Hudební oddíl)
Hudební skóre je dokument (v papíru, pergamenu, nebo elektronické podobě), který nese transkripci hudebního díla. Tuto transkripci lze provést několika druhy notací (pneumatická notace, měřená notace, modernější notace přizpůsobené současné hudbě atd.) A slouží k překladu čtyř charakteristik hudebního zvuku :
Stejně jako jejich kombinace volaly k vytvoření rámce hudebního díla v jeho časovém vývoji, současně:
Tento termín se postupem času stal metonymií , synonymem samotného hudebního díla.
Historické prvky
Ve starověkých zdrojů (dále jen středověku do XVIII -tého století přibližně), termín oddíl je více omezující. Ve skutečnosti existuje několik typů dokumentů:
- sbor knihy , který se používá jak pro chorálu a polyfonní (zejména posvátné) hudby;
- samostatné části, ve kterých je každá vokální nebo instrumentální část zaznamenána na samostatném svazku (tedy čtyřdílný zpěvník bude vytištěn ve 4 svazcích);
- tablature , jediný svazek, v němž hudba používá vlastní hodnocení pro konkrétní nástroje ( loutna , kytara , varhany , ...);
- skóre (ve kterém se překrývají díly nebo hlasy), který zobecňuje pro orchestrální a sborová díla z poslední třetině XVII th století přibližně, ale ne dříve než:
- skóre, což je forma oddílu, který se hraje na klávesnici a který se stává „ klávesnicí oddílu “ (s rozsahem pro levou ruku, jeden pro pravou ruku).
Existenci těchto různých typů zdrojů vysvětlují technické důvody (náklady na papír, potřeba více či méně složitých typů písma ). V dnešní době se pojem skóre pro označení hudebního zdroje rozšířil, ale používání tohoto termínu pro starověké zdroje musí být opatrné.
Vývoj formátu dokumentu jde ruku v ruce s vývojem notového zápisu a technik hudebního tisku.
Hudební kniha, více než jiné knihy, vděčí za svou formu, formát a způsob prezentace textu praktickým důvodům, pro které je hudební text koncipován (určený k použití v sborových, pomníkových partiturách atd.) A v důsledku technické a technologické vlastnosti, jako je médium (na papíře, pergamenu , hedvábí atd.).
- Od devátého století se pro rozsáhlý repertoár gregoriánských melodií objevila jakási pomůcka vizuální paměti. Tyto znaky byly pojmenovány neuma a notace, neumatická notace . Byly svým způsobem založeny na diakritice psaného jazyka. V tomto repertoáru fungují jako metoda hudební zkratky . Nejstarší rukopisy pocházejí z gregoriánského chorálu až IX -tého století a jsou zmíněny v campo aperto , to znamená jen s neumes umístěných nad textovými slabik jako ukazatele výšky a rychlosti. Existuje velmi velké množství svahů a jejich forma se může lišit podle regionu a liturgického repertoáru (gregoriánský, hispánský, ambrosiánský atd.). Kromě toho lze kombinovat rámy nebo jednoduché pneumatické prvky a vytvořit tak složitější rámce.
- V X -tého století, hudební knihy jsou vyrobeny z pergamenu a jsou určeny pro náboženské účely, které obsahují text zpívat mši. V té době noty, jak je známe, ještě neexistovaly. V té době mniši zpívali náboženské písně, které se museli naučit zpaměti, což trvalo desítky let. Pro nově příchozí byly do hudebních knih vedle psaných písní přidány značky ( neumes ). Knihy byly navrženy pro člověka, což předpokládá, že člověk tyto písně již znal, protože tento typ knih byl pouze pro mnemotechnické účely. Mnich, který drží tuto knihu, poučuje ostatní. To, co ještě notace tohoto období nenaznačuje, je doba trvání zvuků (bílá, černá), je to dirigent sboru, který vede kapli a naznačuje gesty, kdy je třeba změnit notu nebo zvýšit intenzitu. Je to stále nedokonalá notace, i když na určitých osách je možné dát expresivní indikace. Na konci 10. století vznikla myšlenka přidat do rukopisu jeden řádek. Tato novinka se pravděpodobně objevila v klášteře Corbie , důležitém středisku plainsong od karolínského období. Novinka je symbolicky stejně důležitá jako první psací systémy, protože tato linie je zárodkem, který vytvořil rozsah, který dnes známe. Přidání dalších řádků je způsobeno nedostatečnou přesností štěpu, jakmile byla nota umístěna daleko od vodorovné čáry.
