Malíři znamení

Mezi malíři znamení jsou alžírští umělci narozený v 1930 , který na začátku 1960 , byly inspirovány ve svém abstraktním přístupu rytmy arabského písma. Výraz o nich vytvořil básník Jean Sénac v roce 1970. Následně byl používán obecněji pro alžírské malíře, ale také pro malíře ze severní Afriky nebo Středního východu, kteří patří k následujícím generacím.

Historický

„Malíři Nahdy“

Jean Sénac animuje několik měsíců v roce 1964 v Alžíru „Galerii 54“. V dubnu tam uspořádal první kolektivní výstavu, na které se sešli Aksouh , Baya , Benanteur , Bouzid, Guermaz , Khadda , Maisonseul , Maria Manton , Martinez , Nallard a Zérarti . „V této galerii 54, jejímž cílem je být výzkumnou a testovací galerií ve stálém kontaktu s lidmi, jsme spojili umělce alžírské národnosti, kteří mají tělesné vazby s naší zemí,“ napsal ve své prezentaci. „S Mouradem Bourbounem můžeme potvrdit, že naši umělci nejen vydechují vypleněnou tvář Matky, ale v žáru renesance (La Nahda) vytvářejí nový obraz člověka, který neúnavně zkoumají. Nový vzhled , “Uzavírá. V Galerii 54 budou následovat osobní výstavy Zérartiho, Martineze, Maisonseula, Aksouha a Khaddy.

Upřesnění názvu načrtnutého v jeho prezentaci, která mu podle všeho vyhovuje nejrůznějším malířským tendencím v renesančním Alžírsku, která čerpá zejména z jeho tisíciletého berberského umění, Sénac ho v předmluvě k Zérartim kvalifikuje jako „malíře“ zakořenění Nahdy (jako jeho přátelé Benanteur, Khadda, Aksouh, Martinez, Guermaz, Baya nebo Racim) “. Mezi „objevit se“ „stejným autorem“ umístěným v čele sbírky „Citoyens de beauté“, vydané v roce 1967, se bude i nadále objevovat název „Esej malířů Nahdy“, který používá formuli, Sénac pak přemýšlí spojit své předmluvy a články o malířích nebo přepracovat analýzy do jediného textu.

„Škola Noûn“

V roce 1964 Jean Sénac ve své předmluvě k výstavě Khaddy v Lyonu zdůrazňuje, jak moc se jeho obrazy „plné aglomerovaných hustot“, které se osvobodily od své primární sítě, otevřely „vypuknutí znamení“. "Po obohacení nejskrytějších lekcí současného malířství, které skrývá, obnovuje a sublimuje s arabskou grafikou hnědé, červené, okrové a modré země, vizi probuzení člověka, masitý vesmír, ozářený s prostorem a kořeny “. „Znamení sahající staletí, vzdálené douary, píseň meddah, svědčí o trvalosti Maghrebu toho, co by se dalo nazvat školou Noûn“.

Toto nové jméno, které Sénac také používá v souvislosti s Benanteurem ve své básni Pour kouzelník le chant funèbre , napsané v letech 1964 až 1966, se zdá, že ve svém rozvíjejícím se slovníku omezenějším způsobem odpovídá jediným dílům souvisejícím s rekreací „Znamení“ “. Jedním z původů výrazu je nepochybně příbuznost, kterou pozoruje mezi některými označeními, která se objevují, zejména v jejich kresbách, u dvou malířů a písmena arabské abecedy, jejíž jméno používá.

V Diwân du Noûn , který píše současně a který vyjde v Avant Corps , se Sénac vrací k formuli. Z názvu obrazu Khaddy „The Casbahs do not sad down“ (uchovávaného v Muzeu výtvarných umění v Alžíru ) evokuje své „krásné kresby, kde se snaží„ dobít arabesku svých předků “jako Berque psal o ilustracích pro La Rose et l'Ortie . Zdá se, že Benanteur, který vychází ze Znamení, chce zachovat pouze stopu, auru (...). Khadda zapojil Noûna do svého lyrického překonání, Benanteur ho přivedl zpět k jeho důkladnosti. S nimi vede škola Noûn k metafyzice (...) Právě v tom jsou oba skvělé “.

"Malíři znamení"

U příležitosti retrospektivy jeho grafické tvorby v Musée d'art moderne de la ville de Paris publikuje Sénac vKvěten 1970 text o „Abdallahu Benanteurovi a alžírském malířství“, který měl být jeho posledním komplexním článkem o alžírských malířích.

