Čínský stín
Stínové divadlo je projekt na obrazovku tvořenou dřevěným rámem a listů papíru nebo látky, stíny vyrábí řezané siluety a jsou uloženy na hole, hráči siluety, ruční hry, která je vložena do světelného paprsku, který osvětluje celou obrazovku. S tímto světelným paprskem je možné hrát, přidávat barvy nebo měnit intenzitu. Nejznámější jsou pravděpodobně stínové čínské pi ying a wayang kulit z Indonésie . V běžném jazyce se výraz čínské stíny často používá k označení stínového divadla. Jde o vývoj praktického, pohodlného a přenosného divadla; kromě projekce siluet je stínové divadlo komplexním uměním, které zahrnuje různá představení, jako je vizuální estetika a animace na jedné straně, a na druhé straně hudba, deklamace a zpěv.
Stejně jako jeho bratranec, loutka, se kterou mají stejnou strukturu (kastelet), má stínové divadlo velmi starodávný původ. Tradice činí z Indie nebo Číny místo narození (slavný „čínský stín“). Odtamtud by se díky velké migraci dostala na Střední východ a poté dorazila do Evropy.
Poprvé použit pro náboženské účely (evokovat duše mrtvých) a exorcismus, ale rychle se stal velmi atraktivní forma populární podívané, představovat oba velké epické básně a politické či vyzývavé satiry , jako je slavný Karagöz z Turecka například.
Tradice stínového divadla je stále živá v Asii ( Čína , Kambodža , Thajsko , Malajsie , Jáva , Bali ), Karaghiosis v Řecku a Karagöz v Turecku a v menší míře v západní Evropě nebo Severní Americe v Quebecu díky společnostem jako Théâtre de la Pire Espèce v Montrealu .
Vzhled stínového divadla v této zemi sahá více než tisíciletí. Existují dva typy tradičních divadel indického původu:
Sbeik Touch, což znamená „malá kůže“. Patří do kmerské kultury a vypráví příběhy o každodenním životě, o lidských podmínkách (komické a parodické divadlo). Jedná se o lidové umění hrál ve čtvrtfinále (sahající až do IX th století) se skládá ze dvou částí: scénář a improvizace na první, vytvořený in situ za sekundu. Toto divadlo začalo za soumraku a skončilo za úsvitu.
Sbeik Thom, což znamená „velká kůže“. Skládá se z velkých, neodnímatelných postav a hrálo se u soudu. Jedná se o taneční divadlo, které se hraje před i za obrazovkou. Vedeme dialogy mezi stíny za sebou a herci vpředu.
Tato dvě divadla zmizela po režimu Rudých Khmerů .
Čína je známá tím, že je kolébkou stínového divadla. Z této země k nám skutečně přicházejí nejstarší dokumenty potvrzující tuto formu podívané. V knize stínů a siluety Hetty Paërl Jack Botermans a Pieterem van Delft, cituje z 121 před naším letopočtem a jiní od dokument datování XI -tého století. Stejným směrem směřují i další zdroje (Les théâtres d'ombres od Denise Bordata, Théâtres d'ombres od Stathise Damianakose).
Čínské figurky jsou vysoké asi třicet centimetrů a jsou tvořeny 8 až 12 různými kousky. Jsou v jemně broušené a barevné kůži. Hlavy postav jsou odnímatelné, a proto umožňují nastavit oděvy pro loutky. Nabízejí výrazný kontrast v závislosti na tom, zda jsou promítány (barevné, světelné) nebo ne (matné a neatraktivní).
Figurky jsou promítány na plátno z plátna a osvětleny olejovou lampou. Malý orchestr přichází na scénu s podporou hudebního doprovodu, často rockové povahy.
Starý repertoár využíval tradiční nebo náboženské legendy, dramata, která se odehrávala mezi bohy, magické příběhy… Dnes jsou díla čerpána převážně z místního folklóru.
Stínové divadlo * Nehmotné kulturní dědictví | |
Stínové divadlo figuruje Damascene na začátku XX th století. | |
Země * | Sýrie |
---|---|
Výpis | Vyžadující naléhavou ochranu |
Registrační rok | 2018 |
Syrská stínové divadlo je zapsán na seznamu nehmotného kulturního dědictví, které potřebují neodkladnou ochranu na28. listopadu 2018.
V thajské dramatické kultuře vyniká několik druhů divadla.
