Narození |
6. května 1915 Kenosha |
---|---|
Smrt |
Říjen 10 , 1985,(ve věku 70) Los Angeles |
Pohřbení | Ronda |
Rodné jméno | George Orson Welles |
Státní příslušnost | americký |
Výcvik |
Todd Seminary for Boys ( in ) School of the Art Institute of Chicago |
Činnosti | Herec , režisér , režisér , filmový producent , střihač , scenárista , libretista , dramatik , rozhlasový moderátor , kouzelník , divadelní producent , režisér |
Doba činnosti | 1934-1985 |
Táto | Richard Head Welles ( d ) |
Matka | Beatrice Ives ( d ) |
Manželé |
Virginia Nicolson ( d ) Rita Hayworthová (de.)1943 na 1948) Paola Mori (od1955 na 1985) |
Děti |
Michael Lindsay-Hogg Beatrice Welles Rebecca Welles ( d ) |
Náboženství | křesťanství |
---|---|
Člen | Akademie umění |
Mistr | Boris Anisfeld |
Reprezentováno | Světelný kužel |
Ocenění | |
Pozoruhodné filmy | Welles filmografie ( v ) |
Diskografie | Wellesova diskografie ( in ) |
George Orson Welles [ dʒ ɔ ɹ dʒ ɔ ɹ s ə n w ɛ l z ] , nar6. května 1915v Kenosha ( Wisconsin ) a zemřel dne Říjen 10 , 1985,v Hollywoodu ( Kalifornie ), je umělec americký , jak herec , režisér , producent a spisovatel , ale také ředitel z divadla , designér , spisovatel a iluzionista .
Někdy mu byl připočítán jako OW Jeeves nebo GO Spelvin .
Za prvé zjevil sám od divadla ze Shakespeara a proslavil vysílané rádiem ( Válka světů ), Orson Welles se stal klíčovou postavou v kině s jeho první celovečerní film , Občan Kane ( 1941 ), že všichni kritici zvažují jeden z Nejdůležitější filmy z XX th století .
Následně měl jeho kinematografický styl, ale také herectví, velký vliv na kinematografii v letech 1950 - 1970 , zejména na Stanleyho Kubricka . Předčasný a polymorfní umělec, zuřivě zamilovaný do své nezávislosti, milovník doutníků, býčích zápasů a iluzionismu , Welles během své kariéry nepřestal vracet k divadlu a literatuře, k velkým klasickým textům ( Othello , Don Quijote ) k současníkům ( Le Procès ). Vzpírá se produkčnímu systému a zachovává svou vlastní legendu o efektech, které jsou jak velkolepé, tak záhadné, ponechává mnoho filmů nedokončených.
Její otec, Richard Heard Welles, byl průmyslovým diletantem a častým cestovatelem; jeho matka, Béatrice Welles rozená Ives, je pianistka. Syn je popisuje takto:
"Můj otec byl v edvardovské éře dobrý vivant, který se rád nazýval vynálezcem." Byl velkorysý a tolerantní, zbožňovaný všemi svými přáteli. Dlužím mu privilegované dětství a lásku k cestování. Moje matka byla žena nezapomenutelné krásy, zabývala se politikou, byla šampiónkou ve střelbě z pušek a také velmi nadanou koncertní pianistkou. Od ní odvozuji lásku k hudbě a výmluvnost, bez níž není žádná lidská bytost úplná. “
Mladý Orson vyrostl v rafinované a kultivované atmosféře s nádechem výstřednosti. Svědectví o jeho precocity jsou hojná: věděl, jak číst ve dvě, naučil se hrát na klavír ve tři a režíroval Shakespearovy hry v sedm. Legenda, kterou lze těžko oddělit od reality, si opravdu přeje, aby to bylo zázračné dítě, a že si v sedmi letech sám zahrál krále Leara a předtím provedl další činy. Tito „hrdinové“ jsou nyní dobře známí: ve třech letech se objevil v Samsonovi a Delilah v Chicagské opeře , později v Madame Butterfly .
V roce 1919 se jeho rodiče rozešli a Orson následoval jeho matku do Chicaga. V deset hrál Peter Rabbit v prostorách nákupního centra Marshall Field v Chicagu . Místní noviny mu následně věnovaly článek s názvem: „Karikaturista, herec, básník; je mu jen deset let “. Jeho dovednosti a vášeň pro svět zábavy tím nekončí: chce také být dekoratérem, režisérem a především hercem a to, co preferuje především, je transformismus a příčesky .
V deset vstoupil na stáž do školy v Madisonu ( Wisconsin ), kde produkoval divadelní adaptaci Podivného případu Dr. Jekylla a pana Hyda . Potkává kouzelníka Harryho Houdiniho, který ho seznamuje s iluzionismem . The15. září 1926, nastoupil do Todd School for Boys (v) , zařízení otevřené uměleckým praktikám se sídlem ve Woodstocku (Illinois) a režírované Rogerem Hillem (kterému Welles poté vzdá hold, mentorovi a příteli na celý život). Během čtyř let na Toddově škole skutečně prohloubil chuť k tragédii a klasické poezii, ale také k iluzionismu. Promoval v roce 1931. Velmi přitahován k této škole se tam během léta 1934 vrátil a uspořádal divadelní festival, který dal vzniknout jeho prvnímu dílu (první ze série 3 knih napsaných ve spolupráci s Rogerem Hillem a publikovaných v 1934): Všichni jsou Shakespeare .
Dvě osobní události poškozují Orsonovo dětství a dospívání: ztratí matku ve věku pouhých čtyřiceti let 10. května 1924, ztráta následovala o šest let později smrt jeho otce. Osamocený ve věku patnácti let se o něj postaral pediatr Maurice Bernstein (kterého Everett Sloane později hrál v roli transponované pro občana Kanea ), dlouholetý přítel jeho rodičů, který by pokračoval ve zdokonalování svého vzdělání: měl rozpoznal v Orsonovi od raného věku neobvyklou chuť k divadlu a iluzi, dokonce mu nabídl kouzelnou lucernu a loutkové divadlo .
V roce 1930, ještě jako student na Toddově škole, získal Orson cenu za nejlepší režii studenta se svým Juliusem Caesarem , kterou uděluje Chicago Dramatic Association. Bernstein nabídne, že ho zapíše na Harvard, poté ho představí Borisovi Anisfeldovi z Institutu umění v Chicagu , na kterého jeho kresby udělají dojem, a Welles požádá o volno, aby mohl absolvovat „turné po Evropě“.
Gate Theatre (1930–1933)V létě roku 1930 se rozhodl odejít do Irska , aby uhasil svou touhu po malbě - Welles vlastně kreslil celý život. Cestuje po zemi na přívěsu taženém mezkem , objíždí Aranské ostrovy , jede do Dublinu a odtud do Paříže . Šestnáct let a bez peněz se vrátil do Dublinu a představil se jako „newyorská divadelní hvězda“ Hiltonu Edwardsovi a Micheálovi Macu Liammóirovi, ředitelům Gate Theatre : Orson je velmi přesvědčivý, protože umně šklebil a je vřelý, díky hlubokému hlasu vypadá starší než on. Díky tomuto podvodu byl zařazen a zůstal v Dublinu, kde prohloubil své zkušenosti z jeviště:
"Začal jsem hraním hlavních rolí ve hvězdě." Malé role přišly později. Brána, kde také debutuje James Mason , odhaluje Wellese svému „divadelnímu démonovi“. Hraje roli vévody Karla Alexandra v adaptaci filmu Žid Süss , ale především titulní role v Hamletovi , Richardovi III. , Králi Johnovi , Timonovi d'Athènesovi , kolem dvaceti her, kde se poprvé setkal se skutečným publikem. Zapíná a vypíná také zvukový a světelný manažer Abbey Theatre , konzervativnějšího konkurenta Gate.
MilovníkAmbiciózní, Welles se rozhodne vyrazit dobýt londýnská divadla, ale jeho pracovní povolení je zamítnuto a vrací se do Dublinu. Mezi dvěma divadelními obdobími zůstává v Seville a vydává se za autora detektivních románů. V této souvislosti řekl: „Žil jsem v okrese Triana. Psal jsem detektivní romány , které mi trvaly dva dny v týdnu a vydělaly mi tři sta dolarů. S těmito penězi jsem byl v Seville velkým pánem “. To bylo také během tohoto období že on vyvinul vášeň pro býčí zápasy . Poté, co ve svých sedmnácti letech objevil Andalusii , praktikoval býčí zápasy jako praktikant Aficionado , poté corrida jako novillero . Bude to jedna z jeho vášní po celý život (viz níže).
