Expresionismus je umělecké hnutí obrazové objevil na počátku XX -tého století v severní Evropě, zejména v Německu. Expresionismus dotkl několika uměleckých oborech: malba , architektura , literatura , divadlo , kino , hudba , tanec , atd Expresionismus byl odsouzen nacistickým režimem, který jej považoval za „ zvrhlé umění “.
Expresionismus je projekce subjektivity, která má tendenci narušovat realitu a inspirovat diváka emocionální reakcí. Reprezentace jsou často založeny na agonizujících vizích, zkreslení a stylizaci reality, aby se dosáhlo největší expresivní intenzity. Jsou odrazem pesimistické vize, kterou mají expresionisté své doby, pronásledovaní hrozbou první světové války . Expresionistické práce často obsahují symboly ovlivněné rodící se psychoanalýzou a výzkumem symbolismu .
Na začátku XX -tého století, tento pohyb hluboce zakořeněné v severní Evropě (především Německo) je reakcí na impresionismus francouzštině. Zatímco impresionismus stále popisuje fyzickou realitu, německý expresionismus se již k této realitě nepřipojuje a podřizuje ji náladám umělce.
Expresionismus se také rozbíjí s impresionismem prostřednictvím velmi agresivní formy: násilné barvy, ostré linie. Je to pak součást kontinuity fauvismu, která se začíná vyčerpávat a jejíž hlavní představitelé se víceméně brutálně vzdalují: Matisse , Marquet , Van Dongen , Braque , Derain , Friesz a Vlaminck . Expresionismus však ve skutečnosti není hnutí ani škola, ale spíše reakce proti akademismu a společnosti. Expresionističtí umělci často zůstanou izolovaní.
Le Cri , malíř Edvard Munch , nebo Great Blue Horses (in) od Franz Marc jsou reprezentativní expresionistické žánru v malování. V hudbějsousymfonie Dmitrije Šostakoviče expresionistické v duchu od konce 20. let .
Můžeme spojovat malířů XV th a XVI -tého století, Matthias Grünewald a El Greco , expresionismu, ale v praxi je termín používaný hlavně na díla XX th století.
První varovné prvky expresionismu se objevují na konci XIX th století, a to zejména v sérii Edvarda Muncha s názvem The Scream , stejně jako vývoj díla Van Gogha a James Ensor . Umělecký kritik Wilhelm Worringer v roce 1908 jako první hovořil o „expresionismu“.
Expresionismus se také vylíhl, když se zlepšila fotografická technika a vztah mezi uměním a realitou byl hluboce upraven. Obrazové umění ztrácí svoji funkci privilegovaného prostředku reprodukce objektivní reality, který posiluje jeho subjektivní složku a postupně mu umožňuje osvobodit se od norem.
S expresionismem lze spojit několik skupin, například Nová asociace mnichovských umělců (NKVM) a Berlínská secese, od nichž byly odtrženy , respektive Der blaue Reiter (Modrý jezdec) a Die Brücke (Most). V roce 1918 kryla listopadová skupina svůj politický význam. Po roce 1933 ovlivnilo hnutí ve své formální dimenzi mnoho dalších umělců, například abstraktního expresionismu ve Spojených státech.
Die Brücke byl založen v roce 1905 od Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff v Drážďanech . Max Pechstein a Emil Nolde v roce 1906 , Otto Müller v roce 1910 a Cuno Amiet se k nim přidali. Připojil sek nim takéfauvista Van Dongen , který byl prostředníkem se svými francouzskými společníky. Záměrem skupiny bylo přilákat jakýkoli revoluční prvek, který se s nimi chtěl spojit, a tak to vyjádřili v dopise Nolde. Jejich největším zájmem bylo zničit staré konvence, shodné s tím, co se dělo ve Francii .
Podle Kirchnera si nemohli vnutit pravidla a inspirace musela plynout volně a okamžitě vyjádřit emoční tlaky umělce; méně se zabývají formálními aspekty, pozicí, která je oddělila od fauvismu Matisse a Braque velmi brutálními a krvavými scénami.
Pro Němce je obsah důležitější než forma. Náklad sociální kritiky, který tomuto dílu vnesli, jim vynesl vinu konzervativců, kteří je obviňovali z nebezpečí pro německou mládež.
Kirchner byl považován za nejautentičtějšího představitele Die Brücke . Byl to přecitlivělý umělec, který maloval ulice a městský život Berlína novými a originálními způsoby. Jeho vyhublé a špičaté formy s kyselými barvami jsou charakteristické v dílech jako Škola tance z roku 1914 .
