Denis martinez

Denis martinez Obrázek v Infoboxu. Denis Martinez v roce 1990
Narození 30. listopadu 1941
Port-aux-poules , Alžírsko
Státní příslušnost alžírský
Aktivita Malování
Výcvik School of Fine Arts of Algiers , School of Fine Arts of Paris
Hnutí Aouchem
podpis Denise Martineze podpis

Denis Martinez , narozen dne30. listopadu 1941v Port-aux-Poules (současný Marsat El Hadjadj ) v Alžírsku je alžírský malíř . Rozhodl se tam zůstat po nezávislosti . V roce 1994 byl nucen odejít do exilu a od té doby žije a pracuje v Marseille .

Životopis

Denis Martinez se narodil 30. listopadu 1941v Marsat El Hadjadj ( Oran ). Od dětství kreslil krajiny a scény z oranské krajiny. V letech 1957 až 1962 žil v Blidě, kde se jeho otec, malíř pokojů, stal poštovním doručovatelem. Sleduje výuku na Škole výtvarných umění v Alžíru a poté v Paříži. Od roku 1963 působil jako profesor na výtvarných umění v Alžíru, kde jeho výuka měla trvalý vliv na několika generací umělců, a podílel se na výstavě „alžírských malířů“ pořádané v roce 1963 v Alžíru pro „Fêtes du 1 st listopad „a předznamenal Jean Senac v roce 1964 před výstavou představenou v Paříži v Muzeu dekorativního umění, poté na většině skupinových výstav malby v alžírském Alžírsku i v zahraničí. V roce 1964 představil svou první osobní výstavu v Alžíru, kterou předznamenal Jean Sénac.

Denis Martinez je jedním ze zakladatelů skupiny Chouchri Mesli ze skupiny Aouchem (tetování), která vystavovala v letech 1967, 1968 a 1971. Sdružuje tucet umělců, malířů a básníků a staví se proti obrazům považovaným za demagogické prezentované oficiální galerií Národní unie výtvarných umění, založená v roce 1963, ale z níž byla vyloučena většina aktivních malířů. "Aouchem se narodil před tisíci lety na stěnách jeskyně v Tassili ." Pokračovala ve své existenci až do současnosti, někdy tajně, někdy otevřeně, podle kolísání historie. (...) Chceme ukázat, že vždy magické znamení je silnější než bomby, prohlašuje svůj „Manifest“. Navzdory násilí se některým plastickým tradicím podařilo udržet si gesta, která modelují a malovají hlínu, tkají vlnu, zdobí stěny, gravírují dřevo nebo kov: právě o tyto přeživší se chce „Aouchem“ opřít.

Denis Martinez obdržel v roce 1975 Velkou cenu za malbu z města Alžír. V letech 1973 a 1976 se podílel na realizaci dvou kolektivních nástěnných maleb pro vesnici Maamora ( Saïda ) a pro pracovníky přístavu Alžír. Retrospektiva jeho malby byla představena v Alžírském muzeu v roce 1985. V roce 1986 vytvořil keramický fontánový pomník v Blidě a v letech 1986 až 1992 organizoval se svými studenty zásahy nebo akce v Blidě na ropné základně In Amenas a v Kabylii .

V roce 1994, po atentátu na Tahara Djaouta a mnoho alžírských intelektuálů, Denis Martinez opustil Alžírsko a od roku 1995 do roku 2006 učil na Vyšší umělecké škole v Aix-en-Provence . V roce 1998 se zúčastnil Malířů znamení (Fête de l'Humanité , La Courneuve ; putovní výstava). V letech 2000 a 2001 vytvořil prvky a inscenaci průvodu 7 Aghanjas for Peace ve Forcalquier a Loriol, v roce 2002 představení na několika místech, Fenêtre du vent [7 sekvencí, Timimoun , École des beaux-arts (Alžír), Maison de la Poésie ( Saint-Martin d'Hères ), Clos Maria (Aix-en-Provence), La Bérangère ( Drôme ), La Robin, Lombez ( Gers ), berberské kulturní sdružení (Paříž)]. Účast v roce 2003 na výstavě Dvacáté století v alžírském umění (Château Borély, Marseille; Orangerie du Senate, Paříž), vystavoval v Pau , Désorientalisme v Muzeu výtvarných umění a kreseb na písku a na stěnách ( instalace ) na Vyšší škole umění a komunikace a v Marseille.

Denis Martinez vydal několik brožur básní a ilustroval řadu básnických sbírek i děl kolem Jeana Sénace.

Práce

Je to možná jeho rozhodně „primitivní“ postava, která by nejlépe definovala dílo Denise Martineze. Ne že by své obrazy provedl pod jediným vlivem, aby mu zůstal věrný, prvního popudu. Deník vedeném malíř v roce 1982 v celé produkci jednom ze svých děl, a publikoval v roce 1985 v katalogu jeho retrospektivy v Muzeu Alžíru, ukazuje, kolik trpělivosti a kritická vzdálenost se spojily v má spontánnost a citlivou potřebu jednat na jeho plátně. Není to ani u Martineze surové stvoření, vyvíjející se izolovaně, v neznalosti umění minulosti jako moderního snažení. Naopak, jeho práce je založena na hlubokých znalostech maghrebského umění z jeho nejvzdálenějších zdrojů, v impregnaci, která je jak průzkumem, tak aktivní proměnou.

