Reprezentace šoa v kině tvoří problematických k otázce možného zastoupení vyhlazování Židů ze strany nacistického Německa ve filmech. Je to především dokumentární nástroj, který hrál rozhodující roli při budování znalostí o tomto období i fotografie. Norimberské procesy se tedy do značné míry díky kinu setkaly se širokými důsledky. Kino v historické rekonstrukci a fiktivních dílech zpochybnilo také zastoupení vyhlazování.
Po příjezdu do koncentračních táborů v lednu 1945 začali kameramani filmových služeb ozbrojených sil střílet spontánně, ohromeni a zděšeni. Pak přišly rozkazy požadovat natáčení, abychom měli záznam o tom, co se stalo. Tyto záběry začaly být vidět v malých dávkách až kolem roku 1946, 1947 ve Francii, Anglii, v kinech. Byly zobrazeny pouze měkčí obrazy reality táborů.
V roce 1945 Orson Welles ukázal tyto pásky natočené v The Criminal , příběhu nacisty na útěku v malém městečku ve Spojených státech . A to natolik, že mnoho z jeho obrazů nebylo široké veřejnosti známo až do Nuit et brouillard .
Ale existuje jen velmi málo obrazů šoa. Již v roce 1945 se spojenci, kteří chtěli svým občanům vypovědět genocidu, setkali s tímto nedostatkem obrazů. Sověti se rozhodli rekonstituovat: byly přehrány určité obrazy osvobození táborů. Několik přeživších, lepší, oblečených jako deportovaní, ale hráli se také sovětští vojáci, kteří nebyli deportováni. Na anglické straně je film o koncentračních táborech, který režíroval Sydney Berstein z velké části během osvobozování tábora Bergen-Belsen a který se nazývá German Concentration Camps Factual Survey (en) : dlouho zakázán, vysílá se v roce 1985 pod titulní pamětí táborů ( paměť pohmožděná ve francouzské verzi). Vedoucí kinematografické služby armády žádá Alfreda Hitchcocka, aby mu pomohl sestavit snímky tábora, konkrétně masové hroby, pohledy a jednoduchý sledovací snímek tábora. Vidíme osvobozenecké síly, nacistické zdravotní sestry, lékaře, rolníky, kteří byli kolem tábora, seřazeni, tlačeni anglickou armádou, aby se podívali na to, co nacistické Německo udělalo. Ve stejném záběru začíná kamera od svědků, Němců, pohybuje se směrem k masovým hrobům a vrací se k uplakaným tvářím Němců, aby obě strany, popravčí i oběti, dostali do stejného záběru. Je to střih, který umožňuje filmu ožit a vyplnit mezery. V mysli filmaře jde o předání dokumentu s hodnotou důkazu. Bude zobrazen až v roce 1985.
Když se konečně tyto obrázky zobrazí široké veřejnosti ve Francii, nastane problém cenzury. V „Nuit et brouillard“ je v původní verzi snímek, kde v tomto Drancy táboře jasně vidíme francouzského četníka . Aby mohl být Alain Resnais uveden do kina v roce 1955 „ Nuit et brouillard “, vyžadovala cenzura následující vlády zrušení tohoto plánu. Během této války bychom neměli projevovat příliš mnoho francouzské spolupráce
První filmy, které se zabývají nacistickým antisemitismem a nepříjemnou situací Židů, pocházejí ze 40. let v Hollywoodu . Mortal Storm of Frank Borzage a diktátor z Charlieho Chaplina byly oba stříleli v roce 1940. V roce 1942 Once Upon a Honeymoon of Leo McCarey zahrnuje realistickou sekvence polských Židů ve varšavském ghettu . V roce 1943 natočil André de Toth film Žádný útěk , kde se Židé, kteří byli nuceni nastoupit do vlaku do ghett, vzbouřili na výzvu svého rabína a všichni zemřeli pod nacistickými kulkami. Ve filmu Vincenta Shermana , pana Skeffingtona , natočeného v roce 1944, byl americký Žid emigrovaný do Evropy internován v koncentračním táboře a přežil, slepý a oslabený.