V roce 1932 natočil své první kinematografické cvičení, desetiminutovou esej, kde se představili doktor Jekyll a Mister Hyde , ale podle McBride „je to jen amatérské a chaotické dílo, na kterém se Welles a někteří přátelé z Dublinu baví“ . V roce 1934 se rozhodl vrátit do Spojených států.
V roce 1934 , po tomto ponoření do divadla, se bez hořkosti a poněkud nečinnosti vrátil do Spojených států. Mladý muž má potom solidní literární kulturu i dobré zvládnutí inscenačních technik. Roky 1933-1934 však přinesly řadu změn, nejprve scénou, poté jeho manželstvím.
Mimo BroadwayZatímco se snažil najít své role, jeho vlastní hry jako The Marching Song byly odmítnuty a Spojené státy se potopily v krizi. Welles vytvořil, opět díky Rogerovi Hillovi, sérii knih s výukovou ilustrovanou knihou Shakespeare pro všechny , aby navštívil severní Afriku a odtud přivezl stovky kreseb. Mezitím potkává Thorntona Wildera, který otevírá dveře přehlídkám produkovaným mimo Broadway : takto začíná hrát ve skupině Katharine Cornellové a během jeho interpretace v Romeovi a Julii si ho všiml John Houseman .
Štěstí se na něj také usmívá, když ho Roger Hill, ředitel školy Todd School, kontaktuje a požádá ho, aby během léta uspořádal divadelní festival ( Summer Festival of Drama ). Podaří se mu pozvat Mac Liammóira a Edwards, ředitele brány. Během zkoušek se seznámil s mladou ctižádostivá herečka, Virginia Nicholson (1916-1996), koho on se vzal čtyři měsíce později - v březnu 1938, pár měl dceru jménem Chris, ale rozvedli se v roce 1939. Virginie znovu oženil se scenáristou. Charles Lederer následující rok.
Srdce věkuMezitím Welles natáčí svůj první film Srdce věku , tichý krátký film trvající osm minut a podle jeho slov „zesměšňuje poetický a fantazmagorický vesmír Jeana Cocteaua “ . Welles hraje roli muže v klobouku a obličeji, snaží se vystoupit z lodi a poté hraje na klavír, zatímco mu starší žena vyhrožuje. „Intenzivní a nespoutaná“ úprava, úhly a světlo, odhalují styl velmi poznamenán expresionistickou kinematografií a surrealistickým duchem . Virginia tam utábořila se starou dámou a policistou, její kamarád William Vance hraje na indiána, vše přerušované výstřely kostelních zvonů a křížů. Sekvence ukazuje Wellesovu ruční kresbu. Tento první opus, obnovený a uchovaný v Kongresové knihovně, ve skutečnosti neodvádí Wellese od jeho vášně pro divadlo.
Federální divadelní projektS ohledem na jeho vystoupení s Cornellem mu producent a divadelní režisér John Houseman nabízí spolupráci s ním v rámci Federálního divadelního projektu , kulturního programu vycházejícího z New Deal a působícího vZáří 1935. vDubna 1936, způsobil senzaci tím, že vystoupil na desky harlemského divadla velmi originální adaptace Shakespearova Macbetha , transponující na jevišti staré Skotsko, mlhavé a chladné, v karibské atmosféře inspirované moderní historií Haiti , vše interpretováno černě herci. Příběh je zasazen do doby krále Jindřicha I. st a čarodějnicemi stávají voodoo kněžky. Také připevňuje Fausta z Marlowe do tlumené atmosféry a smrtící. Po adaptaci Un chapeau de paille d'Italie ( Horse Eats Hat ) od Eugène Labiche, který poprvé spatří Josepha Cottena , Houseman a Welles vědí oČerven 1937skutečný úspěch spojený s dalším skandálem s jakousi satirou amerického politického života v podobě opery, kterou složil Marc Blitzstein s názvem Kolébka . Mnoho politických oponentů i nepřátel Federálního divadla vyvíjí tlak na Washington a požaduje, aby policie vydala rozkaz zavřít dveře divadla. Houseman a Welles se poté rozhodnou hrát operu na ulici, kde se shromáždilo 600 lidí.
Oba muži rezignovali a založili divadlo Mercury na konci roku 1937 , hlavně proto, aby sloužili shakespearovskému repertoáru. Jejich první inscenací je Julius Caesar v inscenaci inspirované Mussoliniho fašismem .
Příliš mnoho JohnsonWellesův druhý krátký film Too Much Johnson produkuje společnost Mercury Productions, a proto je součástí divadelních představení s Housemanem. Původ filmu není dílem Shakespeara, ale fraškou napsanou Williamem Gillette . Tento němý film, který byl natočen v létě 1938 v blízkosti New Yorku a trval 40 minut, měl být nedílnou součástí show a měl sloužit jako prolog i přestávky. Z několika důvodů se neprovádí na premiéře naplánované na festivalu Stony Creek Summer Theatre . V titulní roli vidíme Josepha Cottena potulujícího se po střechách New Yorku, ale také Virginie Nicholsonové, Wellese a Marca Blitzsteina.
Debut v rádiuKromě divadelní činnosti Welles debutoval v rozhlase v roce 1935 v pořadu March of Time , kde jeho teplý a hluboký hlas svedl posluchače: čtyři roky spolupracoval na asi patnácti programech týdně. Kanál CBS ho najal, aby produkoval rozhlasové adaptace literárních děl, s pozdějším souborem Mercury Theatre, včetně Joseph Cotten, Everett Sloane, Agnes Moorehead , Dolores del Río , Ray Collins a George Coulouris . Týdenní show s názvem Mercury Theatre on the Air začala vysílat mnoho románů, včetně The Magnificent Ambersons - což je později jeho druhý celovečerní film - stejně jako Ostrov pokladů od Roberta Louise Stevensona , Jane Eyre od Charlotte Brontëové , Julius Caesar od Shakespeara a Kolem svět za osmdesát dní od Julesa Verna . Experiment trvá jednadvacet měsíců.
V pondělí večer 30. října 1938Na Halloween předvečer CBS ukazuje adaptaci Války světů od Herberta George Wellse . Tato show, kvůli svému velmi realistickému vysílání (Welles se maskuje jako moderátor CBS přerušující program), podle velmi rozšířené práce, ale dnes zpochybňovaná, vyděsila značnou část pobřeží ze Spojených států, které by věřily při invazi Marťanů do země. Okolnosti této show se však ukázaly být méně „slavné“ než její důsledky. Nejen standardy CBS, ale také policejní stanice byly zaplaveny hovory lidí, kteří tvrdili, že viděli Marťany. Panika se v týdnu šíří v tisku. Při zpětném pohledu byl rozsah paniky podle některých autorů v průběhu let značně přehnaný, mimo jiné i samotným Wellesem. Tato show však Wellesovi umožňuje přes noc proslavit se po celé zemi, což mu otevírá dveře do Hollywoodu , kde mu byla nabídnuta zlatá smlouva.
Zatímco Welles pokračoval ve spolupráci s Housemanem pro CBS na identické show, ale nyní přejmenován na The Campbell Playhouse (pojmenovaný podle společnosti Campbell Soup Company , sponzora show), v roce 1939 ho kontaktoval zcela nový prezident. Z RKO Radio Pictures , George J. Schaefer (1888-1981), jehož ambicí je natáčet kvalitní filmy. Časopis Life právě jmenoval Wellese „novým Maxem Reinhardtem “. A22. června, přistál na západním pobřeží . Na rozdíl od legendy mu tato studiová smlouva nezanechává „úplnou svobodu“, stále však stanoví, že může být hercem, scenáristou a režisérem, ale také koproducentem prostřednictvím své společnosti Mercury Production, což je status v poměrně neobvyklé pravdě, Zůstává-li RKO distributorem, její právo veta zůstává značné, zejména pokud jde o výběr aktérů a výši záloh. Kromě toho je požádán o film za rok po dobu pěti let, výměnou za 25% ze zisku a 150 000 dolarů předem, se svobodou ohledně výběru hudby a dokonce i střihu, což je v Hollywoodu zřídka vidět. . V roce 1939 svědek líčí příchod souboru Mercury Theatre v RKO „Postoupili studiovou jídelnou, všechny oči se k nim sbíhaly, byli to králové“.