„Primitivní“ by spíše znamenalo Martinezovu neustálou touhu prolomit tradiční limity malby. Tato obava měla různé podoby v postupných vlnách. První z nich je, že jeho malované reliéfy vystavoval v roce 1964. Objev vyrobený v roce 1961 Martinez marockých Cherkaoui je výzkum po těch Siqueiros , v roce 1920 , v Mexiku ho vědom klimatizace utrpěl, se orientuje směrem k africké kultury a plastická symbolika maghrebského lidového umění. Začíná zpochybňovat její rituální, existenciální rozměr a zavazuje se vrátit se ke svým předkoloniálním zdrojům, jak to udělali Mexičané, pod španělským klasicismem, ke svému předkolumbovskému původu. Reliéfy, které vytvořil od roku 1963, sestavování a malování, proměňující nejheterogennější materiály, proto nejsou bez projevu nějakého příbuznosti s totemy, fetiši a nouety.

Tyto obavy krystalizují ve znamení skupiny Aouchem (tetování) ve znamení antikonformismu, jako reakce na pasti orientalismu a ohrožujícího socialistického realismu . První uvedení psaného slova do své práce, Martinez poté integruje do kompozice svých reliéfů a poté svých obrazů ručně psané nápisy v dialektické arabštině nebo francouzštině, poetické slogany, které jsou opakem jakéhokoli demagogického diskurzu. Zatímco v 70. letech barva nabývá na intenzitě a ostří grafiku, do popředí jeho obrazů má vždy jinou tvář postavy, která svůj obraz nepřestává podepisovat.

Zdá se, že slepý pohled, který mu Martinez propůjčuje z plátna na plátno, prochází pohledem, který se s ním setkává, a ve světě omezeném na hlad, úzkost, hanbu a pohrdání pokračuje za monologem tísně ( Misère a bída , Dítě skládky zem , 1975; Mučedníci nedostatečného rozvoje , 1977. Divák neunikne nepohodlí: tento zraněný dav, složený ve své bolesti, cítí dojem, že je to on, na koho zírá a volá na pokraji obvinění jeho neštěstí, jehož autorem nemůže být, není autorem. Malíř lidských podmínek Martinez se ve své neklidné a znepokojující práci nesnaží „nejprve potěšit, neodvrací se od Pošlapaného muže (1977), neukládá okamžitě odpovědi, spíše klade otázky na cestu.

Od roku 1978 se klima její malby změnilo: vznikl a dominoval jí nový plastický prvek. Po cestě do Andalusie , ke zdrojům hispánsko-maghrebského umění, dopisy a úryvky arabské kaligrafie , v novém pokusu o integraci psaní, doprovázet tváře, konstruovat je a vyjádřit ( Doulieuse identification , 1979; The Cree Alphabet , 1981) . V rozvržení tkacích vzorů inspirovaných látkami a keramikou se v okně plátna následně objevuje všudypřítomný charakter ( Okda , 1985).

V roce 1986 se Martinez vrátil k reliéfům a vytvořil vystřižená plátna, která shromáždil pod názvem Beru, dávám, posílám, přijímám . Existuje mnoho grafických šipek, které vyjadřují pohyby a vztahy postavy , a to prostřednictvím jemné geometrie teček a klikatých čar, které evokují známky slunce, hvězd a celého populárního bestiáře včel a žab, hadů a želv, znovu vytvořených kolem znamení a symbolů Kabylie . Tyto znaky, v roce 1989, jsou součástí rytmů prostoru berberských domů , kde se zdá , že postava vstupuje ( M'Kharbech Be Niya Safia hledá lidská místa ). S kresbami ( marchem ), které začíná procvičovat na modelu věšteckých linií, v písku, extrémního jihu, Martinez, kombinující malbu a geomantii, znaky tifinagh a berberské motivy, nasazuje v jednom tahu bujnou faunu , kde se ještěrka stává vlastním totemem.

Průvody, které zorganizoval v roce 1992 v Kabylii, později ve Francii, aby prosil ne tradičním způsobem déšť, ale političtěji za mír v Alžírsku sužovaném terorismem fundamentalismu , a jeho kresby na písku a zdech s konkurencí básníků a Hudebníci představují vyvrcholení mezi výkonem a instalací jeho touhy otevřít své umění jinému dopadu, což je implikace jiná než vzdálená kontemplace. Zdálo by se, že se Denis Martinez znovu snaží odklonit, narovnat cestu malby, osvobodit ji od jedinečné tradice, naroubovat prostředky na nové kouzlo, jiné povolání, důležitější, které žádná éra minulosti neudělá. ne přesně nabídnout model.

Akce a intervence

Alba

Poezie

Vektorové ilustrace

Filmy a videa

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : zdroj použitý pro psaní tohoto článku

Monografie

Katalogy

Speciální výstavyKolektivní výstavy

Články (výběr)

Obecné práce

Poznámky a odkazy

  1. Pierre Daum , ani kufr, ani rakev: Blackfoot po získání nezávislosti zůstal v Alžírsku , Actes Sud,2012, 431  str. ( ISBN  978-2-330-00807-9 , číst online ) , s.  187.
  2. Výstava sdružuje obrazy Aksouh , Baya , Hacène Benaboura , Benanteur , Bouzid , Guermaz , Issiakhem , Khadda , Azouaou Mammeri , látky thiomethoxidem lithným , Martinez, Mohamed Racim , Bachir Yellès , Zérarti , ale i Angela Diaz-Ojeda , Jean de Maisonseul , Nallard a René Sintès , stejně jako dětské kresby.

Podívejte se také

Související články

externí odkazy