Pokud však americká kinematografie po roce 1945 znásobila válečné filmy, jen málo filmů evokuje šoa, což je pro americké publikum děsivé téma. Marked Angels od Freda Zinnemanna v roce 1948 se věnuje mlčení devítiletého dítěte, které přežilo tábory, zazděné v jeho mlčení. V roce 1956 zpíval ve tmě Max Nosseck, muž byl tak poznamenán tábory, že měl amnézii. V roce 1959 režíroval George Stevens Deník Anny Frankové , adaptaci úspěšné hry na Broadwayi , která byla převzata z knihy; Židovská identita Anny Frankové není zmíněna a mladá začínající spisovatelka je označována za univerzální oběť nacistů. Film nezpochybňuje podmínky jeho smrti, k čemuž je režisér oprávněn tím, že se nechtěl pustit do příliš bolestivých oblastí. Tábory jsou vyvolávány pouze náznakově, ve snové posloupnosti.
Rozsudek v Norimberku režíruje Stanley Kramer v roce 1959. Jde také o adaptaci hry založené na skutečných norimberských procesech , kde byli hodnostáři III e Reich souzeni v letech 1945 a 1946. Poskytuje reflexi viny soudců a kromě toho němečtí lidé přemýšleli o různých stupních viny. Distribuce je prestižní. Film představuje obrazy osvobození táborů promítané v Norimberku v roce 1947. Toto narušení reality je skutečným šokem.
V roce 1965, Sidney Lumet přizpůsobený Edwarda Lewise Wallant je román, Pawnbroker : přežil holocaust Sol Nazerman stal zastavárny v Harlemu. Dehumanizovaný se snaží potlačit své vzpomínky, které se vracejí v záblescích sekundy, potom dvou, tří, čtyř, než zvítězí. Film se tak pokouší rekonstruovat život v koncentračním táboře.
V roce 1977 se příběh holocaustu dostal přímo k jednomu ze dvou Američanů, a to nikoli prostřednictvím velkého plátna, ale prostřednictvím devítihodinového televizního filmu Holocaust na NBC . Holocaust reprodukuje celou historii nacistického Německa od Křišťálové noci v roce 1938 až po tábory smrti a povstání ve varšavském ghettu . Společným tématem je osud asimilované německé židovské rodiny připomínající typickou americkou rodinu.
Americká veřejnost a v návaznosti na to evropská veřejnost jsou naštvaní. Toto „přímé“ fiktivní zastoupení šoa však vyvolává mnoho kritik. Elie Wiesel považuje bagatelizaci holocaustu za morálně spornou a nedůstojnou, protože uniká tradičním fiktivním kódům. Kromě toho se reklamní škrty stávají podezřením z komerčního využití šoa. Alain Finkielkraut kritizuje televizní film za malování rozděleného obrazu Židů, moderních a asimilovaných nebo tradičních a archaických, čímž vymazal bohatství živé a jemné kultury zničené válkou. Primo Levi dává celkově příznivější názor, ale není osvobozen od výčitek: například muži nebyli tak dobře oholeni, ženy tak nečekaly, což vyplývá ze zbytkové víry v lidstvo., Z nichž byli nacisté přesně zcela a vědomě chybí.
To nezabránilo americké televizi začít znovu, o deset let později nabídnout divákům sérii Les thunderstorms de la guerre ( Válka a remenbrance ) od Dana Curtize, vysílaného ABC. Tato 30hodinová série, převzatá z bestselleru Hermanna Hooka , je mnohem surovější než holocaust. ukazuje vlak vjíždějící do Osvětimi a obrovskou plynovou komoru . Američané si na násilí zvykli.
V Evropě je evokace šoa plachější. Závěrečná fáze z Wanda Jakubowska , Polský filmový 1948 se otáčí o přežil Birkenau s dalšími, kteří přežili ve svých vlastních rolích. Je to také pocta odporu venku a uvnitř tábora. Samson od Andrzeje Wajdy z roku 1961 se zabývá otázkou přežití ve varšavském ghettu, aniž by ukazovat druhé. Od počátku 60. let je prohlížení šoa ztraceno, považováno za morálně nemožné. Jacques Rivette ve slavném textu De l'Abjection odsuzuje kinematografické a estetické efekty první „historické fikce“ tábora smrti, Kapo od Gilla Pontecorva v roce 1962. Ve středu Rivetteovy kritiky je scéna, kde je deportovaná osoba (hraje by Emmanuelle Riva ) spáchá sebevraždu tím, že se vrhne na elektrifikované ostnatým drátem. Přední sledovací výstřel uměle upravuje jeho mrtvolu. Toto hledání „hezkosti“ za takových okolností je „ubohé“. „Rivette cituje Godarda slavnou větu:“ . Sledovací záběry jsou otázkou morálky .
