Umělec | Eustache Lesueur |
---|---|
Datováno | Mezi lety 1645 a 1648 |
Typ | Obraz na plátně v roce 1776 |
Technický | Olejomalba |
Rozměry (V × Š) | 193 × 130 cm |
Sbírka | Oddělení obrazů muzea Louvre |
Inventární číslo | INV 8045 |
Umístění | Muzeum Louvre , Sully Wing, 2 nd patro, místnost 24, Paris |
Smrt svatého Bruna , maloval Eustache Lesueur mezi 1645 a 1648 , je součástí řady dvaadvacet malby zobrazující různé epizody v životě světce. Jedná se o 22 nd a poslední v řadě. Jednalo se ozdobit malý klášter a v Kartouzské de Paris konventu ( Chartreuse de Paris ). Doprovázeni kartušemi v latinském verši, které vysvětlovaly jejich poddané, byly umístěny na stěny kláštera. Tato sada byla nabídnuta kartuziány králi Ludvíku XVI v roce 1776 . V současné době je uchováván v muzeu Louvre v Paříži.
Eustache Lesueur křtil v Paříži dne19. listopadu 1616 (narozen v roce 1616 ?!), zemřel ve stejném městě dne 30 April, 1655ve věku 38 let. Jeho otec byl sochařem bez valného úspěchu, nemohl sloužit jako vodítko pro jeho talentovaný syn svěřil ho do královy první malíř , Simon Voueta , kteří souhlasili s dostávat mladého Lesueur v jeho škole. Poté bude velmi ovlivněn stylem Nicolase Poussina . Když však byla kartuziánská komise dokončena, byli tři roky odděleni a Lesueur začal prosazovat svůj styl.
Start dopravceSvou kariéru zahájil vytvořením průčelí (stránky záhlaví knihy) k ilustraci tezí a náboženských knih. Právě jeho víra a jeho zvyky zbožnosti, která ho dlouho dát do kontaktu s před of Carthusians Paříže.
Vliv práceTato práce byla jeho první hlavní zakázkou a zahájila jeho kariéru. Od tohoto okamžiku je jednoduchý ilustrátor uznáván jako malíř. Později se stal zakládajícím členem Královské akademie malířství .
Převor pařížských kartuziánů nechal obnovit klášter kláštera , jehož fresky obnovené v roce 1508 pocházejí z roku 1350 . Nové opravy vyžadovaly buď vybělení stěn, nebo jejich opětovné česání, a péči jim byla svěřena Lesueur. Navzdory posměšnému platu úkol přijímá osmadvacetiletý Lesueur.
VčasnostBratři byli netrpěliví, aby si užívali klášter; musel rychle jít a poslouchat. V roce 1647 dostaly obrazy poslední dotek a začátkem roku 1648 , tedy za méně než tři roky, byly zcela dokončeny. Je pravda, že Lesueurovi pomohli jeho bratři Pierre, Philippe a Antoine a jeho švagr Goussé. Ale všechno složil, nakreslil a několik panelů bylo dokonce úplně zakryto jeho rukou.
ZachováníNěkteré obrazy v seriálu byly znesvěceny. Uzavřením svých obrazů a zbavením vzduchu je kartuziáni vystavili jiným druhům degradace. K dalším úpravám díla došlo při malbě na plátně a při převodu do královských sbírek v roce 1776 .
Malíř zde představuje smrt svatého Bruna v jeho kartuziánském zvyku. Scéna se odehrává v základní temné místnosti osvětlené světlem velké svíčky umístěné u nohou Saint Bruno. Ten spočívá na drsné posteli a mírně nakřivo uprostřed obrazu. Ruce zesnulé, velmi bledé pleti, byly spojené a spočívaly na jeho břiše. Je obklopen kartuziány, první se zdá být v modlitbě. Druhým je vyčerpaný k zemi v bolestech. U nohou se mu modlí další tři kartuziáni. V pozadí meditují čtyři bratři, stojící a ve smutku. Jeden z nich má v pravé ruce krucifix , jeden z atributů svatého Bruna. Každý z řeholníků, kteří obklopují umírajícího, vyjadřuje svůj zármutek svým vlastním způsobem.
