Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu.
Ciro Giordano Bruni Ciro Giordano BruniŠkola / tradice | postmoderní filozofie , metafyzika |
---|---|
Hlavní zájmy | ontologie , politika, estetika, tanec , fotografie , etika, psychoanalýza |
Pozoruhodné nápady | vědecký beletrizmus |
Ovlivněno | John Locke , Leibniz , Nietzsche , Deleuze |
Ovlivněno | Dominique Bagouet , francouzská fotografie |
Ciro Giordano Bruni je italský učitel a výzkumný pracovník. Ředitel publikací pro Skupinu pro studium a výzkum symbolických médií (GERMS). Tvůrce s originálním pozadím. Jeho multidisciplinární život a dílo pojímá umělecké dílo jako zakládající myšlenkový čin při uplatňování pravděpodobného a možného. Subjekt je zde konstruován jako fyzická a duševní jednotka v myšlení a v akci, aby vytvořil svět v pojmenovatelném čase, který je současností.
Je zakladatelem školy vědeckého smyšlení , filozofických a antropologických studií fikčního umění. Uvádí a rozvíjí fikcionistickou hypotézu jako demonstrativní teorii chyb, která vynalézá nová paradigmata, paradigmata deiktické míry reality, další dimenzi člověka, dimenzi soužití (osoba, prostor, čas).
Filozofie lží v kategoriích estetiky , etiky a politiky .
V Paříži žije od roku 1957 a od roku 1977 pracoval ve Vincennes University Center v Paříži VIII .
Vytvoření klasické společnosti Soul Jazz Ballet: moderní lineární styl a kontrast přirozeného výrazu, z něhož se inspirovala Dominique Bagouet .
Výraz „přirozený“ je způsob, jak vyjádřit stavy mysli, pocity, život bytostí a jejich historii jinak než mimetickými gesty, pod tíhou starověké dramaturgie. Klasický tanec bude prostřednictvím tohoto procesu zcela obnoven a již nebude vyjadřovat ontologickou estetiku zašlé éry (popis výtvorů Ciro Giordano Bruni v Théâtre de l'Étoile v Paříži v červenci 1961, viz L'Enseignement de tanec a po!, strana 228, editor bakterií, 1998).
Realizace desítek choreografií na hudbu Jefa Gilsona a Pierra Henryho . Režisér a choreograf show Vie, Mort et Miracles , Théâtre de plein-air des Tuileries, Paříž , červen-červenec 1966. Tvorba choreografií pro televizi, programy Jean-Christophe Averty , The Passing Show , ORTF, 1963, 1964) - pouze natočený dokument zobrazující choreografie.
Autor, režisér a designér obrazů doprovázejících show Un jour comme une autre v Galerii des Quatre Vents v Paříži, 1968. Od té doby nebyly představeny obrazy definované v analytickém stylu.
Tvorba choreografií pro film Il mondo di notte od Luigiho Vanziho .
Vytvoření metody karoserie, Fyzická harmonizace v roce 1962, široce distribuovaná mnoha časopisy ( Jardin des Modes 1963, Marie-Claire 1964-1973, L'Express 1964, Dny Francie 1964, Ženy a krása 1964, Léčení 1964, Elle 1967 1968, Your Beauty 1967, Women of Today 1973 atd.). Metoda zaznamenaná na discích Pléïade / Erato vysílaných ve Francii a Kanadě.
Učitel tance. Návrh psychosomatické estetiky ve spolupráci s Dr. Paulem Chauchardem .
Organizace sympozia, Bílá kniha o tanci ve Francii , s úředníky z ministerstva kultury Anne Chiffert a Didier Deschamps, University Paris VIII , University Paris 5 , Schola Cantorum de Paris , Studio Regard du Cygne, Studio Harmonic, Institut national de educational výzkum (INRP). Shrnutí schůzek je zveřejněno pod názvem L'Enseignement de la danse et après! editoval Ciro Bruni, editor bakterií, 1998.
Organizace mezinárodních setkání fotografie a obrazu v Seine-et-Marne v letech 1972 až 1980. Photo Festival Areaphoto, Meaux, La Ferté-sous-Jouarre , Sammeron .
Návrh a organizace společných tematických výstav prezentovaných ve francouzských kulturních centrech v Římě , Neapoli , Londýně , v Fondazione Carlo Erba v Miláně, v Galleria AAB v Brescii a v kabaretu Voltaire v Turíně : Tělo v jeho vitálním prostoru, 1975; Od gesta k sociálnímu chování, 1976; Od obličeje k mentálnímu modelu, 1977.
Tyto umělecké a kulturní akce umožnily setkání, na experimentální i teoretické úrovni, celé generace umělců, fotografů a akademiků sjednocené kolem pojmu nontologické a mimetické „beletrie“.
Mezi účastníky: Édouard Boubat , Jeanloup Sieff , Irina Ionesco , Claude Raymond-Dityvon , Guy Le Querrec , Gisèle Freund , Jean-Philippe Charbonnier , Jean-François Bauret , Martine Franck , Janine Niepce , Hervé Gloaguen , Roland Laboye , Sebastien Delgado , Jacques Minassian , Luigi Ghirri , Franco Fontana , Gianni Berengo Gardin , Joan Fontcuberta , Gina Pane , Jean Le Gac , Paul-Armand Gette , Jacques Monory , Fred Forest , Carla Cerati , Mimmo Jodice , Paul Almasy , Rudolf Bonvie , Vilém Flusser , Franco Ravedone , Belle Journée en Perspective, Occhio Magico, Christian Simonpietri , Vittorugo Contino , Jean-Claude Guillaumon , Raul Vaslin , Augusto Concato , Léa Lublin , Richard Baltauss , Gabriele Basilico , Denis Gheerbrant , Yves Jeanmougin , Paola Mattioli , Antonio Migliori , Bernard Plou , Arnulf Rainer , Jean-Luis Urli , Poumi Lescaut , sociologická vyšetřovací škola, vitruviánská škola , Évelyne Coutas, Esther Ségal ...
