Satyr a bacchante

Satyr a Bacchante Obrázek v Infoboxu. Satyr a Bacchante (1834), mramor,
Paříž , Musée du Louvre .
Umělec James pradier
Datováno 1834
Typ Sochařská skupina ( d )
Materiál mramor
Rozměry (V × D × Š) 125 × 112 × 78 cm
Sbírka Oddělení sochařství muzea Louvre
Inventární číslo RF 3475
Umístění Místnost 225 ( d )

Satyr a Bacchante , nebo satyrský lutinant víla , je mramorová skupina, kterou vytvořil James Pradier v letech 1830 až 1834.

Jeho výstava v salonu roku 1834 způsobila skandál s realismem a smyslností aktu a pověst šíří Pradierovým žákem Antoinem Étexem , podle nichž byla socha odlita ze života. Původní mramorová skupina byla od roku 1980 v Paříži uchovávána ve sbírkách francouzského sochařského oddělení muzea Louvre . Sádrový model vyrobený v roce 1830 je uložen v Palais des Beaux-Arts v Lille .

Historický

Vystavený v salonu roku 1834, socha byla vládou odmítnuta. Získal jej Anatole Demidoff , princ San Donato a mecenáš, který zvítězil v Itálii. V roce 1870 ho lord Richard, markýz z Herfordu, koupil prostřednictvím odborníka pana Manheima za 10 300 franků. Práce byla odkázána Johnu Murray Scottovi, který ji uvedl do prodeje v roce 1904 v Paříži . Poté je ve sbírce G. Potina a v roce 1940 ve sbírce Édouarda Labouchèra, posledního soukromého vlastníka sochy. To bylo získáno v roce 1980 Louvrem za účasti Société des Amis du Louvre .

Práce

Popis

Rozměry díla:

Satyr and Bacchante je mramorová sochařská skupina představující satyra , sylvánské stvoření z řecké mytologie patřící k Dionýsovu průvodu ( thiasis ) a bacchante , ženu, která také patřila v řecké mytologii k Dionýsovu průvodu.

Tyto dvě postavy jsou v erotické herní scéně zastoupeny ve skutečné velikosti, to znamená v lidském měřítku.

Satyr odpovídá často popsaným řeckým mytologickým rysům. Je zastoupen napůl člověkem, napůl kozou, s kopyty, rohy a ocasem. Ta má jedno koleno na zemi, zatímco druhé podpírá tělo bacchante a jeho pravá ruka jí podepírá rameno. Satyr levou rukou vytáhne tenkou plachtu a zcela zbaví bacchanta. Chytí ho levou rukou za vlasy a pravou za roh. V nabídkové pozici má oči napůl zavřené a na tváři se mu objeví poloviční úsměv. Satyr se na ni naklonil a podíval se na ni s výrazem touhy.

Bakchante měla rysy Juliette Drouet , která byla v té době Pradierovým oblíbeným modelem, s nímž měla dceru, než byla milenkou Victora Huga . Satyr byl někdy identifikován jako Pradierův autoportrét, i když více připomíná starodávné modely.

Výroba

Za pomoci svého žáka a učedníka Antoina Étexa Pradier realizuje hliněné modelování, které bude po formování v pastýři vyřezáno do mramoru v letech 1830 až 1834. Sádrový model s okrovou patinou je uložen v sochařské galerii Palais des Beaux-Arts v Lille . Nedávné restaurování prokázalo hypotézu, že tato přípravná skupina omítek byla skutečně původní, tato vykazovala stopy zaostření, charakteristické pro omítku, která měla sloužit jako model velikosti mramoru.

Odkazy na historii mýtu

Skupina představuje erotickou scénu mezi satyrem a bacchantem, s odkazem na řeckou mytologii. Satyr je bujné venkovské stvoření, které patří k thiasis, průvodu Dionýsa. Je to bytost často opilá, zejména kvůli vínu, které představuje sexualitu, oslavu a průvod. Bakchante je původně jedním z Dionýzových vychovatelů. Podle verzí mýtu je to buď víla, nebo lidská žena oddaná svému bohu. V průvodu Dionýsa také odkazuje na večírek a předpokládanou sexualitu. Je známo, že satyrové okouzlují ženy a přesněji Bacchantes, dvě bytosti, které se vždy účastní dionysiánských orgií.

Navzdory skutečnosti, že během erotické scény byli spolu zřídka zastoupeni, umělec James Pradier hrál na smyslnost, kterou dílo vyzařuje, a na nahotu postav. Realismus scény byl tím, co šokovalo Salon z roku 1834.

Zdroje inspirace

Téma satyra prahnoucího po bacchante je klasické v erotickém umění a jeho původ je ve starověku. Tam je mytologická reprezentace tohoto páru v podkroví vázy datovat od VI tého  freskami století a římských vil, jak byly zachovány v Herculaneum a Pompeje . Freska z Herculaneum představující satyra odhalujícího maenad, uchovávaná v tajném kabinetu Královského muzea v Neapoli, mohla sloužit jako zdroj Pradierovy sochy.

Výstavní skandál

Během své výstavy v salonu roku 1834 vyvolala mramorová skupina kontroverze. Smyslnost aktu, včetně realismu léčby, zejména v detailech záhybů těla, jeho opuštění a gesto satyra, který odstraněním látky zcela odhaluje nahotu bacchante, jsou vnímány kritiky na rozdíl od ideálu neoklasického sochařství, ke kterému byl Pradier připoután. Tím spíše, že toto téma, obvykle vyhrazené pro malé sochy, je zde představováno v životní velikosti. Ke skandálu byla přidána fáma, kterou zahájil Prtoierův žák Antoine Étex , že akt byl získán z odlévání života, což byla v té době praxe odsouzená. Někteří navíc věřili, že poznávají rysy Juliette Drouetové , v té době oblíbené modelky a milenky Pradiera, se kterou měl dceru.

Afektující

Pradierova socha inspirovala umělce, sochaře i malíře, svědčící o důležitém vlivu této práce zejména v akademickém umění. Na salonu 1861 vystavoval William Bouguereau Fauna a Bacchante (neznámé místo) přímo inspirované Pradierovou prací. V roce 1874 se Henri Gervex zmínil také o Pradierově práci se Satyrem a Maenadem ( Montluçon , hrad vévodů z Bourbonu ). V sochařství se Auguste Clésinger inspiroval svými satyry a Bacchante z roku 1869 ( Institut umění v Minneapolis ). Ale v díle Alberta-Ernesta Carriera- Belleuse Satyre et Nymphe z roku 1868 ( Paříž , Musée d'Orsay ) je nejzřetelnější odkaz na skupinu Pradier, která zaujímá postoj téměř identicky. Obrácením čísel.

Poznámky a odkazy

  1. Inventární číslo: RF 3475.
  2. Buratti-Hasan, Vitacca a Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Palais Fesch 2016 , s.  60.
  3. „Satyr a Bacchante“ , upozornění na louvre.fr .
  4. „Satyr a Bacchante“ , upozornění na pba-lille.fr .
  5. Buratti-Hasan, Vitacca a Muzeum výtvarných umění v Bordeaux, Palais Fesch 2016 , s.  196.

Dodatky

Bibliografie

externí odkazy