Svatý Bruno a kartuziániScéna na plátně je 6. března 1101, v Kalábrii , v klášteře Santo Stefano del Bosco. Kartuzián Bruno právě zemřel. Do svého kláštera , který vytvořil před devíti lety, odešel se svou pravou rukou Lanuinem.
Ačkoli se jmenoval Saint Bruno, nikdy nebyl ve skutečnosti vysvěcen. Žil v XI -tého století a zakladatel kartuziánského řádu, známý pro jeho pravidlo, kterým se ukládá mlčí .
Svatý Bruno je zastoupen v bílém oděvu kartuziánů s rukama na hrudi. Jeho atributy jsou krucifix a lebka (viditelné na obraze).
SrovnáníDalší malíř Vicente Carducho , Španěl italského původu , obdržel před devatenácti lety,29. srpna 1626, pořadí 54 obrazů sledujících historii svatého Bruna a jeho řádu, určené k výzdobě velkého kláštera Charterhouse v Kastilii . Šest jich získalo Louvre v roce 1980 a dnes je najdete v klášteře. Je tedy zajímavé porovnat obě díla:
Podobnosti• Brunova bledost (socha?)
• Tmavá místnost osvětlená svíčkou
• Vlastnosti Bruna (krucifix)
• Smutek spolubratří
Rozdíly• Bruno na zemi, podporovaný bratrem
• Nedostatek architektonických prvků
• Nelze lokalizovat scénu (uvnitř / venku?)
• Hlavy a závěsy méně funkční
• Menší velikost (60 × 48 cm proti 1,93 mx 1,30 m)
Tuto scénu meditace podtrhuje klid a zbožnost mnichů. Tmavá místnost je osvětlena jednoduchou svíčkou, která se odráží na bílém oděvu kartuziánů a dodává jemnost. To vytváří teplé odstíny na rozdíl od Brunovy chladné postavy. Žádné náhlé pohyby, kromě nositele kříže? Scéna je zaměřena na postel zesnulého. Poměrně těsné rámování mírně ořezává znaky vpravo. Postavený charakter nám umožňuje vidět Bruna vleže, zatímco zaujímá popředí. Všechny postavy jsou otočeny směrem k Brunovi (kromě nositele kříže). Bruno je zvýrazněn. Vyniká také muž, který nese kříž (pravou paži Lanuin?). Divák je zároveň blízko, ale také vyloučen z malby (nikdo se na něj nedívá).
KresbaDůležité podrobnosti o gestu (vyčerpaný mnich), fyziognomii (postava stojící vpravo) a obecně o kvalitě designu oblečení. Lesueur měl nápad nechat pár bratrů pózovat. Bohužel kvůli nedostatku času nemohl udělat, aby reprezentoval všechny své postavy. Můžeme si všimnout prstů, které vypadají velmi dlouhé (klečící postava zepředu)
Bylo vytvořeno klimaZ této tabulky vyplývá tragický pocit: Ludovic Vitet (akademik, spisovatel, politik) napsal v roce 1841 v Revue des deux Mondes článek věnovaný Eustache Lesueurovi , jehož výňatek je zde:
„Smrt světce, tato nábožensky tragická scéna tak silně pojatá, tak záhadně vyjádřená: navzdory degradacím a obnovám je to tolik výrazových mistrovských děl, které, pokud zůstanou pozůstatkem, potěší každou duši citlivý na poezii malby. "
Koncept?Lesueur začal kritizovat a neustále, dokonce i těm, kteří mu blahopřáli, neustále říkal, že vytvořil pouze náčrtky. Opravdu pocítil nedokonalosti své práce, určité chyby způsobené rychlostí provedení, která se od něj vyžaduje. Tento obraz je však mistrovským dílem sbírky, nejpropracovanějším dílem, které zde Le Sueur překonal, krásou oděvu a realističností výrazů.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.