Quebecký titul | Otrok dvanáct let |
---|---|
Originální název | 12 let otrokem |
Realizace | Steve McQueen |
Scénář | John Ridley , založený na monografii o Solomon Northup |
Hlavní aktéři | |
Produkční společnosti |
Zábavní plán Regency Enterprises Film4 River Road B Entertainment |
Rodná země |
Spojené státy Spojené království |
Druh | Historické drama |
Doba trvání | 133 minut |
Výstup | 2013 |
Další informace najdete v části Technický list a distribuce
Twelve Years a Slave (napsáno 12 Years a Slave ), nebo Slave po dobu dvanácti let vQuebecu, jebritsko-americkéhistorickédrama natočené, produkované a režírovanéStevem McQueenema vydané v roce2013.
Jde o adaptaci autobiografie Dvanáct let otroctví od Solomona Northupa ( 1853 ); hraje jej Chiwetel Ejiofor , ve vedlejších rolích jej doprovází Michael Fassbender a Lupita Nyong'o . Film se odehrává v Americe na 1840 a vypráví příběh Northup, svobodný muž africký Američan ( „ zatím negro “ v angličtině), je unesena a prodáván jako otrok v plantáži v Louisianě .
Film , který se objevil na filmovém festivalu v Telluride , získal od kritiků převážně pozitivní ohlas. Po People's Choice Award na filmovém festivalu v Torontu obdržel Oscara za nejlepší film na Oscarech za kino v roce 2014 , kde byl nominován v osmi dalších kategoriích; Lupita Nyong'o , jejíž první herecký film, získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli a John Ridley za nejlepší adaptovaný scénář . Během 67 -tého ceremoniálu BAFTA Film získal cenu BAFTA za nejlepší film a Chiwetel Ejiofor jeden z nejlepšího herce .
V roce 1841 , Solomon Northup byl svobodný muž , který žil se svou ženou a dvěma dětmi v Saratoga Springs , New York . Živí se jako tesař a houslista . Jednoho dne ho osloví dva muži, údajní umělci, kteří ho omámí a zřetězí, než ho prodají za otroka .
Solomon byl poslán lodí do New Orleans , kde byl s názvem „Platt“ předtím, než je koupen plantáže majitel jmenoval William Ford . Přesto, že je jeho otrokem, Solomon dobře vychází s Fordem, který se ukazuje jako relativně benevolentní pán. Když Solomon navrhl Fordovi novou techniku přenosu stromů, což mu šetřilo čas a zdroje, ten mu ochotně nabídl své housle. Fordův tesař, John Tibeats, však na Šalamounovy úspěchy žárlí a začne ho tlumit a vyhrožovat mu slovně i fyzicky. Napětí mezi Tibeatem a Solomonem vyvrcholí, když ho Tibeats udeří a on se brání. Na oplátku se ho Tibeats a dva jeho přátelé pokusili zlynčovat . Aby ho Ford ochránil před hněvem svého tesaře, je nakonec nucen prodat Šalamouna Edwinovi Eppsovi, krutému a impulzivnímu majiteli, který je přesvědčen, že jeho právo zneužívat své otroky je povoleno Biblí .
Na plantáži Epps sbírá Solomon bavlnu . Každý otrok musí sebrat nejméně 90 kg ( 200 liber ), jinak musí být zbičován. Mladý otrok jménem Patsey však sklidí 500 liber bavlny denně (asi 220 kg ). Její krása a talent přitahují pozornost jejího pána, ale dělá Eppsovu ženu žárlivou; znevýhodňuje ji a udeří do ní, zatímco její manžel ji pravidelně znásilňuje . Když nemoc postihne bavlnu, kterou Epps připisuje Božímu znamení, majitel otroka pronajme své otroky na sezónu na blízkou plantáž, zatímco se plodiny vzpamatují. I zde si Solomon získává přízeň majitele, který ho při různých příležitostech žádá, aby hrál na housle.