Emil Nolde , ačkoli skupinu opustil na konci roku 1907 , byl rovněž považován za jednoho z nejdůležitějších představitelů skupiny. Ovlivněn Belgičanem Ensorem a Van Goghem se cítil silně přitahován černým primitivismem a mýtem o divochovi. Jeho hledání ráje se soustředilo více na konkretizaci prvotních než na únikové postoje, formovalo jeho tragický cit pro přírodu a jeho psychologickou a instinktivní inspiraci, prvky, které z něj dělaly expresionistického malíře par excellence. Kolem roku 1909 a po vážné nemoci začal malovat obrazy s náboženskou tematikou, ve kterých vyjádřil svou mystickou inspiraci.
Edvard Munch , i když není spojen s Die Brücke , je považován za otce expresionismu. Byl Norem a až do roku 1885 se zajímal o impresionismus a symbolismus. Od roku 1892 je jeho styl plně formovaný, klikaté křivky, libovolné barvy, posedlost nemocí a smrtí, znepokojující bytosti, které utíkají před hromadou barev, jak vidíme v jeho nejslavnějším malbě Výkřik . Jeho pobyt v Německu do roku 1908 vysvětluje jeho vliv v Die Brücke . V roce 1913 byla skupina rozpuštěna v důsledku zjevných rozdílů mezi složkami skupiny a vytvoření trhu, který pro ně komplikoval požadavky společné fronty.
V roce 1912 se v Murnau poblíž Mnichova sešla další skupina umělců včetně Wassily Kandinského , Franze Marca , Augusta Mackeho , Alexeje Jawlenského , Gabriele Münterové a Marianne von Werefkinové pod jménem Der blaue Reiter . Na rozdíl od Die Brücke cítili umělci Der blaue Reiter potřebu vytvořit kontrolovanější jazyk na podporu svých zpráv. Vydávali knihy a organizovali výstavy. Vyvinuli duchovní umění, ve kterém redukovali naturalismus až do bodu abstrakce. Sdíleli některé myšlenky s expresionisty Die Brücke , ale měli větší očistu instinktů a také chtěli zachytit duchovní podstatu reality. V tomto bodě byly jejich nápady sofistikovanější a spekulativnější. Největšími představiteli byli Kandinsky a Franz Marc, doprovázeni Mackem, Jawlensky a Kleem .
Kandinsky, původem z Moskvy , přijel do Mnichova v roce 1896 . V roce 1909 založil v Mnichově nový svaz umělců a uspořádal výstavy v letech 1909 a 1910, které představily dílo fauvistů a raných kubistů. V katalogu vytvořeném na druhé výstavě začal představovat svou teorii umění, která skončila o dva roky později vydáním jeho knihy Du spirituel dans l'art . V roce 1912 , poté, co odstoupil ze sdružení, založil s Franzem Marcem Der blaue Reiter. Toto jméno pochází z Kandinského lásky k jezdcům a z lásky Franze Marca ke koním. Skupina se rozešla s válkou, během níž Macke a Marc zemřeli. První dvě výstavy Der blaue Reiter ukázaly grafické práce a kresby.
V roce 1913 budou pozváni k účasti na mezinárodní výstavě v Berlíně s názvem „Berlínský podzimní salón“. Jeho poetika byla definována jako lyrický expresionismus, ve kterém únik neměl sklon k divokému světu, ale k duchovnosti přírody a vnitřního světa. Pro Kandinského se malba musela rozšířit od těžké hmotné reality k abstrakci čistého vidění, s barvou jako médiem, tedy s vývojem komplexní teorie barev. V knize La Peinture comme art pur z roku 1913 tvrdí, že malba je již samostatnou realitou, světem samo o sobě, novou formou bytí, která působí na diváka prostřednictvím zraku a která v něm vyvolává hluboké duchovní zážitky. Dříve, v roce 1910 , Kandinsky produkoval první abstraktní akvarely.
Umělec se podle Klee musel mísit s přírodními silami a chovat se jako médium, aby jeho výtvory byly přijímány stejným způsobem, jakým přijímáme přírodní jevy. Na rozdíl od Kandinského byl Klee přesvědčen, že umění může zachytit tvůrčí význam přírody, a proto odmítl absolutní abstrakci. Konkrétně Klee se nechal být ovlivněny na začátku, jako Macke, které simultaneism z Delaunays . Ve stejné době byl prvním umělcem, který vstoupil do říší nevědomí, když je Freud a Jung začali studovat.