Teoretický výzkum a práce plastických chirurgů jsou zahrnuty v práci Pour la photographie , tome 3 ( La vision non photographique ), Germs éditeur, 1990.
Vytvoření kolektivu GERMS v roce 1974. Germs je skupina věnovaná estetickému, uměleckému a filozofickému výzkumu, organizaci akcí a vydávání publikací zaměřených na obnovu teorií umění z moderny, z interdisciplinárního a kolaborativního hlediska.
Pojem „science fictionalisme“ se poprvé objevil v roce 1984 v návaznosti na konferenci, kterou uspořádal Ciro Giordano Bruni na téma „From fiction“ na Istituto universitario di architettura v Benátkách , v publikaci sborníku o fotografii. Z Fiction , sv. 2. 1987, editor bakterií.
Tato konference vytvořila neočekávané otevření konceptu „fikce“ jako jediné možné reality, jejíž význam se implicitně objevuje v představení semiologických a semiotických technik vyvinutých badateli Christianem Metzem a Michelem Colinem. Později, v roce 1990, definovala filozofická myšlenka Alaina Badioua a Françoise Laruelle při revizi starodávného systému vnímání nevyhnutelnou vzdálenost mezi Realem a realitou . Budoucnost beletrie jako událostmi řízené oznámení „subjektivní postavy poznání“ představil Alain Badiou ve své Axiomatické teorii subjektu , 1996-1997, poprvé publikované v díle Germs, Utopia 3 La question de l 'art 3 e Millennium , editoval Ciro Giordano Bruni, 2002.
Aktivity GERMS - pod vedením Cira Giordana Bruniho"Nemůžete popsat svět, aniž byste jej vytvořili".
Každá éra více či méně naléhavě zpochybňovala význam pravdy a nepravdy. Již pyrrhonští skeptici se domnívali, že je sterilní odlišovat skutečnou myšlenku od falešné, protože každé potvrzení znamená rozpor a jakoukoli demonstraci nebo řeč, připoutání k dogmatu. Pravda je nepoznatelná, věci jsou jen tím, čím se zdají být, protože můžeme vnímat pouze jevy.
Hans Vaihinger (1852-1933) ve své teorii fikcí uvádí, že reprezentace, které vytváříme, jsou psychické produkce postavené na základě fiktivních modelů, které nám umožňují ovládnout realitu jejím vymýšlením a tváří v tvář tomu „jako by“ měli objektivní a skutečnou existenci. Falešná není nutně zbytečná, protože z falešné myšlenky můžeme odvodit praktické výhody. Jazyk se tváří v tvář realitě skutečně pokusí vytvořit svět předurčený k tomu, aby řídil naše vztahy v daném prostředí, což nám umožní jednat a přizpůsobit se. Fikce by se staly zařízeními nezbytnými pro strukturování reality vědami.
Dnes fikční filosofie, vezmeme-li v úvahu pojem fikce vyjádřený Vaihingerem, předpokládá to pouze jako „neklamnou lež“ a metodu myšlení: kde Vaihinger pojímá přístup k realitě pouze prostřednictvím jazyka, fikcionistická hypotéza prosí o vypracování smyslu prostřednictvím kompetence umělce. Fiktivní pojetí reality, ani pravdivé, ani falešné, protože předpokládá uměleckou invenci, věrohodnost, otevírá pole experimentování dosud neprozkoumané před několika desítkami let, které upřednostňovalo vznik v letech 70/90, fotografie a tanec jako disciplíny oslavující cvičení pravděpodobnosti pro konstrukci předmětu, jednotného i nezřetelného.
Pokud pochopíme, že jakoukoli hypotézu lze vyživovat pouze singulární vírou, můžeme snadno obhájit empirický přístup ke kognitivním a fyzickým procesům, v jádru instinktivního chování, které vede subjekt k rozhodování a volbám, podle technické koherence specifické pro umělce v kategoriích estetika, etika a politika. V této pasáži transformace z bytí k Subjektu prostřednictvím umění však zůstává vše, co souvisí s tělem a jeho psychosomatickou rovnováhou, zásadní, protože ve skutečnosti nakonec spočívá vztah.
V důsledku toho by fikce byly výsledkem endogenní práce kvalifikace cesty podřízené pravidlům a zákonům biologie, fyziologie a fyziky. „Přechod od atomu k abstrakci práce je kvalitativní skok, dokonce znehodnocování fiktivní situace“, která se neustále mění. Vědecký beletrizmus poté podle heuristické reflexe uvažuje o paradigmatu, které představuje fiktivní realita a její reprezentace. Studium a objasnění všech intelektuálních nástrojů, které působí, umožňuje objev (vynález) toho, co ignorujeme, s cílem nikoli potvrzení pravdy, ale chápání fikce jako procesu prozatímní, náhodné, nejisté fiktivní pravdy, mezi možným skutečným a kognitivním cílem čistého možného.