Berlin škola sochařství ( Berliner Bildhauerschule ) je umělecké hnutí sochařů Monumental trend realistických a naturalistických , kteří byli aktivní v Berlíně v XIX -tého století až po první světové válce . Historici umění umístili začátek této školy kolem roku 1785 kolem Schadova . Končí to generací sochařů trénovaných Reinholdem Begasem . Christian Daniel Rauch , žák Schadova, je významným představitelem této školy, která obnovila svůj styl. Na konci XIX tého století, který je součástí Begas studenty jde do moderny . Zastánci klasicismu se shromažďují kolem Georga Kolbeho a Richarda Scheibeho .
Berlínská sochařská škola zahrnuje asi čtyři sta sochařů.
Johann Gottfried Schadow, žák Andrease Schlütera , se postavil proti romantismu často věřeným realismem. Celovečerní socha generála kavalérie Hanse Joachima von Zietena (1799) je podle Uty Lehnert typické pro Schadovu realistickou monumentalitu. V kontroverzi s Goethem , kterého prozaický realismus Berlíňanů odmítl, a který odmítl Schadovu bustu sebe sama (1823), Schadow napsal, že „ skutečné umění spočívá právě ve ztvárnění Pravdy, ne v servilní imitaci cizích ideálů ... „ S touto bustou Schadow nepředstavoval tolik kníže básníků, jako vévodský ministr zabalený ve své svléknuté dvorní uniformě.
Tři roky před tím, než jeho pán, Schadowův žák, Christian Daniel Rauch, vytvořil bustu Goetheho, „ která ukazuje předmět v naprostém realismu jako rozhodný a mírumilovný, jako nadčasový bůh Olympu . „ Klasicismus Rauch a jeho škola příliš nezohledňovali anatomické a oděvní detaily. Vyjádřil singularity subjektu kontinuitou linií, napětím povrchů a formálním požadavkem. Jeho díla jsou naplněna německým klasickým ideálem.
Studio, které Rauch po svém návratu z Carrary zřídil v Berlíně , se jmenovalo Lagerhaus , prošlo do laboratoře berlínské sochařské školy. Jeho učedníci exportovali jeho způsob vyjadřování do Evropy a Spojených států a vzdělávali se. Albert Wolff , Gustav Blaeser , Friedrich Drake , Fritz Schaper , Rudolf Siemering , Melchior Zur Strassen , Elisabet Ney a Albert Manthe jsou zástupci Rauchovy školy.
V atmosféře euforie, která doprovázela sjednocení Německa v roce 1871 a hybnost zakladatelů " éry , odizolovaný jednoduchost učedníků Rauch byl již opravdu v pořadí: neobarokní style of Reinhold Begas povolena, naopak, výraz aspirací na vzhled a materiální pohodu. Vznik monumentálních pohřbů pokrytých sochami, které lze vidět na hřbitově v Dorotheenstadtu, ukončil závažnost forem ve prospěch expresivního naturalismu, někdy bujného, s bujnými dekorativními tendencemi. U výstavy, kterou Peter Bloch věnoval v roce 1990 „berlínské sochařské škole 1786–1914“, plakát jasně odporuje dvěma proudům školy: étos a patos - konkrétně étos Rauchovy školy a neobarokní patos Begas . Kromě Begase jsou hlavními představiteli neobarokního proudu jeho mladší bratr Karl Begas , Norbert Pfretzschner , Cuno von Uechtritz-Steinkirch a Gustav Eberlein .
Národní památník císaře Viléma I. st z Begas, postavený v letech 1889 a 1897 na Zámeckém náměstí v Berlíně, je symbolem Wilhelmine monumentality. Architektonická přehnanost vrcholí Siegesallee , vítězná avenue sponzora Williama II. , Kterou někteří Berlínčané příjemně přejmenovali na uličku panenek . 27 sochařů koordinovaných Reinholdem Begasem se pustilo do stavby těchto 32 bust nebo celovečerních podobizen braniborských a pruských panovníků .