Když se Solomon vrací na Eppsovu plantáž, pokusí se použít tu malou částku peněz, kterou se mu podařilo shromáždit, aby přesvědčil bývalého bílého mistra, který se stal zemědělským dělníkem, aby poslal dopis svým přátelům v New Yorku. Muž přijme a vezme peníze, než vypoví Šalamouna Eppsovi. Poté, co Solomon sotva přesvědčil svého pána, že příběh byl falešný, spálil dopis, který představoval jeho jedinou naději na svobodu. Současně se Patseyin stav zhoršuje, protože ji Epps nadále zneužívá. Nakonec požádá Šalamouna o pomoc, aby se zabil , což však odmítá. Jednoho dne, když Patsey zmizel z plantáže, Epps, šílený vztekem, zpochybňuje Šalamouna. Když se znovu objeví s vysvětlením, že si právě šla po kousek mýdla, Epps nařídí svým mužům, aby ji svlékli a přivázali ke stromu. Povzbuzen svou ženou se připravuje na její bičování , ale nakonec bič předá Šalomounovi. Solomon neochotně poslechl, než jí Epps vytrhla bič z rukou a zuřivě ji bila, až omdlela bolestí.
Jak se Patsey pomalu uzdravuje záda, je Solomon pověřen stavbou lóže na pozemku Epps, spolu s kanadským pracovníkem jménem Bass. Když vyjádří svůj nesouhlas s otroctvím , otočí se zády Eppsovi , ale to Šalomouna povzbudí, aby se mu svěřil. Vypráví mu svůj příběh a přesvědčí ho, aby napsal svým přátelům na severu a informoval je o jeho situaci. Bass nakonec souhlasí, i když ho vyhlídka děsí.
O několik měsíců později, když pracoval na polích s bavlnou, vidí Solomon vylodění místního šerifa v doprovodu bělocha, u kterého Solomon poznává pana Parkera, obchodníka ze Saratogy, s nímž nakupoval. Šerif mu položí řadu velmi konkrétních otázek, aby zjistil jeho totožnost, například křestní jména dětí, rodné příjmení jeho manželky. Pan Parker a šerif berou Šalamouna navzdory silným protestům Eppsa, který znovu potvrzuje svá práva na „svého negra“. Šerif uznává, že mužem je nepochybně Solomon Northup a Parker tvrdí, že mají doklady, které dokazují, že je svobodným mužem.
Solomon naposledy obejme Patsey a poté nastoupí do Parkerova auta. Poté, co byl vykořisťován dvanáct let, se znovu sešel se svým domovem a rodinou. Pozoruhodně najde svou dceru, která se vdala; představí ho svému manželovi a dítěti.
V závěrečných poznámkách se píše o Solomonově boji proti jeho věznitelům a vězniteli, kteří nikdy nebyli odsouzeni, před soud. Poukazují na to, že po vydání své knihy v roce 1853 se připojil k abolicionistickému hnutí, učil kurzy otroctví na univerzitách v severovýchodních Spojených státech a pomáhal uprchlým otrokům . Nakonec naznačují, že datum, místo a okolnosti jeho smrti nejsou známy.
Zdroje a legenda : Francouzská verze ( VF ) na AlloDoublage a RS Doublage ; Quebecská verze ( VQ ) na Doublage.qc.ca .
Režisér Steve McQueen se setkal se scénáristou Johnem Ridleym při sledování filmu Hunger v Creative Artists Agency v roce 2008. Poté mu řekl o svých plánech natočit film v „Americkém věku otroctví“. „ S “ postavou, jejíž vztah k obchodu s otroky není zřejmé “ . Po několika týdnech práce se dvěma mužům nepodařilo nastínit scénář, dokud žena McQueen nenajde vzpomínky na Šalamouna Northupa , Dvanáct let otroctví ( Dvanáct let otrokem ) publikovaného v roce 1853 .
"Četl jsem tuto knihu a byl jsem naprosto ohromen; Vyčítal jsem si, že jsem tuto knihu neobjevil dříve. Žiji v Amsterdamu, kde je Anne Franková národní hrdinou, a pro mě byla tato kniha podobná Deníku Anny Frankové , ale napsaná před 97 lety: přímý popis otroctví . Poté jsem se osobně zapojil do adaptace této knihy do filmu. "
- Steve McQueen, NPR
K přepisu jazyka a dialektů té doby a regionu, kde se film odehrává, byla inscenací najata lingvistka Michael Buster, která hercům pomohla přizpůsobit jejich texty. Jazyk byl literární kvality spojené s psaní stylu XIX th století a velký vliv podané Bible krále Jakuba . Buster vysvětluje, že „nevíme, jak otroci mluvili ve 40. letech 20. století , tak jsem použil vzorky venkova z Mississippi a Louisiany [pro Ejiofora a Fassbendera]. A pro Benedikta [Cumberbatch] jsem našel příklad vysoké společnosti v New Orleans ve 30. letech. A nakonec jsem pracoval s Lupitou Nyong'o, která je keňského původu, ale studovala na Yale ; trénovala, dokud neměla americký přízvuk “ .