Rozvedený, poté se přestěhoval do Brentwoodu ( Los Angeles ) a obklopen tajemníky, Welles pracoval první adaptaci románu Josepha Conrada , srdce temnoty ( Srdce temnoty ) a navrhuje použití subjektivní kamery . RKO odmítá z důvodu překročení rozpočtu, projekt, jakkoli skriptovaný, neuspěje. Conrad sotva odmítl, Welles tentokrát nabízí adaptaci politického thrilleru Cecila Day-Lewise nazvaného Smiler s nožem , který vypráví příběh detektivní ženy, která vyšetřuje záhadnou postavu žijící inkognito a která se ukáže být budoucí despota a excentrický letec (očividně inspirovaný Howardem Hughesem ). Volba Lucille Ballové do hlavní role se studií nelíbí, Carole Lombard nabídku odmítla. Na soukromé straně Welles vytváří vztah s Dolores del Río; v roce 1940 přerušil vztah s Johnem Housemanem.
Občan KaneRok po svém příchodu do Hollywoodu, Orson Welles, který by si přál, aby přizpůsobily V srdci temnoty od Josepha Conrada , spojené se scenáristou Herman Mankiewicz (bratr režiséra Joseph L. Mankiewicz ), napsal scénář k Občan Kane a byl částečně inspirován životem novinového magnáta Williama Randolpha Hearsta . Do distribuce jsou integrovány všechny jednotky Merkuru. Filmař konečně získal plnou kontrolu nad natáčením, protože si přeje uchovat předmět svého filmu v tajnosti. Producenti se pokusí zapojit neočekávaným přistáním na scéně, ale zjistí, že pouze technici a herci hrají baseball, což je na rozkaz režiséra podezřelé.
Natáčení probíhá od 30. července na 23. října 1940. Jakmile byla během zimy dokončena editace a postprodukce , zúčastnil se Orson Welles mnoha propagačních akcí, kde vyjádřil pouze paralelu mezi postavou Charlese Fostera Kanea a Hearsta a reakcí druhého, který právě začal. vlastní noviny. Znuděný Welles prohlašuje: „Když se uklidní hluk vydaný občanem Kaneem, natočím skvělý film o životě Hearsta . “ Věci se zhoršily natolik, že v rámci zaměstnanců RKO se hovořilo o zabavení negativu filmu; navzdory všemu se manažeři rozhodnou uvolnit balast, ne aniž by předali kopii Hearstovi, a Welles, který se považuje za zrazeného, veřejně vyhrožuje společnosti porušením smlouvy, jeho jménem a jménem Mercury Theatre : cena filmu $ 800 000. Jeho zdravotní stav se zhoršoval, dokud ho lékař poslal odpočívat na kliniku v Palm Springs . Navzdory pomlouvačné kampaně pod taktovkou Hearst, která trvá až do dubna 1941 , film byl propuštěn v divadlech, se zpožděním se 1 st května a první na New York Palace. Kritika je jednomyslně pozitivní: film se zdá být revolucí z hlediska kinematografické techniky a struktury vyprávění. Později Welles říká, že pro realizaci byl inspirován Romance podvodu od Sacha Guitryho, pokud jde o určité stylistické efekty ( flashbacky , fades, subjektivní kamera, voice-over atd.), Efekty, které najdeme v následující filmy. I když tam není veřejnost, operace je v deficitu, Welles stále vyhrává prvního Oscara za nejlepší originální scénář, který sdílí s Hermanem Mankiewiczem.
Nádhera AmbersonůAby unikl ze světa Hollywoodu, dovolí si Welles několik týdnů režírovat na jevišti, kde upravuje adaptaci Native Son od Richarda Wrighta . Po absolvování čtyřiceti možných scénářů včetně The Brothers Karamazov a života Ludwiga van Beethovena pracuje na novém skriptu inspirovaném románem La Splendeur des Ambersons ( The Magnificent Ambersons ) od Bootha Tarkingtona , který má vŘíjen 1939 již provedeno do rádia.
Natáčení probíhá od 28. října 1941 na 22. ledna 1942 : ke zničení Pearl Harbor dochází mezitím a film končí v tísnivém podnebí, zejména proto, že Welles je již zaneprázdněn jinými projekty. U tohoto druhého filmu studio skutečně přehodnocuje svou smlouvu a snižuje její volnost, pokud jde o konečné úpravy: Welles odejde do Brazílie, aby zpočátku natočila zprávu o karnevalu v Riu . Tam se dozví, že Schaefer je vyhozen (Welles ztrácí svého ochránce) a že po dvou negativních předběžných projekcích z hlediska návratnosti RKO přerušila film o téměř 43 minut, což se nikdy nenajde. RKO také roztočí další „morálně přijatelnější“ zakončení od asistenta režiséra Freddieho Flecka a redaktora Roberta Wise, který si již zasvítil u Občana Kanea . Kromě toho, nešťastný, že jeho skóre je také zmrzačeno, Bernard Herrmann odmítá, aby jeho jméno bylo přidáno k titulům, které se objevují jako jeden z prvních ve Spojených státech, které mají být předneseny nahlas, a uzavírá konečnou známkou, která se stala legendární: Moje jméno je Orson Welles ( jmenuji se Orson Welles , jako obvykle u rozhlasových moderátorů). Premiéra se koná dne13. srpna 1942 a film, který vydělal pouhých 620 000 $, byl na seznamu čtyř Oscarů, ale byl neúspěšný.
Konflikty s RKOZačalo se filmem The Magnificent Ambersons a místo toho Welles v choulostivé pozici natáčel film Journey into Fear ( Journey into Fear ): je to herec a producent, ale jeho smlouva s RKO to původně plánuje spustit. Zjevně větší zájem o Splendor of the Ambersons , Welles poněkud uráží studia, když opouští set. Kromě toho na popud Nelsona Rockefellera zahájil na podzim roku 1941 třetí projekt: původně nazvaný Pan American a brzy přejmenovaný na It All True , který spojuje čtyři dokumentární epizody a Welles kartuje životy Američanů na dvou kontinentech. Během léta 1941 a v rámci této provizní práce zaměřené na shromáždění amerických národů ohrožených válkou Welles kontaktoval vévody Ellingtona a zadal mu hudební soupravu pro portrét Louise Armstronga, který nebyl nikdy dokončen. V září byl Norman Foster vyslán do Mexico City, aby natočil epizodu s názvem Můj přítel Bonito , Příběh býka a chlapce, která byla později začleněna do dokumentárního projektu.
Únor do Srpna 1942Welles cestuje po Brazílii a hledá snímky pro dvě epizody: Příběh Samby (příběh samby) a Čtyři muži na voru (čtyři brazilští rybáři na voru). Můžeme také předpokládat, že taková vzdálenost umožnila RKO to využít: „Byl jsem v Jižní Americe a čekal jsem na návaly Voyage do země strachu ; tehdy si darebák RKO, který získal benevolentní souhlas několika viceprezidentů a cenzorů studia, dovolil film upravit. Výsledek byl naštěstí prezentován v černé temné noci a nikdo se nedíval. Welles později řekl. Existuje mnoho důvodů, proč je to všechno pravda, nedokončené: nejprve se změní vedení RKO, po Schaeferově odchodu odešel Rockefeller do důchodu. A pak je tu montáž La Splendeur des Ambersons, která Wellese rozzuřila. Následně je střelba zrušena a kotouče zmizí.
Rok 1943 znamená návrat k optimismu: 7. září 1943, oženil se s hvězdou Ritou Hayworthovou , v roce 1944 se jim narodila dcera Rebecca, ale v roce 1948 se rozvedli. Na pozvání Franklina Roosevelta k účasti na válečném úsilí nabídl řadu konferencí po celých Spojených státech, z nichž některé byly publikovány v New Farmer Almanac a New York Post nebo vysílány na CBS po celou dobu války. Programy CBS v letech 1942-43: Ceiling Unlimited , rozhlasový seriál o 13 epizodách, který zdůrazňuje letectvo Spojených států, které zadal Lockheed-Vega, ale které napsal, hrál a recitoval Welles; pak Hello Americans, který se skládá z 12 epizod zaznamenaných v různých zemích amerického kontinentu.