Primo Levi také kritizoval tyto pornografické filmy, maskované jako fikce o táborech, kde chovanci jsou docela běžné osud ušetřil sloužit jako odbytiště pro všechny fantazie, sexuální a jiní, jejich popravčí. Do těchto „děl“ poněkud zvláštním způsobem zahrnuje „Dům panenek“ Yehiela De-Nura (který si však snad plete s stejnojmenným filmem Casa di Bambolle ).
V sedmdesátých a osmdesátých letech francouzská fikce náznakově evokovala šoa: šoa vždy probíhal na pozadí vyprávění o povolání ( Le Vieil Homme et l'Enfant , Lacombe Lucien , Les Guichets du Louvre , Pytel kuliček , Monsieur Klein , La Passante du Sans-Souci atd.). Les Violons du bal od Michela Dracha pojednává o tématu z jiné historické perspektivy a pracuje na příběhu mezi minulostí a přítomností, paměti a paměti, třicet let po šoa. Veřejný a kritický úspěch filmu přispívá k vzpomínce na historii šoa z úhlu, který umožňuje reflexi tohoto dramatu.
V roce 1985, s šoa , Claude Lanzmann šel dál a potvrdil nemožnost použití jakýchkoliv přímých, archivní obraz šoa „, protože neexistují. „Jeho film je založen na jedinečném svědectví živých přivedených k životu na scéně a za„ podmínek “(gesta, vzpomínky, symbolika) vyhlazování. Claude Lanzmann kontrastem emocí obětí s lhostejností nebo duplicitou katů také demonstruje mnoho psychologických faktorů, díky nimž byl šoa proveditelný.
V roce 1997 se Radu Mihaileanu s Train de vie a Roberto Benigni s La vie est belle pokusili najít prameny komedie, aby se vypořádali s nacistickým antisemitským barbarstvím, jako v Chaplinově diktátoru . V roce 2010 La Rafle postavila zodpovědnost Francie ve Vichy do centra jejích problémů. Po ní bude následovat Její jméno bylo Sarah, které se zabývá stejným tématem.
Spor obrazem šoa pokračuje s Stevena Spielberga filmu , Schindlerův seznam, který používá prostředky a důsledky Hollywoodu rekonstruovat zkušenosti z ghetta, jakož i vyhlazovacího tábora. Iluze je natolik přitažlivá, aby přinesla vzpomínky samotným přeživším. Síla filmu spočívá spíše v jeho zdrženlivosti. Místo brutality ukazuje popel na obloze. Faux-napětí sprchové scény je však silně kritizováno. Na rozdíl od Benigniho filmu, kritizovaného za jeho nerealismus, Claude Lanzmann prohlašuje o Schindlerově seznamu : „Holocaust je v první řadě jedinečný v tom, že staví kolem sebe v kruhu plamenů hranici, kterou nelze překročit, protože určitá absolutní hrůza nemůže být předán: tvrzení, že tak učiníte, je vinen nejzávažnějším přestupkem. Fikce je přestupek, hluboce věřím, že existuje zákaz zastupování. Když jsem viděl Schindlerův seznam, znovu jsem objevil to, co jsem cítil, když jsem viděl telenovelu holocaustu . Chcete-li přestoupit nebo bagatelizovat, je to stejné: mýdlová opera nebo hollywoodský film se přestupují, protože „bagatelizují“, čímž ruší jedinečnost holocaustu. "
Bez osudu , vydané v roce 2006, vyplývá na povrch debata o fiktivním kinematografickém zobrazení vyhlazovacích táborů. Tentokrát je kontroverzní estetizace obrazu a hudby reality táborů. Pierre Murat píše v Télérama: „Ach, tyto propracované plány pro deportované, zamčené v téměř krásných dobytčích povozech! Ach, tento tábor smrti, který se díky kouzlu svého osvětlení stává téměř neskutečným divadlem skvělé tragédie! Ale neděláme estetiku hrůzou, pod trestem jejího zdobení a nutně vyblednutím. "
Na obranu nemožnosti obrazu skončil Claude Lanzmann a jeho příbuzní v jakémsi dogmatu, které bylo v roce 1985 skutečným principem filmu. Tato pozice je někdy považována za přehnanou a Spielbergovu filmu se podařilo ukotvit realitu holocaustu do povědomí široké veřejnosti.