Po rozpuštění skupiny v roce 1919 , Walter Gropius založil Bauhaus ve Výmaru , školu kreslení a architektury, jejichž učitelé byli největšími mistry konstruktivní expresionismu, a který přinesl dohromady lidi jako Feininger , Klee a Kandinsky.
V Německu , po první světové válce, se objevil „expresionistický realismus“, hnutí, ve kterém se umělci odtrhli od abstrakce, přemýšleli o figurativním umění a odmítali jakoukoli činnost, která se nezabývala problémy naléhavé poválečné reality. Toto hnutí spojilo Otto Dixe , George Grosze , Maxe Beckmanna a sochaře Barlacha .
Mezi předními malíři na počátku XX -tého století, s přinejmenším období expresionismu:
Práce Ericha Mendelsohna je expresionistická. Podívejte se například na Einsteinovu věž v Postupimi v Německu .
V literatuře obecně existují tři etapy expresionismu:
Obvykle se uvádí jména básníků Hugo Ball , Gottfried Benn , Yvan Goll a Georg Trakl , ale také spojen s expresionismem romány Franze Kafky a několik dramatiků německých brzy XX th století, jako například Georg Kaiser a Ernst Toller . Ve Francii, kde termín není běžně používané v literatuře, tam byl hovor expresionismu v souvislosti s románu Octave Mirbeau , Dans le ciel , který napsal pod vlivem Van Gogh , nebo na zavolanou. Jeho žerty a morálky .
ČasopisyBásník Pierre Garnier , který věnoval několik knih Gottfriedovi Bennovi , vydal se svou ženou Ilse první knihu o expresionismu ve Francii v roce 1962 .
Německých expresionistů poezie je stále velmi málo známé a přeložena do Francie: chybí zejména u veřejnosti na francouzském překladu Menschheitsdämmerung ( „Twilight [nebo svítání] lidstva“), významného antologie a jeho následné vysazení (1919, 1922, New York 1959) z Kurta Pinthus v mnoha vydáních v Německu od první při Rowohlt Verlag v roce 1920 ( 35 th vydání v roce 2009, paperback Rowohlts rororo Klassiker).
August Strindberg a Frank Wedekind jsou obecně považováni za předchůdce expresionistického divadla. První dramatik otevřeně nazývaný expresionista byl August Stramm .
Vliv kinematografie na expresionistické divadlo byl patrný od prvních okamžiků, kdy scéna a kostýmy herců byly využívány také jako nástroje ve službách dramatických děl přesahujících konformismus konvenčních divadelních představení. Autor, herec a publikum musí sdílet vnitřní vizi prvního a dospět k mystickému tónu, který zdůrazňuje mimiku. Nejvýznamnější představitel se objeví po první světové válce: Ernst Toller . Následně budou tímto hnutím ovlivněni další autoři, například Bertolt Brecht .
S uvedením filmu Kabinet doktora Caligariho v roce 1920 se Robert Wiene objevil jako jeden z prvních režisérů, kteří do kina zavedli expresionistické prvky . Tímto způsobem dospíváme k symbolice díky scénám, světlům, kostýmům a interpretaci postav, prvkům, které usilují o to, aby prostřednictvím velkoplošného plátna zobrazily zkreslený pohled na realitu.
Německé tiché kino zůstalo symbolicky spojeno s expresionismem, s režiséry jako Friedrich Wilhelm Murnau , Fritz Lang a Paul Wegener . Nejreprezentativnějšími díly tohoto období jsou Nosferatu a Faust, německá legenda z Murnau, Tři světla a seriál Docteur Mabuse de Lang. Přebytek je hlavním rysem žánru kina ležícího mezi hororem a fantasy. Některé pozdější filmy budou během přechodu na zvukové kino natočeny ve stejném stylu, například M le Maudit od Fritze Langa.
Později další filmaři použili prvky filmového expresionismu, jako jsou Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed nebo Andrzej Wajda , a přijali mnohem zralejší estetiku a daleko od divadelního přebytku.
Der blaue Reiter publikoval ve svém prvním almanachu práci tří skladatelů: Arnolda Schönberga (který se také věnoval expresionistické malbě), Albana Berga a Antona von Weberna , tria tvořeného takzvanou druhou vídeňskou školou . Na trajektorii těchto hudebníků najdeme plně expresionistickou přítomnost v operách Lulu a Wozzeck od Berga a v dramatech Die Erwartung a Die Glückliche Hand od Schönberga.
Hlavními představiteli jsou Kurt Jooss a Mary Wigman nebo dokonce Harald Kreutzberg .