- V XI -tého století, hudební cedule jsou studovány a přesnější než v minulosti. Přidání vodorovné čáry do rukopisu přináší vzhled diastemacy , což je forma notace, která se prostoralizuje, což naznačuje vzdálenost mezi notami. Vzhledem k tomu, že se hudební psaní v každém regionu vyvíjelo víceméně nezávisle, rozdíly a vylepšení vynesly na světlo mimo jiné notu Aquitaine . Skládá se z reprezentace not jednoduchými tečkami na suché linii.
- V XII -tého století, píše poznámky v písemné liště nad zpívaný text. Z XII th a XIII th století bodování se stává spíš čtverce nebo diamanty, které jsou hlavními bodovací zkoušky zprávy časovosti (ale není jasné). Tento pojem dočasnosti zůstává relativní, doba trvání je pevně dána pouze délkou textu a ne šifrováním. Tento druh zápisu je pevně stanovena mezi XIII th a XIV th století. Délka slabik latinského textu udává délku poznámek. V latinském jazyce mají samohlásky různé délky. Rychlejší poznámky jsou označeny diamantem a větší čtvercem. Od XII -tého století začneme poznámka polyfonií improvizovaný způsobem. Od XII -tého století, hudba začne být složen a zaznamenány pro příští generace.
- V XIII th století objevují knihy s názvem „stůl knihy.“ Jedná se o větší knihy (to je navíc úměrné velikosti kaple, čím větší bude kaple a čím větší budou stolní knihy), aby bylo možné všem čtenářům dobře číst. Rozměry a formát hudební knihy vždy souvisí s funkcí, kterou tato kniha má.
- V XIV th století a v malé části na XIII th století, představuje míru doby, to je nazýváno mensurée a polyfonní hudba. Jakmile jeden odliší různé formy, které mohou noty mít ve vztahu k jejich délce a trvání, je možné zaznamenat polyfonní hudbu odlišným způsobem od předchozích. Jediným způsobem, jak dát exekutorům vědět, jak postupovat společně, bylo přijetí nějakého typu notace s body setkání.
- V XV -tého století, je zapotřebí další typová: bílá notace. Na konci XV tého století hudební knihy jsou výhradně písemné knihy, texty stanou verbální potištěny znaky pohyblivým typem rozptýlené velmi rychle v Evropě.
Technické prvky
Partitura používá určitý typ notového zápisu, který kombinuje znaky , noty , opěrky , nuance , známky dynamiky , které mají umělci přeložit skladatelův záměr .
Partitura je proto jedním z prostředků „přenosu“ hudby a je v protikladu k improvizované hudbě a hudbě ústního podání .
Oddíly se vyvinuly na základě dvou důležitých faktorů:
- notový záznam (z XV th století, to je v podstatě měří notace a tablature, ale tyto prošly změny a zlepšení do současnosti);
- techniky, které jsou četné:
Kategorie not
Obecně platí, že skóre je napsán jako sada linií, které se nazývají rozsah . Skóre lze napsat za jednu nebo více částí . Každou část, vokální nebo instrumentální , může v závislosti na konkrétním případě provést sólista nebo skupina účinkujících .
Klasická hudba (v širším slova smyslu, to znamená, že západní umělecké hudby) je v podstatě založena na čtení skóre.
Noty se používají v jiné hudbě, méně výlučně, a v rozmanitějších formách, včetně hraní akordů a tabulatur. Pokud tedy byl jazz původně v podstatě improvizovaná nebo přesněji nepsaná hudba, jazzoví hudebníci, zejména z velkých skupin ( velkých kapel ), použili skóre. Chord boxy se používají k doprovodné hudbě.
V moderních skóre obecně rozlišujeme:
- skóre ( plné skóre ), které obsahuje všechny části nebo hlasy, které mají být provedeny; je obecně velký a drahý. Používá jej dirigent, který řídí umělce, nebo při studiu díla.
- kapesní noty ( miniaturní partitura , studijní partitura ) s mírnými náklady, které umožňují například studovat práci, ale také ji sledovat během jejího představení. Často se jedná o sníženou reprodukci skóre.
- vodič ( skóre ), který obsahuje všechny části orchestru (jeden zaměstnanec na nástroj), který je v tomto smyslu synonymem skóre nebo snížení na pár holí pro pohodlnější čtení umožňující vodič, aby se zabránilo příliš časté zatáčky.