Od roku 1944 se Welles stal filmovou hvězdou s Jane Eyre od Roberta Stevensona , který je také adaptací rozhlasové hry The Mercury Theatre on the Air . Welles hrál hlavní roli a těšil se velkému komerčnímu úspěchu.
ZločinecWelles investoval na konci roku 1943 do divadla armád a vyráběl mimo jiné kouzla . Recenze má název The Mercury Wonder Show a účastní se zejména skečového filmu Hollywood Parade ( Follow the Boys ), ve kterém Marlene Dietrich rozřezává na kousky a kde sám sebe popisuje jako „amatérského kouzelníka“. Téhož roku napsal scénář s názvem Monsieur Verdoux , inspirovaný francouzskou novinkou, aférou Landru , a pro kterou naléhal na Charlieho Chaplina za hlavní roli: Chaplin, který nikdy nebyl nikým režírován, jej po přečtení a transformaci přepsal podle jeho potřeb, zejména včetně socioekonomické kritiky, a aby Wellesovi odškodnil, nabídne mu 5 000 dolarů a jeho přítomnost v úvěrech.
Welles se vrátil za kameru až na podzim roku 1945 s Le Criminel ( Cizinec ): Sam Spiegel a RKO, zdráhavější než kdy jindy, se nabídli natočit tento film pod podmínkou, že bez úpravy přijmou scénář Anthonyho Veillera . ; Uncredited John Huston pomáhá Wellesovi, jak nejlépe umí, a oba se stanou přáteli. Welles odeslal produkci deset dní před plánovaným termínem a film byl propuštěn dne25. května 1946, pak měl velký úspěch, ale sám Welles to považoval za „své nejhorší“. Není tam o mně nic. Udělal jsem to, abych dokázal, že dokážu natočit film jako všichni ostatní. [...] Dva kotouče natočené v Jižní Americe byly nejlepší částí filmu. Spiegel je smazal “. Welles tam hraje bývalého nacistu a je to také první film, který ukazuje obrazy koncentračních táborů . Rok 1946 mu však musí přinést skutečné uspokojení: svobodně cestovat se svou ženou Ritou Hayworthovou.
Lady of ShanghaiTen rok režíroval La Dame de Shanghai ( Dáma ze Šanghaje ) neurčitě inspirovaný románem Sherwood Kinga a umocněn přítomností Rity Hayworthové, s níž je již v procesu rozvodu. Veřejnost křičí skandálně, když vidí zrzku Ritu, symbol hollywoodského kouzla , proměněnou v platinovou blondýnku s krátkými vlasy, která se na obrazovce stala cynickou a chladnou hrdinkou; filmu se vyhýbáme během zkušebních projekcí, což ani nevzruší Kolumbii, která upřednostňuje zpoždění jeho uvedení ve prospěch Gildy , dalšího filmu v hlavní roli Haywortha. Film je pouze vydánKvěten 1948. Čtvrtý celovečerní film, který tisk už popisuje jako „enfantský děs Hollywood s mizející hvězdou“ končí sekvencí Ledového paláce , kde se Rita Hayworth a Everett Sloane , kteří hrají manželský pár, děsivě zabíjejí din rozbitého skla, labyrint zrcadel, ze kterého se podaří uniknout pouze hlavní postavě (a vypravěči), Michaelu O'Harovi, kterého hraje Welles.
Hned po natáčení se Welles vrací do divadla, a tedy do New Yorku. Některé sekvence z The Lady of Shanghai používá Welles pro svou hru Around the World in 80 Days after Jules Verne , o jehož filmové adaptaci uvažuje Michael Todd . S touto drahou divadelní produkcí, které se veřejnost vyhýbá, má Welles poprvé potíže.
MacbethV létě roku 1947 se Herbert Yates , prezident Republic Pictures , malého nezávislého studia specializujícího se na western a sérii B, dohodl na financování svého nového filmového projektu, adaptace Shakespearova Macbetha za 200 000 dolarů, překročení zaplatí divadlo Mercury Theatre , tj. Welles. Tato ekonomická sázka se neuskuteční: Orson Welles platí navíc téměř 100 000 dolarů, zatímco skrývá chudobu prostředí uprostřed umělé mlhy, ale film promění za pouhých dvacet jedna dní. Výsledek je nápadný s podivností a tajemstvím a dokonale reprodukuje „telurickou atmosféru tragédie“ . Vydáno dne1 st 10. 1948Film se nezdaří, které mají být prezentovány na filmovém festivalu v Benátkách s výhledem na Hamleta v Laurence Olivier , pak zmizí obrazovek. V roce 1950 odešel do Francie a André Bazin se představil jako jeden z nejhorlivějších obránců a spolu s Jeanem Cocteauem přispěl k přivedení „marnotratného syna“ do Evropy. Ve skutečnosti Welles vyšel z této zkušenosti úplně zničený a americké daňové úřady od něj požadovaly vysoké částky. Na konci roku 1948 nastoupil do Cinecitty , kde pracoval pro různé role, a tak těží ze své proslulosti jako herce.
Kromě svých potíží s IRS nyní Welles upadl v nemilost amerických producentů, zejména proto, že je uváděn od roku Listopad 1947v návaznosti na doporučení HUAAC k černé listině MPAA , která odmítá zaměstnávat umělce považované za komunistické . Paradoxně Welles nikdy neskrýval svou averzi k fašismu a stalinismu, dokonce udržoval korespondenci mimo jiné s Eisensteinem . Jako vedlejší oběť McCarthyismu odešel Welles do Evropy, kde hrál v mnoha filmech, aby financoval svůj nový shakespearovský projekt: Othello .
Třetí mužPo Římě, ze kterého si můžeme udržet Black Magic ( Cagliostro ), který umožňuje setkání s Akimem Tamiroffem , se Welles po několika neúspěšných pařížských projektech obrací zejména v Londýně. Film, který začíná transformací Orsona Wellese na skutečný evropský mýtus, je ten, kde se mezi stínem a mlhou zdá málo (ve srovnání s Josephem Cottenem) a který nezná ani obrovský úspěch: převzato z stejnojmenného románu Graham Greene (také scenárista), The Third Man od Brita Carol Reeda zůstává zvláštním případem jeho herecké kariéry. Reed později připouští, že Welles byl zvláště investován do tohoto dobrodružství, které je zavedlo do Vídně , dokonce nabídl několik rad ohledně dvou nebo tří sekvencí, ale ne více. Jeho postava se s ním spojila a Welles se stal Harrym Lime, „muž, který dvakrát umírá“, se zdvojnásobil jako nejednoznačný a fascinující gangster.
FrancieFrancouzská veřejnost objevuje první Wellesovy filmy, samozřejmě po osvobození. Jean-Paul Sartre pak ocenil občana Kanea rok předtím, než se film objevil v kinechČervenec 1946. Později se nechali svést i mladí kritici Cahiers du cinéma , André Bazin v čele.
Režisér se vrátil do Evropy v polovině 40. let a uprchl před daňovými úřady a McCarthyismem . Ve Francii ho tam obdivovali více než ve Spojených státech, ale jeho požadavky a nároky v následujících desetiletích byly tam někdy zklamány (například kvůli nedostatku finanční dohody se socialistickou vládou Françoise Mitterranda , jeho plánu přizpůsobit krále Lear není hotový).
Ve válečném New Yorku se Orson Welles zúčastnil promítání filmu The Baker's Wife od Marcela Pagnola . Welles přijíždí do Marseille vZáří 1946a Pagnol říká, že viděl ve své kanceláři obra, který zvolal: „Chci vidět pana Raimu !“ Raimu ale právě zemřel a Welles se rozplakal: „Bylo to nejlepší z nás všech!“ Nakonec řekl, než vysvětlil, že uvažoval o vyzvání Raimu k několika filmovým projektům. Mezi Pagnolem a Wellesem je to přátelství, které neváhá s jeho kritikou, například o Bakerově manželce , že je „mezi nejlepšími filmy na světě, ale mezi nejhoršími natočenými“ . Welles se také setkává se spolupracovníkem Pagnola, scénografa Rogera Corbeaua , který se podílí na Dossier Secret a Le Procès . O několik let později Wellese kontaktoval Sacha Guitry, který mu nabídl roli Benjamina Franklina ve filmu If Versailles mi bylo řečeno… a Hudson Lowe pro jeho Napoleona . Když Bill Krohn hovoří s Wellesem na konci 70. let, prozrazuje mu, že vytvořil svůj styl „esejista, inspirovaný Guitryho prací“ .