Film je oficiálně oznámen v srpna 2011, kde McQueen režíroval a Chiwetel Ejiofor jako Solomon Northup , unesen „ bezplatný černoch “ a prodán jako otrok na hlubokém jihu USA. vříjna 2011K obsazení se připojil Michael Fassbender - hlavní herec v prvních dvou celovečerních filmech McQueena, Hunger and Shame . Na začátku roku 2012 se k němu přidali ostatní herci: Brad Pitt , Paul Dano , Benedict Cumberbatch , Sarah Paulson a Paul Giamatti .
S rozpočtem 20 milionů dolarů začalo natáčení na konci měsíce roku Červen 2012v New Orleans a trvalo to sedm týdnů13. srpna 2012. Aby se udržely nízké výrobní náklady, většina natáčení probíhala v metropolitní oblasti New Orleans - především ve farnosti Red River , v severním státě Louisiana , poblíž místa, kde byl skutečný otrok Solomon Northup. Pro film byly použity čtyři plantáže Antebellum : Felicity, Magnolia, Bocage a Destrehan , přičemž Magnolia ( Natchitoches ) byla nejblíže místu, kde Northup ve skutečnosti pracoval. Natáčení probíhalo také v hotelu Columns a Madame John's Legacy na starém francouzském náměstí v New Orleans .
Kameraman , Sean Bobbitt je kameraman hlavní film se obrátil 12 let v řetězech ve formátu 35 mm s rozlišením z 2,35: 1 se dvěma fotoaparáty Arricam : LT a ST. Podle Bobbitta je tento poměr stran zvláště vhodný pro dobové filmy, zatímco širokoúhlé plátno 2,35 symbolizuje epickou povahu subjektu: „Velké plátno znamená skvělý film, epický - v tomto případě epický příběh lidské vytrvalosti. „ Režisér se rozhodl nepoužívat příliš desaturovaný vizuální styl, připomínal estetiku dokumentárního filmu . McQueen se přiblížil stylu španělského malíře Francisca de Goyi a vysvětlil, že „Goya maloval hrozné obrazy násilí a mučení, ale zůstávají neuvěřitelnými a nádhernými díly. Jedním z důvodů, proč jsou tak krásné, je to, že nám říká: „podívej se na to! " .
Popsat přesněji čas filmu, McQueen a jeho tým zkoumal umění XIX tého století . Během osmi týdnů na vytvoření kostýmů spolupracovala Patricia Norris se společností Western Costume ( která dodává velká kalifornská studia), aby ilustrovala plynutí času a historickou přesnost, kterou režisér požadoval. Použitím barevné palety blízké těm na Zemi vytvořil Norris pro film přes 1 000 kostýmů. Použila také oblečení, které ve skutečnosti patřilo otrokům.
Soundtrack složil Hans Zimmer , houslové skladby napsal a uspořádal Nicholas Britell a hrál Tim Fain. Obsahuje také několik skladeb západní klasické hudby ( Smyčcové trio B dur, D. 471 od Franze Schuberta ) a amerického folku ( Run Nigger Run od Johna a Alana Lomaxů ).
Album, 12 Years a Slave: Music from and Inspired by the Motion Picture , bylo vydáno společností Columbia Records dne5. listopadu 2013 jako digitální stahování a 11. listopaduve fyzickém formátu. Kromě Zimmerovy hudby obsahuje album také skladby od umělců jako John Legend , Alicia Keys , Chris Cornell a Alabama Shakes .
2013 : 12 Years a Slave: Music from et Inspired by the Motion Picture
|
Skladby nejsou k dispozici v původním soundtracku
|
Film je promítán v Severní Americe poprvé v průběhu filmového festivalu Telluride na30. srpna 2013, pak 6. zářína Toronto International Film Festival je8. říjnana filmovém festivalu v New Yorku a19. říjnana filmovém festivalu ve Filadelfii .
the 15. listopadu 2011Společnost Summit Entertainment distribuovala na mezinárodním trhu 12 Years a Slave . Ve Spojených státech je film distribuován společností Fox Searchlight Pictures . Film se dostane do kina18. října 2013 ve Spojených státech k omezenému uvedení v devatenácti divadlech, před širším uvedením ve 123 divadlech v následujícím týdnu a poté ve více než 1400 divadlech z 8. listopadu.
