ho přibližuje k Nio v zaschlé zemi doby Nary .
Na konci období má buddhistická malba tendenci zjemňovat výběr figur a jejich prezentaci.
Ve skutečnosti pochází z první poloviny 12. -tého století, „Shaka červený“ Shaka Nyorai je Kyoto National Museum, vystupuje ve zlatém světle, jemně, s nekonečnými přechody přes kouzlo kirikane : malých forem světla halo, jejichž šaty a podstavec, nespočet, jsou vyřezány ze zlatého listu (jako u laku stejného typu ) a aplikovány na hedvábí; k tomu se přidávají rozsáhlé křivky a výraz Buddhy, nekonečného klidu.
Toto použití zlata v malbě je v souladu s jeho použitím pro elitu, ať už na papíře pro kaligrafii, nebo pro obrazovky a laky maki-e . Zlato je to, co odlišuje aristokracii od zbytku populace a co ji v současné době staví na stejnou úroveň s ostatními aristokracie, čínskými, korejskými.
Sestup Amidy na Zemi. Detail, Severní dveře, Fénixova síň, Byōdō-in , poblíž Kjóta. Malba na dřevo, cca 1053.
Krajina brzy na jaře. Detail, East Door, Hall of the Phoenix, Byōdō-in , near Kyoto. Malba na dřevo, cca 1053.
Krajina brzy na jaře. Detail, East Door, Hall of the Phoenix, Byōdō-in , near Kyoto. Malba na dřevo, cca 1053.
Svitek
"Karikatury zvířat" (detail). Emaki z 2 e čtvrtiny 12. st století. Inkoust na papíře, výška 30 cm .
Totéž: střední část prvního kotouče.
Osvětlený svitek podsvětí : Peklo železné malty . Pozdní 12 th století. Barvy na papíře, 26 × 434 cm . Národní muzeum Nara .
Detail jednoho ze ilustrovaných svitků Příběhu o Genji ( emaki ). Napsaný v 11 th století Murasaki Shikibu . Malované kolem 1130. H. 21,8 cm . Muzeum umění Tokugawa .
Fragment stejného emaki namalovaného kolem roku 1130, z Příběhu o Genji . Výška 21,8 cm . Tapeta s malovanou a zlatou dekorací. Gotoh Museum .
Osvětlený svitek z římského de Nezame . Barva, zlato, stříbro na papíře. Výška 25,8 cm; Celkem L. 508 cm. Pozdní 12 th století. Yamato Bunkakan .
Pouliční život v té době. Kopie svitků legendy Mount Shigi . Výška 31,8 cm . Uprostřed 12 -tého století.
Přechod od čínského stylu k malbě Yamato-e , „ Amidina sestup na Zemi “, je ústředním tématem krajinomalby ve Phoenix Hall (Hōōdō) v Byōdō-in (1053). Ty odrážejí první projevy citlivosti Japonska na přírodu v průběhu ročních období, které jsou začleněny do buddhistické ikonografie z Indie a Číny. V duchu mezi čínským modelem a obrazem Yamato-e patří promítaná krajina známá pod názvem Senzui byôbu k této dominantní tendenci mezi přibližně 1050 a 1100. Je také jednou z nejstarších. .
Čtyři valí ze série „ karikatury zvířat “ (uprostřed 12 th století) jsou nesporně rozpoznán jako mistrovské dílo japonské malbě se smyslem pro fair komentář, chuť karikatury, humoru a satiry, a tyto malé scény které na sebe šťastně navazují, kresby inkoustem na papíře, zůstávají pro odborníky záhadou a pastvou pro oči. Hora Shigi Legends Scrolls sdílet s několika dalšími zhruba stejné, humorný tón, ale to je samozřejmě pokaždé, když vyprávění, které bylo dobře promyšlené z hlediska stimulace scén na svitek, rozvíjení mezi rukama nabízejí jen viditelný prostor asi 60-70 cm . Žánrové scény jsou všechny animované filmy naživu, energický a lišily výrazy a vypovídají o všech aspektech života této společnosti, protože kampaně XII th století do vnitřku císařského paláce, po místnosti panovníka. Tyto role hladové bytosti (nebo „hladoví duchové“) a peklo svitek , tím XII th století, sdílet s těmi, které předcházejí stejný tvůrčí sílu, tentokrát s notnou dávkou fantazie, ale bez vážnějších: tato monstra opravdu jen postrašit sami , a dobří lidé je ignorují nebo se občas zdají soucitní, jako ve scéně, kde se žena u fontány zdá, že nalévá vodu pro chudé žízeň, odporné a chudé duchy. směšné. Nesmíme se však mýlit, v příběhu jsou tito duchové pro člověka neviditelní, takže žena neví, že hasí příšery, ale jsou na druhou stranu jasně viditelní pro největší radost. čtenář.
Ilustrované romány byly pečlivě kopírovány a šířeny v hlavním městě. Z tohoto období máme pouze 20 obrazů a 28 částí textů. V původní podobě alternují e-maki obrázek a text. Pokud je role vysoká přibližně 22 cm , bude obrázek přibližně 40 cm dlouhý a 60 cm . rozvinutý, tedy s textem. Samotný papír je často zdoben zlatem a stříbrem a text se objevuje v krásných postavách kany . Malba, kaligrafie a zdobený papír jsou v době Fujiwary považovány za rovnocenné pro všechna umění. Perspektiva se střechami odstraněnými nabízí nejlepší výhled na vnitřních scénách otevření k přirozenému vnějšího prostředí. Čísla se nám zdají málo expresivní a zaměnitelná, grafické konvence stěží nabízejí jakoukoli možnost variace nebo odchylky, ale čtenáři věděli dobře, jak identifikovat scény, které vyplývají z textu, protagonistů a toho, co je animovalo.