LondýnV roce 1951 požádal nezávislý producent Harry Alan Towers Wellese, který tehdy žil mezi Londýnem a Itálií, aby produkoval Tales from the Black Museum , rozhlasový seriál v 51 epizodách inspirovaný skutečnými různými fakty převzatými ze spisů Scotland Yardu a Metropolitní policejní služby . Towers uspěje při exportu tohoto programu do všech anglicky mluvících kanálů po celém světě. Ve Spojených státech byl vysílán na systému vzájemného vysílání v průběhu roku 1952. Scénář napsal Ira Marion a jeho originalitou bylo vyslechnout pohled policie i zločinců.
OthelloWellesovi potrvá čtyři roky natáčení Othella ( The Tragedy of Othello: The Moor of Venice ). Přestože je André Bazin zapsán v repertoáru divadla Mercury Theatre , staví začátek tohoto projektu, když byl Welles v Itálii. Pobyt v Benátkách a románek s Lea Padovani, která měla interpretovat Desdemonu, mu umožní vrátit se na začátek natáčení v létě roku 1948. Za první sekvence se hradí italské honoráře herce (prostřednictvím Mercury Productions), pak jsou použity známky Londýna. Po neuspokojivém prvním konkurzu vyzval Micheála MacLiammóira, aby hrál Iaga, poté Suzanne Cloutierovou za Desdémone. Filmový štáb se brzy ukáže být složen z různých národností, protože natáčení přerušené problémy s penězi se musí přizpůsobit mnoha změnám místa. Welles tedy používá mnoho exteriérových záběrů (Benátky, Řím, Perugia , Viterbo , Essaouira ), realizuje neviditelné souvislosti, neústupně utkává svůj film a jeho tým ho nějak sleduje, ocitne se bez italského producenta (Michele Scalera podal návrh 1950), byl zachráněn Les Films Marceau, s celkovým rozpočtem kolem 6 000 000 lir s montáží, která zahrnovala 2 000 výstřelů (proti 500 pro Citizen Kane ). Film si však zachovává stopu režiséra, který tvrdí: „Střih je pro režiséra zásadní, je to jediný okamžik, kdy zcela ovládá podobu svého filmu“ . Jeho umělecký úspěch byl přivítán Grand Prix (ex-æquo) v Cannes v roce 1952 , film byl uveden pod marockou vlajkou.
Televizní debutWelles se poté vrátil na jeviště a právě v Théâtre Édouard-VII v Paříži nabídl adaptaci své vlastní hry The Unthinking Lobster ( Zázrak v Hollywoodu ), satirické pověsti proti hollywoodskému produkčnímu systému, pro který střílel jako předehra ke krátkému filmu Zázrak sv. Anny a rekrutuje Earthu Kitt ; souprava se jmenuje Požehnaní a zatracení . Pařížští kritici, včetně Le Monde , ocenili technickou zdatnost, ale obávali se finančních nákladů, a tak Welles nahradil celek Mussetem a Shakespearem, Eartha zakončil večer recitálem písní, poté šla na turné. Po návratu do Londýna nakonec Welles skončil s Shakespearem za pomoci Laurence Oliviera , poté se podílel na spuštění kanálu BBC2 s adaptací Kupce benátského . V roce 1955 BBC objednala od něj sérii náčrtů Orsona Wellese , šest epizod, ve kterých vyprávěl při kreslení osobní anekdoty. V rámci tohoto procesu si londýnská produkční společnost Associated-Rediffusion objedná třináct televizních filmů: Cesta kolem světa s Orsonem Wellesem (ITA, 1956) je „ film o cestovatelských esejích “, který se natáčel v Londýně, Francii a Španělsku a který zahrnuje: baskičtinu Země , Život v Baskicku , Třetí muž ve Vídni , Saint-Germain-des-Prés , Královnin důchodci , Býčí zápasy ve Španělsku a nakonec Aféra Dominici .
Pro anglické rádio, se zúčastnil v sérii v 52 epizodách, což je prequel k Third Man pod názvem Dobrodružství Harry Lime (BBC, 1951-52). S tím se setká s Peterem Brookem, který s ním adaptuje Kinga Leara ( King Lear ) pro americkou televizi ( Omnibus Theatre, CBS , 1953).
Tajný souborPo pozoruhodném debutu v televizi se plně pustil do projektu nového filmu, částečně inspirovaného třemi epizodami Dobrodružství Harryho vápna . Tento film má nejen dva tituly (nebo dokonce tři), ale také pět divadelních verzí. Příběh natáčení je stejně složitý jako příběh Othella .
Natočeno pod počátečním scénářem Maškaráda , poté Důvěrná zpráva ( Dossierovo tajemství ) a produkováno Francouzem Louisem Dolivetem (který zkonfiskuje editaci), natáčení trvalo sedm měsíců (1953–1954) mezi Segovií, Madridem, Valladolidem, Mnichovem, Pařížem , Francouzská riviéra a Château de Chillon . Arkadin, postava, kterou Welles hraje, má své kořeny v životě miliardáře Basila Zaharoffa a muž pověřený vyšetřováním jeho minulosti se ukáže jako Lime, ale Welles ho přejmenuje na Van Stratten. Vydání filmu je o dva roky později, protože střih, který zahájil Welles, trvá téměř celý rok 1954, hlavně kvůli post-synchronizaci . Premiéra se však konala v březnu 1955 v Madridu pod názvem Mister Arkadin , poté o pět měsíců v Londýně a nakonec v Paříži (Červen 1956). Kritika je rozdělena, ale Eric Rohmer poté porovnává Wellese s Eisensteinem.
Na začátku natáčení se Welles setkal s italskou herečkou Paolou Mori, za kterou se oženilKvěten 1955- mají dceru Beatrice Wellesovou, narozenou na konci téhož roku; Welles opustil Paolu v roce 1962, aby žil s Ojou Kodar .
Welles se již v roce 1954 vrátil na Broadway kvůli králi Learovi, kterého si všimla a zajala CBS, ale v Londýně provedl na scénu Mobyho Dicka , Melvillův román z roku 1955, na scénu, která byla brzy zachycena na jeho turné anglickou televizí: s názvem Moby Dick - Zkoušeno , editace nikdy nebyla dokončena. Krátce nato byl John Huston pověřen režírováním filmu podle scénáře Raye Bradburyho : byl to Moby Dick (film, 1956) , kde Welles hrál otce Mappla, a který se proto vrátil po deseti letech nepřítomnosti v Hollywoodu . Podílel se na mnoha shakespearovských adaptacích pro CBS a NBC , ale především a proti všem očekáváním režíroval celovečerní film.
V roce 1958 byl Universal Studios pověřen realizací La Soif du mal ( Dotek zla ) na základě malého černého románu . V následujících rozhovorech s Peterem Bogdanovičem vysvětluje Welles, jak při této volbě hrál rozhodující roli Charlton Heston , v té době skutečná hvězda. Toužící po hvězdě projektu, Universal předvolá Hestona, který se dozví, že obsazení má Janet Leigh jako jeho manželku a Orson Welles jako komisař Quinlan. V důsledku nedorozumění si Heston uvědomí, že „Welles bude režisérem filmu“, a tak prohlašuje: „Pokud je Welles režisérem, souhlasím.“ Kontaktován, Welles souhlasí s testem. Producenti, kteří každý večer sledovali návaly, byli tak nadšení, že nabídli Wellesovi, aby podepsal smlouvu na čtyři filmy na příštích pět let . Bohužel pro něj, jakmile je film upraven, studio radikálně změní svoji pozici. Universal se rozhodne nechat si film kompletně upravit jiným režisérem, ostříhat scény a rychle natáčet nové . Welles říká: „Humor, který jsem do filmu vložil, byl na tu dobu neobvyklý. Dnes se to stalo běžnou záležitostí. Ale v té době se to vědcům Universal nelíbilo. “ Toto je jeho poslední hollywoodský film: najdeme Akima Tamiroffa a Marlene Dietrichovou a legendární inaugurační sekvenční snímek . Během tohoto pobytu cestoval zejména v Les Feux de été po Williamovi Faulknerovi, kde získal roli po boku Paula Newmana a pracoval pro společnost Desilu Productions , která ho na konci roku 1956 kontaktovala, aby zahájil sérii The Orson Welles Show , ale projekt je přerušena. Programový řetězec NBC The Fountain of Youth ( On Stranger Tides ) dokončil pouze epizodu a získal prestižní Peabody Awards .