- samostatná část nebo materiál ( část ), který obsahuje pouze hudbu, která bude provedena nástrojem - nebo skupinou nástrojů. Skóre tedy může být doprovázeno celou sadou samostatných částí.
- redukce (pro klavír nebo hlas a klavír), ve které části orchestru, jsou sníženy na klavír skóre (nebo klavír čtyři ruce nebo pro dva klavíry). Zpívané části zůstávají nezávislé. První redukce pro klávesnici (cembalo, pianoforte, piano…) se objevují v poslední čtvrtině 18. století. Mohou být použity zejména k doprovodu tanečníků během tréninku (aniž by museli mobilizovat plný orchestr).
- partitury používané choralisty v oratoriích , díla duchovní hudby nebo lyrické hudby zahrnují shora dolů sólistické partie (obvykle soprán, alt, tenor a bas), sborové partie (tutti) také se 4 holemi (soprán, alt) , tenor a bas) a dále klavírní redukce orchestrálního doprovodu, tj. 10 holí, které jsou často omezeny na 6 v případě postupných zásahů sólistů a sboru. Výjimečně může počet holí sboristů dosáhnout 8 pro dvojité sbory.
- tabulatura, určená pro konkrétní nástroj (např. kytaru).
- akord grafu , který pouze určuje sled akordů označeny písmeny (poznámky v anglosaské kodifikace A = la, B = Si atd), nebo název teorie noty (la, SI, atd), po nichž následuje M (pro hlavní akord) nebo m (pro menší akord) a obvykle číslice (např. 7 pro sedmý akord), někdy druhá číslice označující další stupeň v dohodě.
Tato metoda notace používaná v kytarovém doprovodu, v jazzu a moderní hudbě, se používala jako doprovod basso continuo v barokní hudbě a používá se také ve studiích harmonie (s určitými rozdíly v kodifikaci v následujících dobách, místech a použití).
Noty do psacího stroje
Bylo několik psacích psacích strojů, jejichž provoz byl složitý. Mezi první můžeme uvést „ Keatonský hudební psací stroj “, který v roce 1936 vynalezl Robert H. Keaton.
Poznámky a odkazy
-
V lingvistickém smyslu , tj. Převod zvuků na psaní, nikoli na hudební (adaptace skladby na jiné médium).
-
Podmínky vypůjčené z lingvistiky na Ferdinanda de Saussure .
-
(pt) Donald J. Grout, Claude V. Palisca; rev. técnica de Adriana Latino, História da música ocidental , Lisabon, Gradiva,2007, 760 s. ( ISBN 978-972-662-382-3 ) , s. 81-82
-
André G. Madrignac a Danièle Pistone, gregoriánský chorál: historie a praxe , Paříž, mistr Honoré,1984, 162 s. ( ISBN 2-85203-090-X ) , str. 53-54
-
Ernest David a Mathis Lussy, Historie hudební notace od jejích počátků , Paříž, Imprimerie Nationale,1882, 242 s. ( číst online ) , s. 79
-
Ernest David a Mathis Lussy, Historie hudební notace od jejích počátků , Paříž, Imprimerie Nationale,1882, 242 s. ( číst online ) , s. 80
-
Dennery Annie, „ Hudební notace ve středověku “, Středověký, č. 1 ,1982, str. 89-103 ( číst online )
-
(en-US) Josh Jones , „ The History of the Quirky Music Typewriter: Vintage Technologies for Printing Musical Notation “ , o otevřené kultuře ,ledna 2019(zpřístupněno 24. ledna 2019 )
-
Donald William Krummel a Stanley Sadie , Hudební tisk a vydavatelství , WW Norton & Company ,1990, 615 str. ( číst online ) , s. 64.
Bibliografie
- Henri-Claude Fantapié, Restaurování hudebního díla, od imaginárního díla po sdílené. , Paříž, L'Harmattan ,2009, 237 s.
- (en) Alexander Hyatt-King, čtyři sta let hudebního tisku , Londýn, Britské muzeum,1968
- (en) DW Krummel a Stanley Sadie, hudební tisk a vydavatelství , New York a Londýn, WW Norton & Co.,1980
- Annie Denneryová: „ Hudební notace ve středověku. », Medieval , n o 1,1982, str. 89-103 ( DOI 10.3406 / medi.1982.886 , číst online )
Podívejte se také
Související články
externí odkazy