Tyto suity pro sólové violoncello ( BWV 1007 až 1012) je sada šesti děl Johanna Sebastiana Bacha .
Dnes jsou považovány za základní klasiku moderního violoncellového repertoáru .
Od roku 1717 do roku 1723 byl Bach sbormistrem u soudu knížete Leopolda z Anhalt-Köthenu . Princ je hudebník a starostlivý. Toto šťastné období Bachova zralosti vedlo k napsání jeho největších instrumentálních děl pro loutnu , flétnu , housle ( Sonáty a partity pro sólové housle ), cembalo ( Le Clavier bien tempéré , Kniha I), violoncello (Suity pro sólové violoncello) a šest Braniborských koncertů .
Toto období kontrastuje s obdobím Mühlhausenu a Weimaru , od roku 1707 do roku 1717 - 300 kantát (pět let liturgického cyklu) pracuje pro varhany .
Stejně jako „ Klavier “, o kterém nevíme, zda to bylo cembalo, klavichord nebo varhany, je nástroj, ke kterému Bach zamýšlel violoncellové suity, předmětem spekulací: bezpochyby „ houslový bas “ vyladěný jako moderní violoncello je možné, že se jedná o nástroj, jako je violoncello da spalla , nesený přes rameno. V rozhovoru s Diapason , Sigiswaldem Kuijken upřesňuje:
"Většina muzikologů již dlouho souhlasila s tím, že Bach navrhl svou šestou sadu pro 'violoncello' pro violu pomposu ." A ten neuzavírá sbírku sonát pro klarinet se sonátou pro saxofon. Nyní jsem přesvědčen, že šest apartmánů je pro violu da spalla - nebo pro pomposu, pokud chcete. "
Úspěch viola transkripcí těchto Suites - zaznamenal Lillian Fuchs , William Primrose a nověji Antoine Tamestit - jde v tomto směru. Je také pravděpodobné, že otázka přesné povahy nástroje neměla pro Bacha velký význam.
Existují dva důvody pro zatmění, kterými šest apartmá prošlo: nízká popularita violoncella před obdobím romantismu a to, pak také omezené, Bacha.
Cello zůstal po dlouhou dobu omezeno na roli fólie; to nebylo až do druhé poloviny XVIII -tého století, které nakonec nahradil basový viol a XIX th století , které jsou získávány cello pozdravovat pro sólový nástroj koncertantní, díky Ludwiga van Beethovena , Johannes Brahms , Roberta Schumanna , Édouard Lalo , Jacques Offenbach , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Félix Mendelssohn .
Bach měl srovnatelný osud: pokud velcí klasici jako Mozart , Haydn nebo Beethoven věděli, studovali a respektovali Bachovo dílo pro jeho formální dokonalost a zvládnutí kontrapunktu (a inspirovali se jím), nezůstal žádný - méně staromódní. Jejich romantičtí dědici, Félix Mendelssohn v čele, ho vyvedou z tohoto zapomnění, aby ho umístili více „z módy“ .
I když nejprve publikoval v Paříži v roce 1824, XIX th století nebyl znovu zvonit času alarmu Suites : hudba obrátila více rozhodně k orchestrální hudby a Bach, to bylo hrát především vášně ( Passion podle svatého Matouše , vášeň podle Saint John ). Na přelomu století byla doba Wagnera , Verdiho , Mahlera , obrovských orchestrů a gigantických oper.
XX th století byla příznivější: Pablo Casals , mladý, vyvinula vášeň pro Suites . Jeho talent a inovativní interpretace jim umožnily získat uznání.
Tyto suity jsou základním prvkem violoncellového repertoáru, nejprve kvůli jejich hudebním kvalitám, poté kvůli jejich vzdělávacímu a teoretickému zájmu. Bach zdůrazňuje všechny polyfonní možnosti nástroje.
Interpretace apartmá je součástí čestného vzdělávacího programu moderního violoncellisty: Pablo Casals , Pierre Fournier , Jacqueline du Pré , Paul Tortelier , André Navarra , Yo-Yo Ma , Mstislav Rostropovitch , János Starker , Anner Bylsma , Heinrich Schiff , Pieter Wispelwey , Raphaël Pidoux , Ophélie Gaillard , Jean-Guihen Queyras , Anne Gastinel , Jean-Eric Thirault, Mischa Maisky a mnoho dalších se zaměřilo na cvičení. Někteří umělci počkal až do splatnosti zaznamenat Suites : Casals na více než 60 (1936-1939), Pierre Fournier na 54 (1961), Navarra na 66 (1977), Tortelier na 47 (1961) a poté 69 (1983), Bylsma 45 and 58 (1979, 1992) Rostropovitch at 63 (1990), Yo-Yo Ma after 35 (1990, 1998). Starker nahrál Suites poprvé ve věku 33 let v roce 1957 a práci zopakoval dvakrát v letech 1963 a 1983, respektive ve věku 39 a 59 let.
Celkově mírná technická obtížnost prvních tří apartmá v žádném případě nevylučuje jejich interpretaci všemi. Některé tance jsou dokonce dokonale přístupné od raných let začátečníka. V konzervatořích a hudebních školách jsou pro většinu soutěží a zkoušek na programu suity.
Originální název | |
Suites a Violoncello sólo für das Violoncello |
Po jeho smrti bylo ztraceno mnoho jeho rukopisů, včetně rukopisů pro violoncella. K nám dorazily tři kopie:
K těmto vzácným dokumentům jsou přidány dva pozdější anonymní výtisky z poloviny století, které samozřejmě - soudní luky - mají v rukou tlumočníci pro svou osobní potřebu. Kromě toho existuje Bachova kopie loutnové verze páté sady.
Šest apartmá následuje plán taneční sady se čtyřmi povinnými tanci: německý, plynulý, Sarabande a Gigue, všechny ve stejném klíči.
Plán přijatý Bachem je klasický:
První dvě apartmá mají menuet , apartmá III a IV bourrée a poslední dvě gavotte .
Suity vynikají v Bachově díle svou kontinuitou; je pravděpodobné, že je sám Bach napsal jako cyklus:
Pouze druhá menuet první sady, přípravek čtvrté sady, sarabande a druhá gavotta páté sady (pokud nepovažujeme souzvuk zem-země jako akord) nezahrnují akordy.
Suite č. 1 G dur, BWV 1007 | |
Předehra | |
Němec | |
Proud | |
Saraband | |
Minuet I a II | |
Jitter | |
Vše provádí John Michel | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Prelude je bezpochyby nejslavnějším pohybem všech violoncellových suit, jak již mnohokrát zaznělo v televizi nebo ve filmech. Skládá se hlavně ze sledu arpeggios.
Noty jsou dočasně deaktivovány.
Suite č. 3 C dur, BWV 1009 | |
Předehra | |
Němec | |
Proud | |
Saraband | |
Bourrée I a II | |
Jitter | |
Vše provádí John Michel | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Napsáno pro violoncello se scordaturou : do - sol - d - sol . Tento konkrétní akord, který zdvojnásobuje „prázdný“ G (a zdá se, že je upraven na Barroqueovu loutnu, nástroj, pro který je určena jediná autogramiáda této sady) dává nástroji zvláštní zabarvení, vysoké G způsobí vibraci země a nízké C. Mnoho violoncellistů předvádí tuto sadu na normálně laděném violoncellu, a pokud se některé akordy stanou nepřístupnými, lze také lépe formulovat melodické linie.
Obecně má toto apartmá více francouzský vkus než ostatní.
K dispozici je rukopis této loutnové sady od Bacha (BWV 995) .
Toto apartmá je napsána na dobu pěti-strunný nástroj (vysoké řetězce, ladil k E , což je páté shora na vysoké A). Přesná povaha nástroje však není specifikována.
Možná je napsán pro violu pomposa , malé (60 cm ) pětistrunové violoncello , které se také říká violoncello pikola . O totožnosti tohoto nástroje se diskutuje; rukopis Anny Magdaleny však upřesňuje, že pokračování je psáno pro nástroj s pěti strunami; navíc je to jediný ze šesti sad, který používá klíč C čtvrtý (tenor). Nástroj by mohl být také verzí pikolového violoncella blíže k viole , nástroj, na který Bach rád hrál, a některé kantáty psané v Lipsku (1724–1726) to vyžadují.
Je také možné, že Bach nepovažoval za užitečné specifikovat, pro který pětstrunný nástroj psal. XVIII th století je bezmezná vynalézavost éra houslí a tvar nástroje se značně liší napříč Evropou. Například jsme našli pětistrunný stradivarius . Zdá se, že kantáta Gott ist mein König (BWV 71) jí dává část. Tento pětstrunný nástroj proto nebyl v té době neobvyklý.
Většina violoncellistů hrát tuto soupravu na čtyři řetězce violoncello ( Anner Bylsma , Alexander Rudin nebo Pieter Wispelwey pouze pět strunný nástroj a), to jednodušší s vynálezem „palec pozic“ a přidáním pikniku v XIX th století .
Toto apartmá má ten nejsvobodnější a často nejvirtuóznější styl. Často se blíží kadenci s nepravidelnými rytmy a psanými ornamenty .
Zdroje: kredity Suity pro sólové violoncello se často používají v audiovizuálních dílech: