V hudebním poli , je umělec je hudebník ( zpěvák , instrumentalista , dirigent a sbormistr ), jehož specialitou je provádět daný hudební projekt plánovaný jiný hudebník, zvaný skladatel .
Rozdíl mezi umělci a skladateli se stal jedinečností západní hudby . Tato opozice se týká nejen naučené nebo tradiční hudby zemí západní kultury, ale také různých souvisejících hudebních proudů (jako je jazz , blues , odvozená populární hudba atd.), Slovy, hudba procvičovaná a spotřebovaná v průmyslových zemích.
Dotyčný hudební projekt je tradičně přepisován na dokument zvaný hudební partitura pomocí notačního systému . Toto skóre je hmotnou podporou hudebního díla, které má umělec dosáhnout, s určitým výrazem .
Až do XIX th století, slavní hudebníci byli hlavně skladatelů a interpretů jejich děl.
Pak je zde štěpení, který roste kde hudebníci takový Felix Mendelssohn v čele Gewandhaus orchestr v Lipsku znovu velká díla skladatelů XVIII th století jako Johann Sebastian Bach a Georg Friedrich Händel . V Paříži orchestr Société des koncerty du Conservatoire, který byl vytvořen v roce 1828, hraje ve své první sezóně většinu Beethovenových symfonií . Pouze rok po jeho smrti dostala pařížská veřejnost příležitost vyslechnout 9 symfonií (pod vedením Françoise-Antoina Habenecka ). Šíření symfonických společností i operních divadel by podpořilo vytvoření repertoárové hudby. Pokud lyrické pozůstatky nabídek XIX tého století dominovala výtvory, většina z nich je stále omezena na několik měst (Milán, Benátky zejména italská opera, Paris pro francouzské opery) a poté jsou převzaty v mnoha dalších městech. Je to tak, že opery vytvořené v Paříži během prvního XIX. Století tvoří důležitou součást programování divadel v Evropě, zejména v Německu, Rakousku a střední Evropě (viz Christophe Charle, kapitola divadelního umění).
V lyrice, stejně jako v symfonické a komorní hudbě, se však podíl repertoárových děl v průběhu století průmyslu stále zvyšuje (i když není možné provést statistické ověření). Svědčí o tom ale nejlépe programy velkých scén (viz Pistone, 1979).
Jedná se tedy o repertoárovou hudbu, která je konstituována (dříve napsaná hudební díla) a kterou se hudebníci ujímají jednotlivě (jako sólisté ) a kolektivně prostřednictvím symfonických orchestrů a operních divadel, která se rozšíří ve všech hlavních městech v Evropě a Americe. . Toto hnutí pokračovalo po celé století průmyslu poháněné silným růstem koncertů a operních představení.
V Evropě, hudba začne v XX -tého století hnutí, které bude stále více v rozporu s chutí tradičních veřejných koncertních sálů. Umělci, jako moudří prostředníci, budou při skládání svých programů stále více čerpat z repertoáru, který se rozšířil směrem k předchozím stoletím a ponechal ve svých programech sekundární část k hudbě své doby. Začali se také obracet k barokní hudbě a dokonce k hudbě staré (například Charles Bordes ve Francii se Schola Cantorum ).
Pro Maria d'Angelo: „je to postava umělce, který bude na recitálech a koncertech se sólisty korunován silou přitažlivosti, ne-li fascinace veřejností (…). Je více tvůrcem děl, které provádí „A co víc, při hraní známých děl z repertoáru bude muset umělec čelit konkurenci ostatních umělců, kteří hrají stejná díla známá informovaným amatérům a sledovaná hudebními kritiky .“ (viz bibliografie)
Chycen v cyklu specializace, někteří umělci bude převážně zaměřen na to, co se stalo v průběhu XIX th repertoár století, zatímco jiní neopouštěj tvorbu svých současníků. Zmrazený snímek v předvečer druhé světové války, srovnávající Alfreda Cortota a Ricarda Viñese, tento jev dobře ilustruje. První z nich se stal známým po celém světě pro své interpretace klasických, romantických a repertoárů Johanna Sebastiana Bacha. Druhý ponechává potomkům obraz tlumočníka především ve službách tvůrců své doby, jak ukazují jeho rafinovaně vytvořené programy.
V moderní hudbě je interpretace někdy obtížná, když umělci chtějí hrát díla staré hudby , zatímco nástroje se například vyvinuly. To je například příklad středověké hudby , jejíž hudba renesanční a barokní hudby má dnes interpretovat díla dobových nástrojů.
Tato propagace probíhá prostřednictvím významných symbolických akcí, jako jsou největší a nejstarší festivaly, a také prostřednictvím desek a hromadných sdělovacích prostředků (zejména vysílání, které má také prestižní symfonické orchestry v Evropě).
Hlavní festivaly jsou svým symbolickým charakterem dobrým příkladem tohoto úkolu repertoárové hudby a důležitosti interpretace. Bayreuth, první z nich, chrám Wagnerova kultu , se tak také stal symbolickým místem, kde umělci hrají stejný repertoár. To bylo předmětem mnoha zvukových a obrazových záznamů, které slouží také jako archivy a podklady pro srovnání. Pro Ring mohou milovníci hudby a specialisté porovnat verze Knappertsbusch , Boulez nebo Boehm . srovnání kompletních oper dostupných na francouzském trhu v roce 1961 a v roce 1982 ukazuje obrovský nárůst počtu různých interpretací stejného díla, zejména oper Mozarta a Verdiho, z nichž nejznámější mají až šestnáct verzí ( viz d'Angelo, 1985).
Stejně jako u jiných žánrů bude vytvořena obrovská konkurence v interpretaci děl velkého klasického repertoáru. Nahrávka se třemi hlavními složkami, skladatelem, performerem a dílem, rozlišuje sestru Klasického repertoáru je snadněji stanovena na interpretaci (d'Angelo, 1990). Co nahrávací průmysl a rádio stanoví podle zákona hraním na proslulosti účinkujících. Můžeme tedy vidět, že největší umělci jsou častěji uznáváni bez ohledu na repertoár, který předvádějí (například Menuhin a Bach), zatímco méně známí umělci musí dodržovat národní repertoár, pro který jsou nejlépe umístěni v zavedené diferenciaci. Kariérní strategie výkonných umělců jsou tak stanoveny na mezinárodní úrovni: francouzské kvarteto, které si přeje prosadit se na mezinárodní scéně, bude muset být nejprve uznáno ve francouzském repertoáru a případně si vybrat díla, která byla zřídka uvedena v jiných národních repertoárech.
Pouze festival Donaueschingen (vytvořený v roce 1921) byl věnován současné hudbě, a tedy i tvorbě (světové či evropské). A i když se tyto události znásobily od 60. let Festival de La Royan , Evropská setkání v Metz , Ars Musica v Bruselu atd.), Byly okrajové ve srovnání s festivaly věnovanými hlavně klasické repertoárové hudbě (viz Menger, 1983). Někteří umělci se tak specializují na současnou hudbu.