Před návratem do Evropy se Welles setkal s Oscar Dancigers v Mexiku , producentem mimo jiné Luise Buñuela . Objevuje se nový projekt: přizpůsobte Dona Quijota z Cervantes . Tento film nebyl nikdy dokončen, ale Welles se ho celý život snažil dokončit (viz níže). V roce 1961 program kanálu ABC Orson Welles and the Art of Bullfighting, který režíroval ve Španělsku: přibližně v této době se přestěhoval do Madridu , ale Welles stále přicházel a odcházel a bral letadlo. Jakmile se naskytla příležitost.
ZkouškaV roce 1960 navrhl producent Alexander Salkind společnosti Welles přizpůsobit moderní dílo, avšak bez autorských práv. Před nějakou dobou mu Michael Lindsay-Hogg , (předpokládaný) přirozený Wellesův syn, narozený v roce 1940 Geraldine Fitzgeraldové , představil adaptaci pro divadlo The Trial of Franz Kafka . Později se ukázalo, že práva na kino patří německému agentovi. Salkindu se přesto podaří vyzvednout 650 milionů starých franků s francouzsko-italsko-německým finančním balíčkem a střelba začíná vBřezen 1962v Záhřebu (při absenci Prahy ) přes Gare d'Orsay a končí v červnu. Welles se k románu vrací, ale poněkud se vyhýbá autorovu černému humoru , inovuje však tím, že pověřuje Alexandre Alexeïeffa a Claire Parkerovou, aby vytvořili animaci založenou na podobenství o právu , které je součástí textu původně uspořádaného Maxem Brodem . Film je uveden v Paříži vProsinec 1962a získal cenu Méliès : Proces byl špatně vnímán anglosaskými kritiky, považován za barokní a destabilizující, skončil houbovým mrakem, zavazuje studená válka .
Na konci natáčení začala Welles žít s Ojou Kodar, kterou potkala v Záhřebu. V tomto procesu zůstává hercem filmů ostatních a z tohoto období si pamatujme jeho setkání s Pasolinim pro La ricotta v roce 1963.
FalstaffTři roky po natáčení The Trial režíroval Falstaffa , což je přepracování několika Shakespearových tragédií, které napsal pod jménem Pět králů v roce 1939 ( Richard II, Henry IV, Henry V, Les Joyeuses Commères de Windsor ) a také čerpal inspiraci z kronik z Raphael Holinshed ; vÚnor 1960, vezme si znovu Pěti králů ve Velké opeře v Belfastu, která pro Wellese zůstává jeho posledním představením na jevišti, ale která ve skutečnosti slouží jako „zkouška“ filmu, na který už má tento nápad na mysli. Střelba probíhá meziZáří 1964 a Duben 1965ve Španělsku a produkoval Emiliano Piedra s následnou pomocí Harryho Saltzmana , kterého Welles potkal v Madridu kvůli projektu, adaptaci Ostrova pokladů .
Ústřední téma filmu je založeno na zrazeném přátelství a ztraceném mládí; Orson Welles hraje sira Johna Falstaffa . Jeho pohltivá vášeň pro anglického dramatika vyzařuje tento film jak melancholický, tak kaštanový. Považuje to za svůj největší úspěch: „Mým nejlepším filmem je Falstaff , pak Les Ambersons . Falstaff je doplňkem o čtyřicet let později tohoto občana Kanea, kterého jsem zastřelil na úsvitu svého života “. Tento film je španělsko-švýcarskou koprodukcí s natáčením v angličtině v blízkosti Barcelony v období od zimy 1964 do jara 1965. Jeanne Moreau , již přítomná v Le Procès , hraje roli Dolly obklopená řadou tanečníků. anglické divadlo včetně Johna Gielguda . Představeno v Cannes vKvěten 1966Film získal dvě ocenění: Cenu XX tého výročí filmového festivalu a Cenu technické komise vyšší. Režisér je zklamaný a očekává, že vyhraje Zlatou palmu.
Nesmrtelný příběhNa podzim roku 1966 natočil Welles pro francouzskou televizi (ORTF) Une histoire immortelle ( Nesmrtelný příběh ), založený na povídce Isaka Dinesena s názvem Věčné dějiny a poprvé v barvě. Tento film , pojatý jako „miniatura“, zahrnuje Jeanne Moreau , Rogera Coggia a Orsona Wellese v roli pana Claya. Bude vysíláno pouze na kanálu 224. května 1968, procházející relativně nepozorovaně vzhledem k probíhajícím událostem, kromě scény v té době poměrně rozsáhlé erotiky, kterou Jean Renoir pozdravil .
O několik měsíců později se Welles pustil do natáčení filmu The Deep (1967-1969) - po Dead Calm (1963) Charlese Williamse - na lodi u jugoslávského pobřeží, mimo jiné s Ojou Kodar a Jeanne Moreau. Film zůstává nedokončený (viz níže). Welles je pak v novém bodu obratu ve své kariéře: bude čelit řadě přerušených projektů, z nichž nejznámější zůstává Na druhé straně větru , zahájeného vSrpna 1970se svými přáteli Johnem Hustonem a Peterem Bogdanovichem , jehož (chaotické) natáčení trvá až do roku 1976. V roce 1969 program CBS Around the World s Orsonem Wellesem , v roce 1971 Orson Welles Bag , včetně výtahů z Kupce benátského . Americké daňové úřady však zabavily financování, které obdržel Welles, a televizní film zůstává nedokončený. Ten rok Welles obdržel čestného Oscara za celoživotní dílo. Pravděpodobně během roku 1970 se rozhodl opustit Španělsko a vrátit se do Spojených států. Přestěhoval se do Los Angeles s Ojou Kodar, zatímco ještě oficiálně ženatý s Paola Mori.
Za patnáct let se Wellesovi podařilo vydat pouze dva dokumenty. Zatímco nadále účinkuje ve filmech, účinkuje v televizních pořadech, účastní se i reklam, většinu času se věnuje přípravě nových projektů. Jeho spojení se společností Kodar je nyní veřejné. Podílí se s ním na většině fiktivních filmů (adaptací), které Welles kvůli nedostatku peněz a času nestihne dokončit.
Pravdy a lžiFilm Vérités et Mensonges ( F For Fake ) , který vznikl za pomoci Françoise Reichenbacha , je dokumentární esej, reflexe kina jako umění iluze i různých technik použitých k jeho dosažení. Orson Welles se v dalších scénách objevuje jako kouzelník / kouzelník.
Natáčení OthelloPo návratu k souboru Othella z dokumentů pocházejících z let 1950-52 byl film Natáčení Othella (1978) vyroben pro německou televizi (Hellwig Productions), ale v amerických divadlech se těšil distribuci vČerven 1979, vzácný fakt a vzhledem k osobnosti a prestiži jeho autora. V roce 1982 se Welles stal prezidentem obřadu Cesar . Ve stejném roce23. únoraPrezident François Mitterrand jej jmenoval velitelem Čestné legie , což je nejvyšší civilní vyznamenání ve Francii. Zemřel v 70 letech10. října 1985v Los Angeles po zástavě srdce několik hodin po vystoupení na Merv Griffin Show .
Měl získal hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na8. února 1960.
V souladu s jeho posledními přáními je jeho popel rozptýlen ve Španělsku, ve fince Recreo de San Cayetano poblíž Ronda v Andalusii , která patřila jeho příteli, toreadorovi Antoniomu Ordóñezovi .
Kariéra režiséra je přerušována filmovými projekty, které buď zůstaly jako scénář, byly iniciovány a poté opuštěny, nebo, ještě lépe, natočeny, ale neviditelně. Po Wellesově smrti v roce 1985 přetrvává mnoho šedých oblastí: otázky práv a dědičnosti, umístění archivů, záměry editace filmařů a stav děl atd. „Součástí staré tradice experimentátorů“ podle André Bazina jsou tyto filmové projekty bezpochyby nedílnou součástí jeho tvorby, každopádně se podílejí na konstrukci postavy Orsona Wellese, jedinečného případu v historii kinematografie. Welles sám za svého života poznal, že dva filmy se „blíží dokončení“ ( v budoucnosti ), jmenovitě: Don Quijote a druhá strana větru .