„To, co dnešní severoafrický malíř vidí, když zpochybňuje svůj prostor a překonává pasti inteligence, propláchne svůj instinkt, je ve většině případů stará originální hudba, která improvizuje směrem k budoucí hrozbě. Stín ožívá psaním. Prostřednictvím své keramiky, koberců, klenotů, čelenek mešit nebo tisíc let starých fresek se civilizace staví proti kubistickým , abstraktním , „  popovým  “ či jiným výzvám . Říct, že Benanteur je Alžířan, by znamenalo zapomenout, že jako umělec může vynést na povrch pouze formy, které se ho věrně naplní od jeho prvního gesta, formy, které jsou charakteristické pro národ, kulturu a že nic nemůže odcizit. (...) Hudba prochází tam, kde rozpoznáváme flétnu , loutnu , derbouku a modulujeme v nekonečné paletě režimů, barvě, znaménku, které může být pouze z Maghrebu. Protože Benanteur, Khadda, Aksouh, Akmoun, mj. V ohybu řeky Nôun, která je straší, jsou skutečně malíři Znamení, kde celá budoucnost shrnuje minulost. (...) Jeho obnovením udržují nejhlouběji zakořeněnou tradici znamení, zásadní abecedu, která je „vzpomínkou na zítřek“ “.

Retušování v roce 1971, pro novou výstavu Zérarti ve Francouzském kulturním centru v Alžíru, text, který napsal o malíři v roce 1968, zahrnoval Sénac krátký odstavec, ve kterém znovu narážel na „malíře Znamení“ a zkoušel to čas lépe charakterizovat orientace všech různých tendencí malby v Alžírsku: „Benanteur, Khadda, Aksouh, Akmoun nepřestali oživovat Znamení, Baya nebo Martinez Magic. S Issiakhemem Zérarti exhumoval a vypustil symbol, “napsal.

„Škola Noûn“ a „malíři Znamení“: dva výrazy budou spojeny, někdy budou zaměňovány a jeden bude evokovat „Školu znamení“. Je to však druhá nejpřesnější formulace Sénac, která se setká s největšími ozvěnami.

"Aouchem"

Denis Martinez a Choukri Mesli vedou skupinu Aouchem (tetování), která vystavovala v Alžíru a Blidě v letech 1967, 1968 a 1971. Sdružil tucet umělců, malířů a básníků a postavil se proti obrazům považovaným za demagogické, které představila oficiální galerie Národního svazu výtvarného umění, která byla založena v roce 1963, ale z níž byla vyloučena většina aktivních malířů. "Aouchem se narodil před tisíci lety na stěnách jeskyně v Tassili ." Pokračovala ve své existenci až do současnosti, někdy tajně, někdy otevřeně, podle kolísání historie. (...) Chceme ukázat, že vždy magické znamení je silnější než bomby, prohlašuje svůj „Manifest“.

Navzdory násilí, zejména politickému, které si od nezávislosti v roce 1962 přálo arabsko-muslimské Alžírsko očištěné od své berberské esence, se plastické tradice populárních značek dokázaly udržet v gestech, která modelují a malovají hlínu, tkají vlnu, zdobí stěny, vyřezávané dřevo nebo kov: právě na tyto přeživší se chce „Aouchem“ spolehnout.

Noví malíři Znamení

Pod názvem „Malíři znamení“ je představena výstava Září 1998na „Fête de l'Humanité“ v La Courneuve a poté v provinciích, kde se setkávají někteří z prvních „Malířů znamení“, animátorů „Aouchem“ a umělců mladších generací. Tak předložena, podle pořadí katalogu, děl látky thiomethoxidem lithným , Martinez, Baya, Khadda, Koraïchi , Samta Ben Yahia, Silem , Sergoua, Mohand , Yahiaoui a Tibouchi .

Denis Martinez si však myslí, že „kvalifikace„ Malíři znamení “je příliš obecná na to, aby charakterizovala rozmanitost naší malby.“

Poznámky a odkazy

  1. Jean Sénac, Faces of Algeria, Writings on Art , texty sebrané Hamidem Nacer-Khodjou , předmluva Guy Dugas, Paříž, Paris-Méditerranée / Alžír, EDIF 2000, 2002, s. 164 ( ISBN  2-84272-156-X ) .
  2. Jean Sénac, Faces of Algeria , s. 1. 199.
  3. Jean Sénac, Občané krásy , Rodez, Subervie, 1967.
  4. Jean Sénac, Faces of Algeria , s. 1. 180.
  5. Jean Sénac, Občané krásy , s. 45.
  6. Jean Sénac, La Rose et l'Nettle , s obálkou a 10 břidlicemi vyrytými Mohammedem Khaddou, Paris-Alger, interiér Cahiers du monde, Rhumbs, 1964
  7. Jean Sénac, Avant-Corps , předchází Poèmes iliaques a následuje Diwan du Noûn , Paříž, Gallimard, 1968, str. 119-120; Tváře Alžírska , str. 191.
  8. Jean Sénac, Faces of Algeria , s. 1. 189-191
  9. Jean Sénac, Faces of Algeria , s. 1. 201
  10. Nourredine Saadi, Denis Martinez, alžírský malíř , Alžír, Barzakh a Manosque, Le bec en l'air, 2003, s. 104.

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : zdroj použitý pro psaní tohoto článku

Podívejte se také

Související články