Kose škola vzkvétala v této výrobě ilustrovaných svitků ( Emaki ) a narativních snímků ( sõshi-e ).
Box, c. 900. Dekorace Maki-e : mořští živočichové (ryby, ptáci, želvy) ve zlatě a vlny ve stříbře. L. 39 cm . Kjóto, Tó-ji .
Krabice zdobená koly ponořenými ve vodě. 12 th c. Černé lakované dřevo maki-e , zlatý lak a perleť. D 22,4 V 13,3 cm . Národní muzeum, Tokio.
Zrcadlo s létajícími husami a vodními rostlinami. Tumulus Sakurado Sutra (Gifu). 1100. Bronz. Tokijské národní muzeum.
Slavnostní koš zdobený květy hosoge . Prolamované pozlacený a postříbřený bronz. 12 th c. Muzeum umění v Honolulu.
Dóza na víko. Pískovec ze Sanage ( Nagoya ), glazovaný popel. 10. ročník s. Tokijské národní muzeum.
Sklenice, hřebenová dekorace. Pískovec Suzu (en) . 12 th c. Výkop, Myoko-shi (Niigata). Tokijské národní muzeum.
Sklenice. Kamenina, pokrytá popelem ze dřeva, vyřezávanou výzdobou podzimních rostlin. Pece Atsumi ( Aichi ) 12 e s. Tokijské národní muzeum.
Široká ústa jar , Kame . Náhodné krytí. Fours Tokoname 12 e s. Výška 49,8 cm . Idemitsu Art Museum .
V době Nary existovaly určité techniky lakování, například suchý lak, který umožňoval vytvářet velmi krásné sochy. Uprostřed náboženské nebo aristokratické elity umožní lak inovace v ochranné výzdobě předmětů. Speciálně japonská technika maki-e zavádí zlatý (nebo stříbrný) prášek do součástí malby, kde se lak používá k fixaci a zakrytí tohoto světelného materiálu.
Mnoho interiérů buddhistických chrámů a rituálních předmětů bylo zdobeno zlatým lakem a perleťovými intarziemi, raden (en) , jako zaniklý Muryōjuin. Představu o tom má Konjiki-do (zlatá místnost) a kyozo (sklad Písma) Chūson-ji . Několik krabic z tohoto období se zachovalo. Všechny představují originální motivy, velmi odlišné od toho, co se dělo na kontinentu: naturalistické detaily a tendence k spontánnosti, charakteristiky, které byly následně potvrzeny v japonském umění.
Tyto naturalistické motivy najdeme na zrcadlech, která opouštějí symbolické motivy, často taoistické, čínského původu pro jednoduché páry ptáků a vodních rostlin nebo kvetoucích stromů. Tato zrcadla, v době Fujiwary, budou nabídnuta Buddhovi, k vykoupení chyb nebo k naplnění jeho tužeb.
Zachovaných uměleckých předmětů je málo a týká se hlavně předmětů oslav ezoterického buddhismu: včetně diamantových blesků, vajry , kol buddhistického práva , zvonů probuzení , zvonu s „ klenotem, který uděluje touhy “, nyoi -hōju . Bronzový zvon ( XII th století) z Bjódóin má na svém vrcholu, drak omezení jeho hřívu. Na povrchu těla zvonu najdeme fénixe a tančící nebeské bytosti ( apsara ) a na základně obklopují postavy lvů vzory hosoge (květiny) a karakusa (rostliny). Originál je v muzeu Hoshokan v Byodo-in. Byly zaznamenány podobnosti s korejskými zvony z období Goryeo .
Místní tradice načervenalé terakoty ( hajiki ) , ve které vyráběla haniwa v době kofunu , poté pokračuje. Kromě toho asimilace korejské tradice sueki pískovce, která se objevila ve stejném období Kofunu, pokračovala v dobách Nara a Heian pro potřeby každodenního života; jedná se o šedé pískovce, které pravděpodobně vykazují přirozené toky glazury způsobené popelem ze dřeva, který přinesl oheň. Móda čínské kultury během období Nara však také povzbudila japonské vytváření produktů podobných čínské keramice Tang : dvou nebo tříbarevné olověné glazury ( čínské sancai ). Tyto glazury zmizí na konci VIII -tého století, zatímco zelená monochromatické glazury zůstat. To je skutečně móda pro čínské (Tang) a korejské (z období Goryeo , 918-1392) kameniny celadon a tyto zelené monochromy jsou si poněkud podobné. Je to také móda pro dovážený bílý porcelán . Některé japonské Potters pak použít směs popela a rozprostřeného kapaliny jílu s kartáčem, nebo zelené povlakem ( Aoshi ) (krajinách Owari , pak Mino konec IX th století). Jediný povlak z jasanového dřeva bílé keramiky Shirashi , objeví se v první polovině IX th století. Produkuje krásné, nepředvídatelné toky, které se stávají specialitou pecí Sanage. Jejich pasta je tenčí než pasta sueki ; tvary se liší a jsou inspirovány Čínou a Indií. Jejich použití původně objednané rituály a aristokracie, řídí domácí použití v X -té století. Pískovcová pokrytý dřevěný popel rostou v XII th století, se nařízne motivy realistických květin, hmyzu a ptáků, někdy být pohřben v „mohyla Sutra“. Setkání nekontrolovaného materiálu produkujícího tyto velkolepé kapky a rostlinné motivy, jako jsou podzimní rostliny, signalizují vznik typicky japonského keramického stylu.