Tento seznam neprohlašuje, že je vyčerpávající, a uvádí pouze filmy podepsané s produkční společností nebo pro které existuje určitý zdroj.
Nedokončené natáčení filmu Je to všechno pravda začíná na konci roku 1941 a je zrušeno v roceSrpna 1942. Welles původně neměl v úmyslu tento dokument režírovat sám , ale v příštích několika letech se snažil znovu dostat do rukou návaly , aby je mohl upravit do něčeho akčního. Některé z těchto spěchů byly nalezeny v roce 1985. Práva na film nyní náleží společnosti Paramount , ale bezplatná jsou až po 50 letech. V roce 1993 byl v kinech uveden dokumentární film s názvem Je to všechno pravda: založený na nedokončeném filmu , jehož autorem a režisérem byl Richard Wilson (jeden z Wellesových spolupracovníků v roce 1942), Bill Krohn a Myron Meisel za účasti Catherine Benamou , ovoce dlouhé práce vyšetřování míst natáčení (1986-1991) a ukázání velké části dostupných spěchů.
Welles začíná natáčet první snímky Dona Quijota v září -Říjen 1957v Mexiku, s prvním producentem, Oscarem Dancigersem . Film nikdy nevidí denní světlo. Točit bude sedm let, dobrovolně přerušuje film, nejčastěji z rozpočtových důvodů. V roce 1969 zemřel herec Francisco Reiguera, který hrál roli Dona Quijota. Welles se pokouší film upravit v 70. letech. Druhý pokus o střih, který se uskutečnil v návalu a následoval Wellesovy poznámky, vznikl v roce 1992: reakce kritiků jsou smíšené.
Nedokončené natáčení filmu Dead Reckoning (plánovaný název) bylo přerušeno v roce 1969. Ukázalo se, že jedním z kameramanů byl Willy Kurant , stejně jako ve filmu Nesmrtelná historie . Jeden z herců, Laurence Harvey , který zemřel v roce 1973, Welles nikdy nebyl schopen dokončit chybějící scény. Část filmu je také natáčena na Bahamách . Všechny scény musely být barevné, ale kvůli nedostatku zdrojů jsou některé černobílé. Negativy jsou považovány za ztracené, ale Mnichovské městské muzeum má pracovní výtisk, který byl uveden na berlínském filmovém festivalu v roce 2000. V roce 1989 provedl Phillip Noyce adaptaci Williamsova (nedokončeného) románu, který vyšel ve francouzštině pod názvem Calme bílá .
Byl to původně barevný televizní film, který byl zahájen v roce 1969 pro CBS, ale byl považován za nedokončený a vycházel ze Shakespearovy tragédie Kupec benátský . Welles hraje Shylocka a v dokumentu The Lost Films of Orson Welles můžeme objevit jeho nápadné monology natočené před kamerou v arizonské poušti . Některé z negativů by byly v Římě ztraceny , ale Bogdanovič naznačuje, že CBS jednoduše přerušila natáčení kvůli Wellesovým problémům s americkými daňovými úřady.
Nebezpečí spojená s pokrokem vědy, krystalizovaná při nehodě George Ambersona v jeho druhém filmu, jsou stále aktuální i dnes. Ale ten člověk je především fanouškem literatury, hudby, malířství a divadla. V roce 1958 se Orson Welles představil ve Francii La Soif du mal a setkal se s André Bazinem , novinářem a zakladatelem Cahiers du Cinéma , kterému poskytl dlouhý rozhovor, který se opakuje v knize, kterou kritik věnuje Wellesovi. Mluví o tvůrcích, které obdivuje: Marcel Pagnol , John Ford, jehož Fantastickou jízdu viděl čtyřicetkrát, než režíroval svůj první film, Vittorio De Sica , Kenji Mizoguchi , Sergej Eisenstein , Charlie Chaplin , René Clair a David Wark Griffith . Ale ke svým kolegům není laskavý. Stále v rozhovoru s Bazinem sestupuje Roberto Rossellini , Nicholas Ray a Vincente Minnelli . Pouze Stanley Kubrick nachází v jeho očích přízeň. Kromě toho je možné Kubricka považovat za nejlepšího Wellesova žáka, jak mají oba umělci společného.
Jeho kariéra nebyla dlouhá tichá řeka. Byl nucen tvrdě bojovat, aby dokončil všechny své projekty, ať už v divadle nebo v kině. Po roce 1946 a hořkém komerčním neúspěchu filmu Julesa Verna Cesta kolem světa za osmdesát dní se v divadle dostal do potíží s daňovými úřady. Ale měl také šťastné časy. Byl schopen zinscenovat několik Shakespearových her v Anglii. Vizionář a odvážný, připojil se k Macbethovi v New Yorku a přenesl historii mlhavého Skotska na ostrov Haiti za vlády krále Christopha tím, že hrál černé herce. Jeho vášeň pro velkého anglického dramatika se nezastavila v divadle a kině: vytvořil několik rozhlasových adaptací, které následně vydal na desku. Spolupracuje mimo jiné s několika hudebníky: jako vypravěč na hudebním albu Projektu Alana Parsonse s názvem Tales of Mystery and Imagination na titulu Sen ve snu ; s heavymetalovou kapelou Manowar tím, že propůjčil svůj hlas pro vyprávění o titulech Dark Avenger a Defender .
Orson Welles od útlého věku udržuje zvláštní vztah s anglickým dramatikem. V mnoha rozhovorech, které poskytl, opakovaně uvedl, že Shakespeare byl největším básníkem všech dob. Šok, v nejlepším a nejušlechtilejším smyslu slova, mezi těmito dvěma umělci mohl vést pouze k mistrovským dílům. Už před uvedením do kina Welles dokonale zvládl Shakespearovo divadlo: Richard III , divadelní monstrum anglického dramatika, má ve svém repertoáru. V roce 1939 produkoval The Five Kings , ve kterém přepracoval několik her, a nechal jej hrát v divadle Mercury . Zasvěcení se odehrává v padesátých letech minulého století, někdy po dokončení adaptace Othella . Díky pomoci herce Laurence Oliviera se mu podařilo postavit hru na jeviště Saint James Theatre , chrámu alžbětinského divadla. Vítězství bylo úplné. V roce 1956 v New Yorku režíroval krále Leara v divadle City Center, vždy se stejným úspěchem.
V kině se vliv Shakespeara projevuje od občana Kanea : král tisku, který se snaží rozšířit svou říši, musí snášet několik sentimentálních, vztahových a profesionálních neúspěchů, které ho vedou k osamělosti a smrti. V tomto prvním filmu najdeme mnoho shakespearovských témat: osamělý král, který se marně snaží sladit ambice, moc a rodinný život a musí čelit zradě; jeho přátel, ale také jeho vlastních, protože Charles Kane zradil své vyznání víry. Toto téma zrady a neúspěch, který z toho vyplyne, najde v celé jeho práci, ale také v jeho profesionálním životě. Vzpomeňte si na film Je to všechno pravda a Don Quijote : filmař, který je zrazen svými komerčními neúspěchy, má při realizaci svých projektů mnoho obtíží.
Adaptace, které Orson Welles dělá, jsou různé, ale také fascinující. Macbeth se skládá hlavně z velmi dlouhých sekvenčních snímků. Samotná královská korunovace trvá téměř deset minut. Tvůrce vrhá film do mlh, připomínajících skotské, aby zakryl chudobu scén. Naopak, Othello je tvořen asi dvěma tisíci výstřely. Skutečný technický výkon Wellese, který přerušil svůj film, aby ho obnovil o několik měsíců později, jakmile dorazily finance. Je to také film, kde je téma srady sublimováno: Othello je oklamán Iagem, o kterém věří, že je jeho přítelem, i když ten druhý slouží pouze jeho ambicím. Jeho poslední adaptace je také grandiózní, protože se týká Falstaffa , kde přepracovává několik her dramatika a dělá z Johna Falstaffa, sekundárního hrdiny, téměř hlavní roli v Shakespearovi. Bitevní sekvence je obdivuhodná a tlustokožec Welles, velmi daleko od mladého prvního občana Kana , ztělesňuje Falstaffa, klaunskou, ale upřímnou postavu, popřenou svým přítelem, který se stal králem.
