| Narození |
5. listopadu 1929 Východní černošské čtvrti |
|---|---|
| Smrt |
18. června 2015(ve věku 85) Salaberry-de-Valleyfield |
| Státní příslušnost | kanadský |
| Aktivita | Malíř |
Jacques Reynald Piché je quebecký umělec, malíř a sochař, narozený dne5. listopadu 1929v Rock Island ( Quebec ) a zemřel v Salaberry-de-Valleyfield na18. června 2015.
Reynald Piché studoval na Montrealské škole výtvarných umění v letech 1959 až 1963 a absolvoval stáž v keramice u Gaétana Beaudina v North Hatley. Od roku 1962 učil výtvarné umění a výtvarné umění na College of Valleyfield a také v centru kulturních služeb tohoto města. Přednášel na UQAM od roku 1969 do roku 1972. Během těchto let si promnul ramena umělci jako Albert Dumouchel a Edmondo Chiodini . V roce 1973 se stal prezidentem společnosti profesionálních umělců v Quebecu .
Během své kariéry Piché vyrobil několik nástěnných maleb pro budovy v Quebecu , včetně nástěnné malby ze skleněných vláken pro kostel (1965), fontánové plastiky pro poštu Valleyfield , nástěnných maleb pro obchodní dům Dupuis Frères (1975) a pro Méridien a Laurentien hotely v Montrealu.
V počátcích se umělec vyjadřuje na plátně tužkami a štětci, zkoumá vizuální abstrakci a baví se hrou světla a stínu a chromatických kontrastů. Od roku 1971 vyvinul šílenství pro modernější povrchy a zdokonalil alchromickou techniku (umožňující integraci barevných pigmentů do hliníku), která se stala jeho podpisem. Takto prozkoumává a ovládá všechny aspekty hliníku a plexiskla, tedy své slavné aluchromie, které vystavuje v Paříži (1978), v Londýně nebo v Miláně . Kolem roku 1976 opustil tuto techniku, aby se mohl věnovat papírovým texturám - bílé, obaly, kraft - a latexovým nebo olejovým pigmentům. Přináší vztah mezi vodou, pigmenty a podporou, zaměřuje se na bílou a černou. Od poloviny 80. let zkoumal nové příležitosti, které mu nabízí svět IT. Umělec se tak znovu spojuje s barvami a rozloženými tvary. Svoji práci rozvíjí podle vývoje prostředků, které nabízejí nové technologie, se zájmem o zdokonalení. Ať už použije jakýkoli materiál, vždy transponuje to, co ho inspiruje, hodnoty, které jsou mu drahé a které ho obklopují, to znamená příroda, voda, země, slunce a lidské bytosti.
Využívá digitální technologii, odklánějící software, jako je Photoshop, od jejich počátečního použití k vytváření děl. Z jeho práce vychází jedna konstanta: světlo, díky kterému rám exploduje. Mimochodem, obrazy, které vytváří, se nikdy nezastaví před ohraničením plátna. „Vždycky dělám totéž,“ říká, „ale s jinými prostředky a vždy s cílem nakreslit podstatu poezie, využít všechny aspekty citlivosti.“
Reynald Piche díla, obrazy nebo sochy, lze nalézt v mnoha soukromých i veřejných sbírkách: Montreal Museum of Contemporary Art , Quebec National Museum of Fine Arts , Joliette Art Museum , Regionální muzeum Vaudreuil-Soulanges , University of Montreal , Saint-Paul University of Ottawa a generální delegace Quebecu v Paříži , Londýně a Miláně . Vyskytují se také ve výzkumném ústavu Hydro-Quebec ve Varennes , v Complexe Desjardins , v Polytechnique Montreal , stejně jako v nemocnici Suroît v Salaberry-de-Valleyfield, na Collège de Valleyfield a du Souffle d'Éole , vyrobené s Denisem Poirierem , Place du centenaire v Salaberry-de-Valleyfield .
Deset let produkoval sochu pro cenu Air Canada Prize na filmových festivalech v Montrealu , Torontu a Vancouveru .
v prosince 2009MRC of Beauharnois-Salaberry zavádí Reynald Piche-Price . Tato čestná cena spojená s grantem 500 $ je udělována umělci nebo řemeslníkovi, který se během roku vyznamenal ve své oblasti vyjádření a ocenil jeho práci. Reynald Piché se stal prvním držitelem stejnojmenné ceny.