Vzhledem k samozřejmému tématu filmu a jeho zjevnému potenciálu pro ceny v kinech byl komerční úspěch filmu pečlivě sledován. Mnoho analytiků porovnávalo film s jinými epickými dramaty v podobném duchu, jako je Schindlerův seznam ( Schindlerův seznam , 1993) nebo Umučení Krista ( Umučení Krista , 2004), kteří se u pokladny i přes příslušnou závažnost stali úspěšnými jejich předmětů. V magazínu Boxoffice Magazine novinář vysvětluje, že „téma může být obtížné, pokud je zvládnuto, filmy mohou být jak tvrdé, tak i komerčními úspěchy . “ Domácí distribuce filmu, kterou poskytla společnost Fox Searchlight Pictures (dceřiná společnost „ nezávislá “ na společnosti 21st Century Fox ), byla nejprve zaměřena na kina Arthouse a veřejné afroameričany ; to bylo postupně rozšířeno na více mainstreamových divadel, trochu jako to, co studio udělalo pro filmy jako Black Swan nebo The Descendants . Mezinárodní vydání bylo odloženo na začátek roku 2014, aby bylo možné využít zaměření na film během cenové sezóny (odprosinec 2013 Na Březen 2014).
Na konci vypukla kontroverze prosinec 2013pokud jde o výběr italských plakátů k filmu, které předvedly pověst Brada Pitta (který se objeví jen pár minut ze dvou hodin filmu), stejně jako Michaela Fassbendera (darebáka filmu, bílého otroka), na místě černého hrdiny, kterého hraje Chiwetel Ejiofor . Považovány za rasistické , plakáty musely být odstraněny.
Ve Spojených státech vydělal film první víkend omezeného uvedení na trh necelý 1 milion dolarů (18-20. října) v devatenácti dotčených kinech. O čtyři týdny později, pro své národní uvedení ve více než 1100 kinech, film přinesl během víkendu od 8. do 6.675.731 $10. listopadu.
Země nebo region | Pokladna | Datum ukončení pokladny | Počet týdnů |
---|---|---|---|
Spojené státy | 56 671 993 USD | 8. května 2014 | 29 |
Spojené království | 33 011 149 $ | 4. května 2014 | 17 |
Francie | 1 696 935 záznamů | 3. června 2014 | 19 |
Svět | 187 733 202 USD | 11. května 2014 | -
|
Film 12 let otrokem získal téměř všeobecně pozitivní kritické ohlasy od profesionálů i diváků, zejména za herecké výkony (zejména Chiwetel Ejiofor , Michael Fassbender a Lupita Nyong'o ), režii Steva McQueena , scénář a věrnost k Northupově autobiografickému dílu. Agregátor recenzí Rotten Tomatoes hlásí 97% pozitivních hodnocení, udělování filmu „ Certified Fresh “ štítek, na základě 240 recenzí a v průměru o 9 / 10 . Konsenzus, který web vytvořil, zní: „prohlížení není zdaleka pohodlné, ale brutální a neústupný pohled na historii otroctví ve Spojených státech ve hře 12 Years a Slave je brilantní - a jistě zásadní . “ Metacritic má skóre 97 / 100 v souladu s 48 recenzí, jakož i označení „ univerzální ohlas “ ; toto je jeden z nejlépe hodnocených filmů na webu.
Podle The New Yorker David Denby , 12 let v řetězech je „zdaleka nejlepší otroctví film někdy dělal v Americe, “ a on si všimne dlouhý záběr z Solomonova nekonečné zavěšení, houpající se na hodiny na konci. Jedné nohy na druhou v bláto v boji proti zadušení, když ostatní otroci pracují. Tato scéna shrnuje Northupovu situaci během jeho dvanácti let otroctví: nekonečně nejistá rovnováha zůstat ve vzpřímené poloze, „přežít“. Richard Corliss z časopisu Time , který paralelu s nacistickým Německem napsal, ukazuje, že rasismus , natož jeho barbarská nelidskost, je klamná neúčinnost. „Zdá se, že nacisté válku prohráli na jedné straně proto, že masakr Židů vyžadoval příliš mnoho personálu, a na druhé straně proto, že nevěděli, jak zneužít genialitu židovských vědců k výrobě zvládnutelnějších zbraní. Otroci ve filmu zředili energii svých otroků tím, že je bičovali jako nějaký sadistický sport, nebo je, jak to dělá Epps, probudili uprostřed noci, aby je donutili tančit pro kruté potěšení jeho manželky. „ Na webových stránkách HitFix film ukazuje skóre„ A- “a kriticky zmiňuje „ mocné odvážné realizace McQueenova dramatu a subtilní interpretaci Chiwetel Ejiofor, “ a pozdravují představení Fassbender a Nyong 'o, “ odhalení fólie“ , jejíž hra jistě mu umožní přistát lístek pro Oscary vBřezen 2014. Paul MacInnes z Guardianu , který má pět z pěti hvězdiček, píše: „bolestivé, viscerální a neoblomné, 12 let není jen skvělý film, je to nezbytný film . “ Spill.com recenzent přirovnává film k Roots minisérii s tím, že vedle 12 let v řetězech , „ Roots je péči medvědi . “
V týdeníku Entertainment Weekly reportér vítá „pomník krutosti a transcendence“ a oceňuje výkon Ejiofora: „ 12 let otrokem nás nutí vidět největší hřích Ameriky s očima dokořán. Někdy je těžké snést, ale tento film má tak lidskost a takovou milost, že pokaždé, když si říkáte, že sledujete něco zásadního. Je to také neuvěřitelný výkon Chiwetel Ejiofor, který filmu dodává soudržnost a který nám umožňuje sledovat ho bez mrknutí. Interpretuje Solomona s takovou vnitřní sílu a takovou mocí, aniž by kdy zeslabení tichou noční můru, která byla každodenní život otroka“ . Peter Travers dává filmu čtyři hvězdy v Rolling Stone a poté, co jej označil za nejlepší film roku 2013, dodává, že je těžké ho odložit stranou v koutku hlavy a zapomenout na něj: „toto, co máme, je kousavé , brilantní a přímočará klasika “ . New York Times trvá na tom, že „genialita 12 let otrokem spočívá v tom, že trvá na banalitě zla a na teroru, který se vkrádá hluboko do duší těchto spoutaných těl, za strašlivé a trvalé náklady na jejich svobodu“ . V časopise Slant Magazine jeden recenzent poznamenává, že „Steve McQueen s použitím své podpisové vizuální kompozice i ohlušujícího zvukového prostředí zobrazuje srdcervoucí realismus, zkušenost Northup a komplikovaný vztah mezi otrokem a jeho pánem. „ Pro Davida Simona , tvůrce seriálu The Wire , je to film poprvé v historii zábavy, i když motivovaný mezinárodním příspěvkem (režisér a britští herci), dílo, které dokázalo vypadat přímo otroctví, aniž by se dívalo dolů .
Tento film však není bez negativních recenzí. The Village Voice , zatímco vítá Ejioforovu interpretaci, píše, že film „se drží stranou jakýchkoli divokých pocitů, které by mohly být nebezpečné. I když vykresluje nelidskou krutost otrokářů, jak se často stává, neodchýlí se od své estetické čistoty. „ Novinář z břidlicového kritického scénáře sám vysvětluje, že 12 let otrokem je postaven jako jednoduchý příběh muže, který se snaží připojit ke své rodině, zbytečně stimulující empatii diváka k protagonistovi. "Možná potřebuješ individuální příběh, abys pochopil téma; ale stejně to má na realitu zkreslující účinek. Cítíme se blíže jedinečnému hrdinovi než milionům obětí; pokud jste donuceni si představit, že jste zotročeni, chcete si představit sebe v roli Northupa, zvláštního muže, který zázračně unikne ze systému, který ho téměř rozdrtil, “což je koncept shrnutý pod názvem „ problém hrdiny “ . Autor srovnává film se Schindlerovým seznamem (1993) a cituje Stanleyho Kubricka o filmu Stevena Spielberga : „Myslíte si, že jde o holocaust ?“ Ale to mluví spíše o úspěchu, že? Holocaust znamená, že je zabito 6 milionů lidí. Schindlerův seznam hovoří o 600 lidech, kteří utekli “ . Prohlašuje, že 12 let otrokem je přesto důležitým filmem, a dodává, že tento film však neposkytuje absolutní pravdu o těchto „dvou ohavných stoletích amerických dějin, kde jednotlivec nebyl větší než instituce. Můžeme podporovat 12 Years A Slave , ale neočekávejte, že se v blízké budoucnosti dočkáme 60 Years A Slave . Pokud jde o 200 let, miliony otroků , o tom ani nepřemýšlejte “ . Ve sloupci zveřejněného na The Guardian , černý kanadský spisovatel Orville Lloyd Douglas (in) vysvětluje, že nebude vidět film: „Jsem přesvědčen, že tyto filmy o černé historii jsou vytvořeny pro diváky bílých liberálů jim způsobí, že bílá vina ( „ bílá vina “ ). Ať už je váš závod, tyto druhy filmů, je nepravděpodobné, že vás naučí vše, co jste již neznáte“ .
Ve FranciiVe Francii má Allociné průměrně 4,2 z 5 hvězdiček za třicet zjištěných recenzí tisku. Mnoho denně mu dát plný počet bodů a první , který napsal, že film je „podrobná zpráva a věřil životy otroků v bavlníkových plantáží v průběhu XIX th století. Přiznejme si to: zkušenost je traumatizující. „ Le Monde zmiňuje Djanga Unchained pro Quentina Tarantina a Lincolna ve Stevenu Spielbergovi , které vyšly v roce 2012 a které se zabývaly stejným tématem otroctví mnohem kontroverznějším způsobem a dystopické pro první a pro slávu demokracie americké pro druhé, a dodává, že film si klade za cíl „ukázat otroctví, protože nejprve odcizuje tělo člověka, to znamená, že ho zbavuje svobody, jak ho stigmatizuje, jak ho ponižuje, jako když ho ponižuje slovo jeho lidskosti. Biblická jednoduchost, pokud chcete, tohoto projektu, až na to, že při pečlivém pohledu na historii kinematografie žádný film opravdu nevede k úspěchu, protože je tak radikální. „ Je zmíněna také „ paralela s „nepochopenou“ Černou Venuší od Abdellatifa Kechicheho (2010).
Studio Ciné Live lituje „krátkonohého klasicismu“ filmu 12 let v otroku a dodává, že „Steve McQueen, dosud nekompromisní filmař, autor impozantního filmu Hunger and Shame , radikálních filmů, které se téměř nelíbí, je završen. úhly “ . Web Critikat píše, že „navzdory podzemnímu lyriku, který trochu ohrožuje [...], cítíme velmi vznešený hněv - ušlechtilý, protože je obsažen inteligencí - takovým způsobem, že filmař zůstává při svém pokusném výstupu na Styx nerušený . „ V Téléramě se autor věnuje zacházení s postavami a vysvětluje, že „ film navíc oslabuje, když se setkává s postavami se zjednodušující psychologií: Saint Brad Pitt, zázračný archanděl, který osvobodí hrdinu, nebo Paul Dano, mladý démon bez nuancí, který ji potopí " , zatímco " právě pro jeho oblíbeného herce Michaela Fassbendera si filmař vyhrazuje tu nejvybroušenější, nejasnější a nejhorší roli. [...] On ho proměn do hnízda komplexů do bleskosvodu z frustrace, [...] bytost bojí nezobrazují se až na společenskou třídu, že pohrdá“ .
Tyto Cahiers du cinéma a Le Nouvel Observateur, ale mrzí konformismus a uspokojení z filmu, stejně jako „ snadnou Manichaeism z nejhorších strojů na Oscary“ . Film tedy souhlasí s Slateem, že McQueen si vybral příběh, kde otroctví trvalo dvanáct let, když u většiny ostatních otroků trvalo celý život. Novinář popisuje Fassbenderovu interpretaci jako „často groteskní“ , zatímco Ejiofor „dělá vše pro to, aby do jeho vlhkého pohledu vložil velikost duše. "
Od uvedení na festivalech Telluride a New York a následného představení veřejnosti během festivalu v Torontu získal film řadu ocenění. Tito zvláště ocenili samostatnou režii Steva McQueena a zejména výkony hlavního herce Chiwetela Ejiofora a dvě vedlejší role, které hráli Michael Fassbender a Lupita Nyong'o - všichni tři obdrželi nominace na Zlaté glóby a obrazovky . Actors Guild Awards . Film byl nominován na několik ocenění za nejlepší distribuce a z technického hlediska se scénář z John Ridley , na fotografii je střih a hudba byli také odměněni.
Film jako celek byl také nominován a získal řadu ocenění. Je pozoruhodně zařazen do top 10 nejlepších filmů roku Amerického filmového institutu a National Board of Review , ocenění udělená producentům filmu, Brad Pitt , Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen , Arnon Milchan a Anthony Katagas a účastní se téměř všech slavnostních předávání cen sezóny 2013 - 2014 . To je jedním z favoritů závodu filmu Oscar je 86 th obřad uzavřel sezónuBřezen 2014.
Po obdržení Choice Award lidové na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2013 , to vyhrál nejlepší film Cenu od většiny amerických kritiků sdružení, stejně jako Zlatý glóbus za nejlepší hraný a Critics 'Choice Award za nejlepší film filmu . Cena Britské akademie za nejlepší film mu byla udělena v únoru 2014 , zatímco Chiwetel Ejiofor získal cenu BAFTA pro nejlepšího herce . Dne 2. března 2014 získal celovečerní film Oscara za nejlepší film a Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli udělovanou keňské herečce Lupitě Nyong'o .
Režisér Steve McQueen je původně současný umělec . Několik komentátorů si ve filmu všimlo vlivu jeho umělecké minulosti. British Film Institute píše ve své recenzi, že „i když není zrovna okázalá, McQueen tendenci zůstat na dekadentní rejstříku , zdobení své filmy s druhem zdobení by se dalo očekávat od umělce zvyklý standardy moderního umění . Jeho styl je záměrně vysoký; každý obraz byl přesně kalibrován a oříznut tak, aby odpovídal estetice souhlásky. „ Zdá se, že režisér, který je někdy obviňován, že se chlubí svým uměleckým smyslem, předpokládá, že je však realistický . Estetismus zvolený McQueenem však byl také kritizován za „ředění“ drsnosti obrazů a závažnosti pocitů zprostředkovaných filmem.
Jako konzultant filmu pracoval akademik Henry Louis Gates se specializací na afroamerické dějiny a kulturu a také vědecký pracovník David Fiske, spoluautor knihy Solomon Northup: The Complete Story of the Author of Twelve Years A Slave . Zveřejnění hrozného příběhu Šalamouna Northupa, Dvanáct let otroctví , vyvolalo otázky o pravdivosti jeho svědectví. Den po vydání prvního vydání v roce 1853 bývalý otrok Frederick Douglass poznamenal: „jeho pravda jde nad rámec fikce. „ Pro vydání pamětí z roku 1968 ověřili historici Sue Eakin a Joseph Logsdon fakta zmíněná Northupem. Několik historiků souhlasí s tím, že Dvanáct let otroctví je nejautentičtějším svědectvím, jaké kdy otrok napsal.
Scenárista John Ridley se rozhodl věrně přizpůsobit knihu spolu s poznámkami Eakina a Logsdona, aby znovu umístil příběh a poskytl mu moderní světlo. Zatímco některé scény byly přidány z adaptace Northupovy knihy - nebo byl příběh zhuštěný - z dramatických nebo modernizačních důvodů, většina významných událostí a klíčových scén přítomných ve filmu, stejně jako některé dialogy (někdy bráno slovo za slovem), pocházejí přímo ze vzpomínek bývalého otroka. Film se také liší v zacházení s určitými aspekty popsanými v knize.
Například ve svých pamětech Northup ( Chiwetel Ejiofor ) výslovně neodkazuje na své únosce „Hamiltona“ a „Browna“, protože byl pod vlivem drog; v té době neměl tušení o totožnosti lidí, kteří ho unesli. Jeho prvního učitele, Williama Forda (hraje ho Benedict Cumberbatch ), Northup ve své knize téměř slaví: „Nikdy nebyl milější, ušlechtilejší a upřímnější křesťan než William Ford,“ vysvětluje, že by to měl jeho původ. “ oslepil ho před zlem, které je vlastní základům systému otroctví . “ Ve filmu je zobrazen jako pokrytec a káže kázání, aby zakryl srdcervoucí výkřiky své otrokyně Elizy, která byla právě oddělena od jejího syna. Závěsné scéna je pravda, i když Northup vlastně bojovali Carpenter John M. Tibeats dvakrát, ne jen jedné zobrazené ve filmu. Pod marnou záminkou (příběh hřebíků) se Tibeats pokusí vybičovat Northup, ale ten se brání a bič proti němu otočí. Poté je lynčován Tibeatem a jeho přáteli, ale zastaví je Fordův předák, pan Chapin. Ale místo toho, aby osvobodil otroka, nechal ho hodiny viset na pokraji udušení a nutil ostatní otroky, aby pokračovali ve své práci. A skutečně je to Ford, kdo osvobodí Northup. Popisuje druhý střet s Tibeatem, den, kdy byli Ford a Chapin pryč, a tesař ho pronásledoval sekerou a přinutil ho uprchnout a schovat se do okolních bažin. Ale neschopný přežít sám v tomto nepřátelském prostředí se brzy poté vrátil na plantáž . Přestože mu Ford odpustil, rozhodne se prodat svého otroka, aby zabránil dalšímu incidentu.