Welles objevil Španělsko ve věku 17. V průběhu roku 1935 se křižovaly Španělsko opět pod apodo z El Americano . Ale po dvou zraněních, jednom na krku a druhém na stehně, se vzdává své ambice stát se toreadorem . Řekl později v rozhovoru s reportérem z Arriba v10. února 1951, že se snažil stát toreadorem, ale „nemohl dosáhnout toho, co jsem zamýšlel ... Je to ( býčí zápasy ) skutečné umění Titanu“ . Celý život pěstoval vášeň pro býčí zápasy až do té míry, že šířil svůj popel dál7. května 1987ve fince ( Recreo de San Cayetano ), svého přítele Antonia Ordóñeze a někdy připravit scénu ve Španělsku pro několik jeho filmů. Během své kariéry se mu však nikdy nepodařilo najít finanční prostředky pro jeho film Sacred Monsters jehož tématem je filmový tvůrce (sám), který sleduje toreadory z města do města. Z jeho Aficiónu zůstal jen My Friend Bonito , stejně jako několik televizních pořadů, mezi nimiž jsou Corrida à Madrid (1955), The Orson Welles 'Sketch Book ( Around the World with Orson Welles , ABC, 1955) a Orson Welles on the Art býčích zápasů (ABC, 1961).
V průběhu své kariéry se pokusil „nakazit“ řadu hollywoodských celebrit a obsadil sedadla v přední řadě v aréně spolu s herci a herečkami. Někteří to sledují, protože je to trochu módní: Frank Sinatra , Debra Paget , Lee Marvin , Glenn Ford . Jiní se stali skutečnými nadšenci: Rita Hayworthová , Ava Gardnerová , Stefanie Powersová (která byla sama praktikantkou Aficionady ), Joseph Cotten , Anthony Quinn .
Texty publikované během jeho života:
Posmrtné publikace:
Welles je také uznávaným karikaturistou, počínaje Hearts of Age . V The Kniha náčrtku Orson Welles' , když ukazuje různé historky z jeho vlastních skic; ve filmu Pravdy a lži ho vidíme kreslit v několika sekvencích.
Tento seznam představuje hlavní část rozhlasových příspěvků Orsona Wellese v letech 1934 až 1952 a ukazuje, že během prvních pěti let se divadelní a rozhlasový člověk spojil do velmi poutavé, průzkumné a zakládající práce a která zná své vyvrcholení adaptací Válka světů vŘíjen 1938 :
Rok | Originální název | Francouzský titul | Funkce | Yardage | Doba trvání |
---|---|---|---|---|---|
1933 | Dvanáctá noc | - | Co- Scé. , Réa. | CM mute & col. | ztracený film |
1934 | Hearts of Age | Hearts of Age | Sce. , Réa. | Ztlumit CM | 8 minut |
1938 | Příliš mnoho Johnson | Příliš mnoho Johnson | Sce. , Réa. | Ztlumit CM | 40 minut |
Rok | Originální název | Francouzský titul | Funkce | Yardage | Doba trvání |
---|---|---|---|---|---|
1940 | Srdce temnoty | V srdci temnoty | Sce. | - | zrušeno |
1941 | Občan Kane | Občan Kane | Co- Scé. , Réa. | LM | 119 minut |
1942 | The Magnificent Ambersons | Nádhera Ambersonů | Sce. , Réa. | LM | 88 minut |
Je to všechno pravda | Je to všechno pravda | Sce. , Réa. | Doc. LM | nedokončený | |
1943 | Journey Into Fear | Cesta do země strachu | Co- Scé. , Co- Réa. , Co- Prod. | LM | 68 minut |
1944 | Následujte chlapce | Hollywoodský průvod | Co- Réa. (uncredited) | LM | ? |
1946 | Cizinec | Zločinec | Co- Scé. , Réa. | LM | 95 minut |
Okolo světa | - | Sce. , Réa. , Prod. | Ztlumit CM | ztracené filmy | |
1947 | Pane Verdouxi | Pane Verdouxi | Co- Scé. (idea) | LM | 124 minut |
Dáma ze Šanghaje | Lady of Shanghai | Sce. , Réa. , Co- Prod. | LM | 87 minut | |
1948 | Macbeth | Macbeth | Rea. , Co- Prod. | LM | 107 minut |
Rok | Originální název | Francouzský titul | Funkce | Yardage | Doba trvání |
---|---|---|---|---|---|
1950 | Zázrak sv. Anny | Sce. , Réa. , Prod. | CM | ztracený film | |
Cyrano de Bergerac | Cyrano de Bergerac | Co- Scé. | LM | uncredited | |
1951 | Othello | Othello | Sce. , Réa. , Prod. | LM | 91 min |
1953 | Magick trik | Sce. , Réa. , Prod. | CM | 3 min | |
1955 | Orson Welles 'Sketch Book (BBC) | Sce. , Réa. | Doc. CM | 6 x 15 min | |
Moby Dick - Zkoušeno (CBS) | Sce. , Réa. | LM | nedokončený | ||
Cesta kolem světa s Orsonem Wellesem (ITV) | Sce. , Réa. | Doc. CM | 6 x 26 min | ||
1955 | Pane Arkadine | Tajný soubor | Sce. , Réa. , co- Prod. | LM | 93 min (106 min) |
1956 | Orson Welles a lidé | Sce. , Réa. , Prod. | CM | 26 min (ztraceno) | |
1957 ~ 1969 | Don Quijotte | Don Quijote | Sce. , Réa. , Prod. | LM | nedokončený |
1958 | Fontána mládí (NBC) | Sce. , Réa. | CM | 27 min | |
Portrét Giny / Viva Italia (ABC) | Sce. , Réa. | CM | 30 min? | ||
1958 | Dotek zla | Žízeň po zlu | Sce. , Réa. | LM | 95 min (112 min) |
Rok | Originální název | Francouzský titul | Funkce | Yardage | Doba trvání |
---|---|---|---|---|---|
1960 | Hongkong z pohledu Orsona Wellese (ORTF) | Sce. , Réa. | Doc. CM | 8,31 min | |
1962 | Zkouška | Zkouška | Sce. , Réa. | LM | 118 minut |
1964 | Nella terra di Don Chisciotte (RAI) | V zemi Dona Quijota | Sce. , Réa. | CM | 9 x 25 min |
1965 | Campanadas jako mediátor | Falstaff | Sce. , Réa. | LM | 119 minut |
1967 ~ 1970 | Hloubka | Hloubka | Sce. , Réa. | LM | nedokončený |
1967 | Hrdinka | Sce. , Réa. | LM | nedokončený | |
1968 | Vídeň (v Orson's Bag , CBS) | Sce. , Réa. | LM | nedokončený | |
Nesmrtelný příběh | Nesmrtelný příběh (ORTF) | Co- Scé. , Réa. | CM | 58 minut | |
One Man Band / London (v Orson's Bag , CBS) | Sce. , Réa. | CM | nedokončený | ||
1969 | Kupec benátský | Sce. , Réa. | LM | nedokončený |
Rok | Originální název | Francouzský titul | Funkce | Yardage | Doba trvání |
---|---|---|---|---|---|
1970 | Večer s Orsonem Wellesem | Co- Scé. , Réa. | CM | 6 x 30 min | |
1970 ~ 1976 | Druhá strana větru | Na druhé straně větru | Co- Scé. , Réa. | LM | nedokončený |
1971 | Moby péro | Sce. , Réa. | LM | nedokončený | |
1973 | F for Fake | Pravdy a lži | Sce. , Réa. | LM | 85 minut |
1978 | Natáčení Othello | Natáčení Othello | Sce. , Réa. | LM | 84 minut |
1979 | The Orson Welles Show (pilot) | Sce. , Réa. | LM | 74 min |
Rok | Originální název | Francouzský titul | Funkce | Yardage | Doba trvání |
---|---|---|---|---|---|
1980 ~ 1982 | Snílci | Co- Scé. , Réa. | LM | nedokončený | |
devatenáct osmdesát jedna | Natáčení Trial | Natáčení Trial | Sce. , Réa. | LM | nedokončený |
1984 | Duch Charlese Lindbergha | Sce. , Réa. | CM | 3 min |
Produkce je od společnosti Orson Welles, pokud není uvedeno jinak
Orson Welles souhlasil s pózováním, aby propůjčil své rysy hlavní postavě La Tour , třetího alba ze série Les Cités obscures , vytvořeného designérem Françoisem Schuitenem a scenáristou Benoîtem Peetersem . Toto album vyšlo v roce 1987, po Wellesově smrti.
Recepty v době uvedení do kina: