Předehra je žánr z instrumentální hudby a obvykle slouží jako úvod.
Předehra se objevuje v nejrůznějších funkcích a při velké svobodě psaní nepředstavuje a priori žádnou formu , charakter ani tempo . Je izolovaný nebo tvoří diptych s jiným dílem ( předehra a fuga ) nebo integruje větší žánr ( suita , barokní sonáta od Corelliho ).
Je předkládán v liturgii , veřejný obřad, hudebního díla ( fuga , partita , souprava od Bacha ), koncert ( Couperin ), náboženská píseň ( chorál , kantáta ) nebo profánní ( song , árie , sbor , atd. ), opera ( Wagner , Verdi ).
Práce také nemůže nic předjímat jako samostatnou skladbu a je pak často organizována v cyklu ( Chopin , Debussy , Scriabin , Rachmaninov …). Je obvykle krátký, ale může být také rozvinutější.
Počátky předehry jsou úzce spjaty s testem ladění nástroje, například s praxí smyčcového vkusu lutenistů, intonazione a Choralvorspeil, který dává zpěvákům tón nebo jim připomíná melodii. Souvisí to také s několika dalšími instrumentálními žánry, kterými jsou: improvizace , ricercare , toccata , fantasy a předehra ; ale také mezihra , pošta a retirada.
Etymologie slova pochází z latiny : prae , „které předchází“, a ludo, -es, -ere , „hrát“. Je to „instrumentální skladba bez jakékoli konkrétní formy, sloužící jako úvod. "
Jakmile píseň polyfonní XV th století, předehra je vždy úzce spojen s hlasovou prvek, který předchází ( Guillaume Dufay , jsem živoří v hrozných mučednictví ), kde nástroje hrají předehru, přestávka a dohra.
Původně byl předehrou skládá z improvizace ze strany umělce k přípravě hrát a umožnit mu, aby zkontrolovat ladění svého nástroje - důležité nástroje, které jdou ven melodie velmi rychle, jako je loutna : z roku 1508, Joan Ambrosio Dalza komponuje smyčcový tastar , následovaný ricercare , počátky předehry a fugy - nebo, v případě cembalistů a varhaníků, vyzkoušet svůj nástroj. První varhanní tabulatura Adama Ileborgha (1448) přináší pět preludií, krátkých, ale s neobyčejnou svobodou a invencí, „pravděpodobným dědictvím starověké tradice“ . Šestnáct se objevuje v Buxheimer Orgelbuch (1470).
Tak píše François Couperin ve svém Umění dotýkat se cembala : „Předehry nejen příjemně oznamují tón skladeb, které budeme hrát, ale slouží také k rozvázání prstů a často k testování kláves, na kterých nevíme ještě není uplatněna. "
Jean-Jacques Rousseau ve svém Slovníku hudby v článku „předehra“ zdůrazňuje význam tohoto hudebního aktu:
"Je to především předehrou, že skvělí hudebníci, osvobození od této extrémní podřízenosti pravidlům, která jim na papíře vnucuje oko kritiků, vytvářejí záblesk těchto naučených tradic, které potěší posluchače." Právě tam nestačí být dobrým skladatelem, ani mít dobrou klávesnici, ani mít dobrou a dobře procvičenou ruku, ale stále je třeba oplývat tímto geniálním ohněm a tímto vynalézavým duchem, který dělá je možné na místě najít a léčit subjekty, které jsou nejpříznivější pro harmonii a nejvíce lichotivé pro ucho. "
- Jean-Jacques Rousseau , hudební slovník , Londýn, 1756, s. 377 .
Během baroka předstupeň často předchází fugu nebo sérii tanců . Struktura a psaní předehry jsou velmi různorodé: u Johanna Sebastiana Bacha , který ve dvou poznámkových blocích Dobře temperovaného klavíru předchází předehru k fugě 48krát , přijímá předehra buď skutečnou úvodní postavu fugy, nebo postava rozhodně proti uvedené fugě. Bach také používá „polyfonní styl buď ve staré formě ricercare, nebo ve formě bicinia, nebo stále v napodobeninách několika hlasů“ .
Ve francouzské tradici XVII th století , a to zejména v Louis Couperin , improvizovaný charakter podtrhuje skutečnost, že je často „ neměří “, to znamená bez skóre neindikuje místo barů opatření , ani trvání zvuků, vše poznamenané kruhy , „pouta“ (jak je pan de Saint-Lambert nazývá ve svém pojednání „Principy cembala“ z roku 1702) překonávající určité noty, jejichž zvuk musí být prodloužen. Tlumočník má tedy velkou svobodu výkonu, která mu umožňuje ocenit jeho expresivitu a citlivost. První Prelúdium na cembalo od Jean-Philippe Rameau , i když bylo napsáno v roce 1706 , stále obsahuje první neměřenou část. Zdá se, že poslední nezměřená předehry napsal Nicolas Siret ve své knize o cembalech vydané v Paříži v roce 1719, kde jsou neměřené jen částečně.
Během romantického období vyniká několik konstant. Na jedné straně zůstává umění předehry znepokojivé, o čemž svědčí různé metody: Jednoduchá metoda pro naučení se předehry v krátké době se všemi prostředky harmonie ( Grétry , 1802); Die Kunst des Präludierens in 120 Beispielen, op. 300 ( „Umění předehry ve 120 příkladech“ ) publikoval Carl Czerny ve Vídni v roce 1833; nebo smlouva o harmonii pianisty. Racionální principy modulace pro učení předehry a improvizace od Friedricha Kalkbrennera (1849).
Na druhou stranu se předehra zcela osvobozuje od svých předchozích funkcí a stává se zcela autonomním a často velmi virtuózním dílem, zejména v Tommasovi Giordanim a Jean-Jacquesovi Beauvarletovi Charpentierovi . Předehra dosahuje nových výšin s Frédéricem Chopinem , který s ní zachází buď svobodně, nebo ve formě písně nebo rondeau .
Kromě toho ji César Franck znovu vkládá do čela řady skladeb a dává jí nebývalý rozsah ve Francii ( Prélude, Choral et Fugue , 1884; Prélude, Aria et Final , 1887). Alkan také zanechává jejich sbírku.
Ve XX th století, mnoho skladatelů, dejte nám stát se slavný preludia, často organizovány v cyklech: Claude Debussy složená z popisných předeher , následovat, Stephen Heller , Florent Schmitt a Erik Satie . Gabriel Fauré , autor devíti preludií, zachází s formou velmi organizovaně. Jiní skladatelé píší sbírky preludií, například Scriabin , Rachmaninov , Kabalevski , Szymanowski , Frank Martin , Martinů , Villa-Lobos , Messiaen a Gershwin .