Siegesallee byl podle U. Lehnert, „prubířský kámen berlínské školy“ , která zobrazené všechny aspekty jeho talent v různých způsobů jejího vyjádření. Mezi umělci se podílejí došlo mj srpna Kraus , který se Tuaillon , Heising a Galii vzal opačný názor novobarokním z Begas před mísí s Berliner Secession , a kdo patří mezi průkopníky modernismu . Proud berlínské secese „našel menší ozvěnu v sochařství než v malbě. "
Pokud Begas bojoval proti Rauchově škole jako předvoj, prošel v polemice konzervativcem, který se pak postavil proti příznivcům Jugendstilu . Na podnět manifestu Adolfa von Hildebranda „Otázka formy ve výtvarném umění“ (1893) se monumentální socha moderny postavila proti neobaroknímu dekóru s pokročilou stylizací forem.
Souhrnné ošetření povrchů a symbolizace forem specifických pro Jugendstila lze vidět dokonce i na soše markraběte Jana II., Kterou pro Siegesallee vytesal Reinhold Felderhoff . Felderhoff byl jediným sochařem Triumphal Avenue, který hledal neosobní památník své postavy. Produkoval výraznou, střízlivou a promyšlenou postavu válečníka, dívající se na zem, „ což naznačuje téma památníku“. „ Sponzor Wilhelm II., Který v oficiální řeči moderního umění odsuzoval vůni okapu, práci neocenil. Kromě Felderhoffa a Krause jsou k modernistickému hnutí připojeni Breuer , Brütt a Cauer . Ke konci XIX th století umělecký paleta školy v Berlíně bylo „kult tradice v duchu Rauch po secesi až novobarokním Begas. " .
Prvními zástupci v Berlíně plastiky Belle-Époque byly obzvláště srpna Gaul nebo držitel secesní Hugo Lederera , který navrhl s architektem Johann Emil Schaudt monumentální socha Bismarck v Hamburku , a vyřezával ji do 1902. Ani Galii ani Lederer podlehl módě symbolismu , který se okamžitě postavil proti naturalismu tím, že se pokusil znovu spojit s určitými kánony romantismu, a který znamenal pro berlínskou školu novou výzvu.
V celku, Ursel Berger se domnívá, že před válkou Berlin School „ spíše koherentní (...) Berlínští sochaři zůstaly prakticky cizí skutečné symbolikou jiných evropských měst (...) Rodin se nezobrazí. Nebyla přijata opravdu vážně v Berlíně, ačkoli to bylo několikrát odhaleno v rámci secesního hnutí . „ Ani rafinované umění vídeňské secese nenašlo v Berlíně žádnou ozvěnu; pouze v raných dílech Georga Kolbeho nebo předčasně zemřelých Arthur Lewin-Funcke , Fritze Klimsche a Carla Otta občas najdeme určitá témata symbolismu a secese .
Ernst Barlach uspěl v obnovení výrazu pomocí syrových forem, které našel inspiraci v Rusku . Jeho neosobní skladby žebráků a rolníků „ musely Wilhelmine Berlin zasáhnout. [...] objevuje nový plastický způsob, který z něj dělá jednoho z průkopníků expresionismu . „ Je třeba si uvědomit, že vliv Barlacha zůstal na berlínské sochařské škole druhořadý.
Klasicismus berlínské školy sochařství se odráží především ve sochách Georga Kolbeho a do 50. let 20. století v kompozicích a portrétech Richarda Scheibeho i v obsazení Renée Sintenis . Sintenis a Scheibe byli po roce 1945 vyškoleni na berlínské škole výtvarných umění, která v polovině 50. let zaznamenala dva protichůdné názory. Richard Scheibe se posadil na zadní sedadlo a do centra pozornosti se dostává Hans Uhlmann a jeho abstraktní metalové skladby posmívané nacisty jako zvrhlý umělec . Učednice Scheibe, Katharina Szelinski-Singer , se odmítla připojit k moderním uměleckým tendencím a pokračovala v obrazném duchu svého pána, přinejmenším při svém prvním veřejném díle, pomníku věnovaném Ženám ruin (Berlin-Neukölln, 1955). . Proto historici umění nadále kladou Szelinski-Singers jako pokračování berlínského období Wilhelma Lehmbrucka v linii Georga Kolbeho, Käthe Kollwitzové , Ernsta Barlacha, Gerharda Marckse a Renée Sintenisové a nakonec jeho vlastního pána., Richard Scheibe . Podle Helmuta Börsch-Supana je pro berlínskou školu kromě mnoha jejích důsledků charakteristická především péče o obraz lidského těla.