Od období Ayutthaya (1350-1767) byly vytvořeny čtyři různé divadelní styly: Khon a Lakhon s krojovanými herci a dvěma loutkovými divadly, Nang Talung a Nang yai.
Nang Yai je populární stínové divadlo ve středním Thajsku, kde jsou velké postavy (loutky) promítány na bílé plátno a manipulovány herci skrytými pod plátnem. S loutkami zvanými Hun jsou manipulovány zdola. Jejich pohyby jsou původem tanců v divadlech Khon a Lakhon.
V blízkosti Nang Yai, ale nachází se na jihu Thajska, Nang Talung má menší loutky, jejichž některé části těla jsou pohyblivé (nohy, paže, ústa ...). Manipulátory, herci a zpěváci, skrytí před veřejností, dávají výkonům překvapivé tempo prostřednictvím svých písní a jejich hereckého talentu.
Tam je divadlo stíny uvedené v íránské poezii z IX -tého století, stejně jako cestovní příběhy z XVI th století. Zjednodušuje se vizuální aspekt, skvělé místo je dáno hlasu i sluchové práci.
Například je tu show kheymeh shab bazi, která byla původně stínovou show s radostnou a lehkou atmosférou. Hlasová a zvuková dimenze hodně přispěla, takže poslech byl ústředním prvkem. Yassaman Khajehi, přednášející divadelních studií, říká: „Méně než vidíme těla, slyšíme je.“
Různé zdroje uvádějí stínové divadlo Dominique Séraphina, skutečného zakladatele čínských stínových her ve Francii. Usadil se ve Versailles v roce 1772 a několikrát pobavil královskou rodinu. Myšlenka stínového divadla k němu přišla prostřednictvím dětského divadla v režii Audinota. Úspěch způsobený zájmem ve stínech a různými patronáty různých vlivných osobností, jako jsou opat meče, princ Condé, André Chénier, René Just Haüy, Lavoisier nebo dokonce Buffon, vyvolává otevření '' stínové divadlo v Královském paláci v galerii Petra I.10. září 1784.
Na konci XIX th století a na začátku XX th století, stíny divadlo znal velký úspěch v Kabaretu Black Cat s umělci jako Henri Riviere a Caran d'Ache . Byla dána skutečná malá mistrovská díla, jako Pokušení Saint-Antoina nebo Pochod ke hvězdě od Henriho Rivièra (viz níže v části Bibliografie), Epos od Carana d'Ache na hudbu básní Georgese Fragerolleho .
Le Chat Noir byl emulován v Paříži, ale také v provinciích: v Châteauroux byl Pierrot Noir, umělecký a literární kabaret, který vytvořil v roce 1897 Maurice Brimbal, vybaven stínovým divadlem, jehož repertoár zahrnoval hry Černé kočky, ale také originální kreace. Během své pomíjivé existence (1897-1911) byl velmi úspěšný.
V Itálii je v Muzeu Precinema collezione Minici Zotti v Padově sbírka 70 francouzských stínů srovnatelných se stíny použitými v Cabaret du Chat Noir s originálním divadlem, několika malovanými kulisami a dvěma kouzelnými lucernami k promítání scén. K dnešnímu dni jsou identifikovány stínové hry: Pochod ke hvězdě , Sfinga , Zlatý věk a Benátský karneval . Předpokládá se, že divadla byla vytvořena Magician Alber na konci XIX th století.
V Belgii se na toto umění specializuje několik společností, včetně Clair de Lune Théâtre a Compagnie de l'Ombre.
Německá a poté britská filmařka Lotte Reinigerová byla průkopnicí siluetových animovaných filmů v Německu v polovině 20. let 20. století. Její pověstné krátké filmy, včetně Dobrodružství prince Ahmeda , si získaly její pověst. Plně určen siluety z řezaného papíru , film je inspirovaný příběhy Tisíce a jedné noci .
Karagiozis je tradiční forma řeckého stínového divadla. Je přímo inspirován tureckým Karagözem.
Karagöz je tradiční formou tureckého stínového divadla. To bylo součástí nehmotného kulturního dědictví lidstva z UNESCO od roku 2009.
Král Thule, legenda severu v 10 písních. Hudba Jean Fragerolle, poezie Desvaux-Vérité, kresby P. Boissart, úprava Mazo, Paříž, 1909. [3]