Jeho nový pán, Edwin Epps, byl ve skutečnosti ještě krutější než ten, kterého ve filmu hrál Michael Fassbender . Během svých „tanečních nálad“ nechal své vyčerpané otroky tancovat uprostřed noci a křičel na ně „tancujte, blázni, tancujte!“ „ A bití, když se snažili odpočívat. Velmi rád pil , rád pronásledoval své otroky na dvoře, bičoval je pro zábavu a skutečně pronásledoval Northup vyzbrojený nožem. Ačkoli je Northup ve svých pamětech méně explicitní, měl Epps u svého otroka Patsey ( Lupita Nyong'o ) „chlípné úmysly“, zvláště když byl opilý. Přes své pozoruhodné schopnosti sbírat bavlnu byla Patsey jedním z nejvíce otlučených otroků na plantáži, hlavně kvůli paní Eppsové. Northup píše, že mladý otrok stal „otrok s nemorální pána a žárlivého milence ... s porobené oběti chtíče a nenávisti . “ V Northupově knize je však Eppsova manželka méně karikována než ve filmu; vysvětluje, že v nepřítomnosti jejího manžela byla ke svým otrokům dokonce velkorysá a nabízela jim jídlo ze svého vlastního stolu, a byla skutečně potěšena Šalomounovou svobodou. Ale její chorobná žárlivost na Patsey ji přiměla ztratit všechny důvody, když ji uviděla. Mary Epps, jak je zobrazena ve filmu, jí pravidelně praštila do obličeje různými předměty a povzbuzovala svého manžela, aby ji bičoval, zejména v bičující scéně na konci filmu, „nejtrestnější. Krutý, který jsem měl neštěstí být svědkem, “ píše Northup, kterého také Epps přinutil k úderům. Poté, co ji neochotně bičoval více než čtyřicetkrát, Northup bič pustil a byl to jeho pán, který pokračoval v jeho práci a kopal „desetinásobnou silou“, dokud neomdlela.
Patsey navíc zjevně nežádala Šalamouna, aby mu výslovně pomohl spáchat sebevraždu . Je to buď volba scenáristy a režiséra, který přinese další dramatické napětí, nebo buď nesprávné přečtení jedné z pasáží knihy: „Nic se netešilo více paní, než vidět Patsey trpět, a více než jednou, když Epps odmítla ji na její žádost prodat, pokusila se mě podplatit, abych ji tajně zabil a pohřbil její tělo v bažinách. Patsey by si ráda uklidnila svého bezohledného ducha, kdyby to bylo v jejích silách, ale na rozdíl od Josefa se nikdy neodvážila utéct před mistrem Eppsem a v rukou nechala víc než jen své šaty “ . Je zjevné, že Northup mluví o paní Eppsové a že to byla ona, kdo se pokusil koupit Šalamouna, aby zabil Patsey. Píše však také, že mladá žena upadla do depresivního stavu a lze odvodit, že by její utrpení implicitně ukončila smrt.
Postava paní Shawové je vynález, který režisér používá k hlasu Alfre Woodardovi ; v knize je prostě zmíněna manželka mistra Shawa, ale Northup ji nepotká a nikde se o ní neříká, že je černá. Pokud jde o postavu, kterou hraje Brad Pitt , Samuel Bass, ať je jakkoli nespolehlivý ( kanadský abolicionista v srdci Louisiany), zdá se, že skutečně existoval a pomohl by Northup ještě více, než film naznačuje. Poté, co se s ním uprostřed noci setkal, aby mu Solomon vyprávěl svůj příběh, pro něj píše a posílá dopisy, a když nedostanou žádnou odpověď, cestuje do New Yorku, aby je osobně doručil. Dialogy o otroctví mezi Bassem a Eppsem jsou ve filmu téměř doslovně reprodukovány.
Nakonec, když se Northup vrací domů, film přehlíží detail, protože po dvanácti letech nepřítomnosti ho jeho dcera Margaret nepoznala.
Jak je uvedeno v poznámkách k předúvěrům, Šalomounovi únosci Alexander Merrill a Joseph Russell nebyli nikdy obviněni během obvinění, které následovalo po vydání knihy. Po neshodách týkajících se jurisdikcí oprávněných je soudit a po určitých manévrech jejich právníka byli oba muži před jakýmkoli soudem propuštěni a osvobozeni.Květen 1857.
Northupův konec života a smrti zůstává neznámý; některé zdroje tvrdí, že byl zabit, jiné jednoduše zmizel a nikdy nebyl nalezen žádný hrob nesoucí jeho jméno.