Rok | Země | Titul
francouzská verze |
Titul
originální verze |
Ředitel | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|
1934 | Spojené státy | Hitler, vláda teroru | Hitlerova vláda teroru | Cornelius Vanderbilt Jr. | V roce 1933 byli Židé týráni a jejich knihy nacisté pálili . |
1939 | Spojené státy |
Hitler - Beast of Berlin (en) (překlad: Hitler - Beast of Berlin ) |
Sam Newfield | Němci odporu jsou deportováni do nacistického koncentračního tábora. | |
1940 | Spojené státy |
Muž, kterého jsem si vzal (překlad: Muž, kterého jsem si vzal ) |
Irving Pichel | Otec hrozí policii, že jeho žena je Židovka, a když to zjistí, jeho syn je opuštěn svou milenkou. | |
1940 | Spojené státy | Bouře, která zabíjí | Mortal Storm | Frank Borzage | Ve 30. letech uprchla německá židovská rodina před nacistickým pronásledováním uprchnutím do Rakouska. |
1940 | Spojené království | Noční vlak do Mnichova | Noční vlak do Mnichova | Carol rákos | První audiovizuální publikace ukazující koncentrační tábor . |
1940 | Spojené státy | Diktátor | Velký diktátor | Charlie Chaplin | Židovský holič je deportován do koncentračního tábora, ale je mylně považován za diktátora. |
1942 | Spojené státy | Rušné líbánky | Kdysi líbánky | Leo mccarey | Nacistické jho pronásleduje pár, který je na svatební cestě po celé Evropě. |
1943 | Spojené státy |
Žádný Útěk (trans: Žádný únik ) |
André de Toth | Židé, kteří odmítají nastoupit do vlaku, jsou nacisty zastřeleni. | |
1944 | Spojené státy | Milovaná žena je vždy krásná | Pane Skeffingtonu | Vincent sherman | Newyorský židovský bankéř vychází slepý z nacistického koncentračního tábora. |
1944 | Spojené státy | Sedmý kříž | Sedmý kříž | Fred Zinnemann | Německo, 1936: 7 deportovaných uprchlíků z koncentračního tábora Westhoffen. |
1945 | SSSR | Tarass nezkrotný (ru) |
Nepokoryonnye (cyr: Непокорённые , trad: The Undefeated ) |
Mark Donskoy | První audiovizuální publikace, která ukazuje masovou popravu Židů a jejich pronásledování na okupovaném území. Cena benátského festivalu v roce 1946 . |
1946 | Spojené státy | Zločinec |
Cizinec (trans: Cizinec ) |
Orson Welles | První audiovizuální publikace obsahující záběry z koncentračních táborů. |
1946 | Východní Německo | Vrahové jsou mezi námi | Die Mörder sind unter uns | Wolfgang staudte | První trümmerfilm (suťový film) a první německý film zaměřený na nacistické zvěrstva. |
1947 | Východní Německo |
In jenen Tagen (de) (transl: V té době ) |
Helmut Käutner | Od roku 1933 po ruiny Berlína v roce 1945 vypráví automobil o svých sedmi po sobě jdoucích majitelích. | |
1947 | Polsko | Poslední krok | Ostatni etap | Wanda Jakubowska | První polský film o Osvětimi, kde byl režisér během války internován. |
1947 | západní Německo | Svatba ve stínu | Ehe im Schatten | Kurt maetzig | Jedna z prvních produkcí DEFA . |
1947 | západní Německo | Mezi včerejškem a zítřkem (z) | Zwischen Gestern und Morgen | Harald Braun | Jeden z prvních německých filmů, které byly po válce natočeny v Mnichově, a první, který se otevřeně věnuje holocaustu. |
1948 | západní Německo |
Morituri (transl: ti, kteří zemřou ) |
Eugen York | Čtvrtý film Artura Braunera , polského Žida z Lodže, z něhož uprchl do SSSR a poté po válce do Německa. | |
1948 |
Spojené státy americké Švýcarsko |
The Marked Angels |
Hledání (překlad: výzkum ) |
Fred Zinnemann | Po válce v Berlíně pomohl Američan chlapci najít matku. |
1949 | Itálie | Putující Žid | Putující ebreo | Goffredo Alessandrini | První italský film, který se otevřeně věnuje holocaustu. |
1949 |
Spojené státy západní Německo |
Cesta je dlouhá | Německy: Lang ist der Weg ; Jidiš: Lang iz der Veg ; Anglicky: Long Is the Road |
Herbert B. Fredersdorf (cs) Marek Goldstein |
Polská židovská rodina, která přežila Osvětim, se nachází v Německu a doufá, že emigruje do židovského státu, který dosud neexistuje. |