| Pracovní únava | |
| Autor | Cesare Pavese |
|---|---|
| Země | Itálie |
| Druh | Poezie |
| Titul | Lavorare Stanca |
| Překladatel | Gilles de Van |
| Editor | Gallimard |
| Sbírka | Poezie |
| Datum vydání | 13. března 1979 |
| Počet stran | 310 stránek |
| ISBN | 2070321800 |
Working Fatigue je sbírka básní italského spisovatele Cesareho Pavese publikovaná v roce 1936 .
"Jednoho večera kráčíme
potichu po kopci ." Ve stínu umírajícího soumraku je
můj bratranec obr oblečený celý v bílém,
klidně kráčí, jeho obličej je opálený,
tichý. Ticho je naše síla.
Jeden z našich předků musel být docela sám
- skvělý muž obklopený blázny nebo nešťastný šílenec -
aby naučil svou rodinu tak velkému tichu. "
- incipit z Jižních moří , v Cesare Pavese, Pracovní únava Smrt přijde a ona bude mít tvé oči , Poezie / Gallimard, 1979, strana 27
V první části s názvem Předci vnímáme témata a myšlenky, kterými budou jeho pozdější romány a které jsou již zafixovány v básni, která otevírá sbírku Mers du Sud , ve které jsou ústředními motivy návrat bratrance k Langhe . poté, co získal jmění a vrátil se do šťastných dnů básníkova vlastního dětství. Můžeme již rozlišit pavesiánskou dualitu mezi venkovem a městem, příslušná synonyma dětství a dospělosti, první cítil jako okamžik magie a druhý jako symbol viny a neúspěchu.
Téma ticha a samoty, které hraničí s nekomunikovatelností, je již patrné na procházce, kterou básník a jeho bratranec podnikají v kopcích v hodině soumraku, kdy postava bratrance, která si je jistá, miluje dobrodružství a je skvělým dělníkem, je, jak píše Michele Tondo, „první přístup k postavě protivníka, symbolický pro tuto„ zralost “, která je zásadní a kterou Pavese vždy sleduje. "
Z dalších básní v této části vychází téma kopce, nejvýznamnějšího místa pro Pavese, kde mladý chlapec získal své první lekce o světě. Preferovanými prvky jsou ty, které lze definovat jako „mýtické“, jako jsou rolnické obřady, primární násilí vášní, pohlaví, krev a smrt.
Jazyk básní této první části je jazykem umocněného realismu, jako by se chtěl postavit proti antipodům lyrismu, které budou zlomeny v závěrečné poezii skupiny s názvem The Night , která má „ mimořádný elegická čistota “.
"Ale bouřlivá noc, průhledná noc, / které se paměť dotkla, je velmi daleko, / je to vzpomínka." Přetrvává ohromený klid, vyrobený také z listí a nicoty. Pouze pozůstatky / této doby mimo vzpomínky, pátrání / nejistota paměti »»
Tato část obsahuje patnáct nových textů ve srovnání s prvním původním vydáním (edice Solaria) a jsou představeny tři texty, které Pavese vyloučil z prvního seskupení, protože je cizí stylu poezie a příběhu. V této části se Pavese ve skutečnosti věnuje lyrickému stylu, vhodnějšímu pro téma těchto básní, zaměřených, jak píše Italo Calvino , na „milostný a sexuální motiv kontemplativním a melancholickým tónem“; melancholie kvůli vědomí, že vztah se ženou, jedinou nadějí, jak se vyhnout osamělosti, je pro básníka nemožný.
"Vytvořil jsem to ze dna všech věcí / které mi jsou drahé, aniž bych tomu rozuměl." "
V tomto seskupení, které je ze sbírky nejznámější (zahrnuje všech devatenáct stejných textů), hledá básník kontakt s ostatními tím, že zaujme narativní formu založenou na poezii-vyprávění svých prvních básnických děl.
V nich vyniká ideologie a politická angažovanost autora, který popisuje odlidštěnou únavu dělníků nebo pracujících rolníků.
"Práce je za úsvitu." Ale něco před úsvitem, / začneme tím, že se poznáme ve všech těch / kteří projdou ulicí [...] Město nám umožňuje zvednout hlavy a přemýšlet o tom, / ví velmi dobře, že to pak dáme zpět . "
V básni Crépuscule de dragueurs verše, převážně šestnáct slabik, dodávají větě pomalý rytmus, jako by chtěl zdůraznit pocit únavy a myšlenky, které procházejí hlavami bagrů, aby byly přijatelné.
"Těžké čluny pomalu stoupají zpět pod veslo: / téměř nehybné, chrlí pěnu impulzivního proudu. / [...] Řeka za soumraku je opuštěná." Dva nebo tři bagry / sestoupili do vody až k jejich žaludkům a kopali dno. Intenzivní chlad ve slabinách je rozkládá a znecitlivuje ledviny. "
.
V této části je téma ženy znovu přiblíženo, tentokrát jako matka, symbol plodnosti spojené s matkou zemí. Smysl života, který se obnovuje generacemi, se objevuje v poezii otevřenosti, kde žena, která
„[…] Kdysi byla z masa / pevná a svěží: pokud porodila dítě [...]“
podívej se na dívku, která
„[...] Začíná procházet / na ulicích, každý večer, chlubící se ve větru, / pod stromy, jeho tělo plné života, svěží a pevné ...“
Sexuální téma je stále přítomné, je považováno za potřebu komunikace, ale které se stává zdrojem frustrace od okamžiku, kdy básník získá jistotu, že sex nestačí k prolomení bariéry nespojitelnosti.
„Půjdeme dnes večer najít spící ženu, / a naše ledové prsty budou hledat její tělo, / žár zatřese naší krví, zemité žár / celá černá nálada: živý dech. "
Dalším dominantním tématem je stále zoufalá potřeba partnera,
„[...] Je zima, když přijde úsvit, / a byl by to život, kdyby objetí těla bylo“
a to ženy vnímané jako nepolapitelná bytost
"Žádný muž na ní nemůže zanechat stopu." "
Sedm textů, které tvoří tuto část, se zaměřuje na sociální a politická témata. Napsány v letech 1934 až 1935 , s výjimkou Paper Smokers, která sahá až do roku 1932 , odhalují Paveseovy politické myšlenky. V básni Generace má básník pocit, že patří do skupiny, která byla vystavena veškerému násilí fašistického období. Pavese si pamatuje masakr18. prosince 1922 spáchal fašistickými eskadrami, když mu bylo čtrnáct, a skládá lyrickou báseň velké intenzity:
"Jedné noci vzdálených světel se třepotaly výstřely / ve městě a tyčící se nad větrem dosahovaly děsivé / zlomený křik." Všichni mlčeli. "
kde je paměť vrácená k nedokonalé nahrazena orientačním darem pro paměť nyní dospělého básníka:
"Zítra ráno se děti znovu vydávají na cestu, / všechny zapomněly na křik." Ve vězení / jsou tichí dělníci a někteří jsou již mrtví. "
Báseň končí tragickým závěrem, který je také protestem, složeným z pěti linií v přítomném přítomném čase :
"Děti si vždy chodí hrát na louky / kam přicházejí bulváry." A noc je stejná. / Když projdete kolem, cítíte vůni trávy. / Ve vězení jsou vždy stejní lidé. A pak jsou tu ženy / jako tehdy, které mají děti a které nic neříkají. "
což jasně odhaluje autorovo politické postavení.
V této části Pavese spojil básně napsané v Brancaleone Calabro , s přidáním dvou básní napsaných v letech 1934 a 1940 , kde se nacházejí nyní základní témata, nejen imaginární, ale také žil sám, když byl v sestupu: osamělost a nepřenositelnost. Seskupení, jak píše Michele Tondo, „se chce postavit proti seskupení Mateřství , protože proti zemi, do níž je žena / matka asimilována, je proti moři, které je obvyklým základem samotného muže, a symbolem sterilita. Sterilita se tak pro básníka stává synonymem osamělosti.
"Muž sám před zbytečným mořem, / čeká na ráno a čeká na večer. / Děti se hrají poblíž ní, ale tento muž by měl / měl jednoho ze svých a sledoval by ho hrát." "
zatímco „zbytečné“ moře prvních veršů představuje zbytečnost života pro ty, kteří zůstávají sami, a odkazuje na verše stejnojmenné poezie Pracovní únava .
"Stojí to za to být sám, abychom byli vždy sami? / Můžeme tam bloudit, náměstí a ulice / jsou opuštěné." Museli byste zastavit ženu, promluvit si s ní a přesvědčit ji, aby žila. "
Sbírka byla poprvé vydána počátkem roku 1936 ve Florencii vydavatelem Solaria pod vedením Alberta Carocciho a sdružuje všechny básně napsané Pavese z roku 1931 (i když první poezie, kterou sbírka začíná, The Jižní moře , sahá až do roku 1930 ) pro celkem čtyřicet pět básní.
V roce 1943 , Pavese revidoval sbírku obohatil jej s jinými básněmi, odstranil šest ty předchozí, a tak se objevil Enaudi nové vydání skládá ze sedmdesáti básní, objednal odlišně a s dodatkem autora se skládá ze dvou studií:. profese básníka a O některých básních dosud nenapsaných .
Toto nové vydání je rozděleno do šesti částí, které přebírají název své původní básně: Ancestors , Après , Ville à la campagne , Maternité , Bois vert , Paternité .
Celá sbírka je poté zahrnuta v Poesie pod vedením Massima Mila, vydané Einaudi v roce 1961 , a v Poesie edite e inedite , v roce 1962 , stále Einaudi, pod vedením Itala Calvina . V roce 1968 poté je zahrnuta do svazku I Opere di Cesare Pavese a do svazku Poezie, který založila Mariarosa Masoero s úvodem literárního kritika Marziana Guglielminettiho.
Francouzské vydání v Poésie / Gallimard vychází z vydání zavedeného Itala Calvina, ke kterému přidává osm básní z 8 nepublikovaných básní e quattro lettere a un'amica , All'insegna del pesce d'oro , vydání Scheiwiller, Milán, 1964 , kterou umisťuje do sekce Poésies de jeunesse .
Italo Calvino ve svém úvodu k dílu říká, že k pochopení názvu sbírky si musíte přečíst I Sansôssí od Augusta Montiho: „ I sansôssí (piedmontský pravopis pro„ sans -oucì “) je název románu od„ Augusto Monti (středoškolský učitel z Pavese a jeho první učitel a přítel literatury). Monti se staví proti (cítí kouzlo obou) ctnosti Piedmontese Sansossì (vytvořené z nedbalosti a mladistvého bezvědomí) proti ctnosti Piedmontese pevné, stoické, pracovité a mlčenlivé. První Pavese (nebo snad celý Pavese) se rovněž nachází mezi těmito dvěma limity: nemělo by se zapomínat, že jedním z jeho prvních autorů je Walt Whitman , exalter práce a toulavého života. Název „Pracovní únava“ bude přesně Pavésianovou verzí antitézy Auguste Montiho (a Whitmana), ale bez veselí, s trápením toho, kdo se neintegruje: mladý chlapec ve světě dospělých, bez profese ve světě těch, kteří pracují, bez ženy ve světě lásky a rodin, bez zbraní ve světě politických bojů a občanských povinností “.
Básně sbírky, jedinečné a atypické v současném básnickém repertoáru, vedou k novému narativnímu způsobu, k poezii-narativu, který představuje začátek nového experimentování, a to jak z technického hlediska, tak z metrického hlediska . Myšlenka použití velmi kadence třinácti nebo šestnácti slabikových veršů k němu částečně přichází ze známého verše soumraku a Whitmanianova volného verše, ale ve velmi osobním a inovativním rozlišení.