Klavírní koncert n o 1 v D menší op. 15 | |
Johannes Brahms, v roce 1853 | |
Druh | Klavírní koncert |
---|---|
Pozn. pohybů | 3 |
Hudba | Johannes brahms |
Efektivní | klavír a symfonický orchestr |
Přibližné trvání | 50 minut |
Data složení | 1854 - 1858 |
Tvorba |
22. ledna 1859 Hannover |
Tlumočníci | skladatel u klavíru, Joseph Joachim u dirigenta |
Pozoruhodné výkony | |
|
|
Klavírní koncert n o 1 v d moll , op. 15, z Johannese Brahmse je jedním ze dvou koncertů pro klavír z skladatele němčiny . Skládá se ze tří pohybů, jejichž provedení vyžaduje zhruba padesát minut, což z něj činí jeden z nejdelších koncertů, jaké kdy byly napsány.
Po dlouhém těhotenství byla tato raná Brahmsova práce provedena dále 22. ledna 1859v Hannoveru skladatel u klavíru. Byl to smíšený úspěch, kdy kritici chválili Brahmsovy pianistické kvality více než jeho hudbu, která byla považována za „nepochopitelnou“. Poté , co byl koncert přehrán o pět dní později v Lipsku , byl koncert značně pískán . Brahmsovi trvalo dvacet let, než připravil nový koncert pro klavír, dnes známý jako n o 2 .
Brahmsovi je 20 let, když vyrábí Září 1853známý Roberta Schumanna, který se zajímal o mladého skladatele a stal se jeho mentorem. Naléhá na něj, aby se obrátil k symfonickým skladbám. Bylo to po pokusu o sebevraždu svého nového přítele, který Brahms v létě 1854 provedl náčrtky díla. Brahms, který není obeznámen s orchestrem, nejprve zaznamená notu pro dva klavíry. Jeho přáteli je povzbuzován houslista Joseph Joachim a sbormistr Julius Grimm, který mu dává několik orchestračních rad. Ale pokud jde o instrumentaci, je nezbytná přítomnost klavíru nezbytná a Brahms transformuje svůj projekt ze symfonie na koncert. Pohyb pohřebního pochodu je přerušen a bude znovu použit v německém Requiem . Třetí věta, rondo , našla konečnou podobu až v roce 1858.
První soukromé představení díla se koná v Hannoveru dne 30. března 1858. První veřejné představení se koná ve stejném městě dne22. ledna 1859se skladatelem za klávesnicí a Joachimem u dirigentského stolu. Reakce veřejnosti je opatrná. The27. lednadruhé představení v Gewandhausu v Lipsku je silně pískáno, podle autorových slov „brilantní a nezaměnitelné fiasko“ .
Ve skutečnosti byla veřejnost a většina kritiků znepokojena zacházením s klavírem, který nepředpokládá koncertantní část v klasickém smyslu tohoto pojmu a je nejčastěji nalezen ve spojení s orchestrem. Někteří považují dílo za symfonii s povinným klavírem .
O několik let později se práce před stejným lipským publikem ujala Clara Schumann , tentokrát úspěšně. Brahms vytvořil přepis svého klavírního koncertu pro čtyři ruce.
Instrumentace Brahmsova prvního klavírního koncertu |
Struny |
---|
první housle , druhé housle , violy , violoncella , kontrabasy |
Dřevo |
2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety v B , 2 fagoty , |
Mosaz |
4 rohy v D a B ♭ , 2 trubky v D |
Poklep |
tympány |
Sólista |
klavír |
První věta d moll v 6/4 je jednou z nejdelších v repertoáru koncertu. Zabírá polovinu práce. Brahms přijímá klasickou strukturu sonátové formy s jasně vyznačenými částmi expozice, vývoje, opětovné expozice a cody.
Dlouhé orchestrální představení devadesáti barů začíná silně rolí tympánů na kontrabasovém, klarinetovém a fagotovém pedálu a nastavuje temné a majestátní první téma proložené tichem a novými rolemi tympánů. Následuje kontrastní motiv, lyrickější, jako by rezignoval, pak další sekundární tematické prvky. První téma se znovu objevuje v počátečním tónu obohaceném o nové tematické myšlenky. Tehdy, po pěti minutách slyšení, začal klavír, který využíval klidu, slábnout. Klavír nejčastěji zůstane smíchaný s orchestrem, s výjimkou několika sólových opatření představujících poco più moderato třetí téma, s kouzlem chorálu a zvednutým rohy. Vývoj zahájený oktávami klavíru se osvobozuje od síly výstavy a zaujímá poetičtější tón ve prospěch tóniny D dur. Reexpozice, poněkud zkrácená, vrací počáteční tón a rozšiřuje se o obrovskou codu, která spojuje všechny prvky prvního tématu.
Brahms zapsal do autogramu poznámku „Benedictus qui venit in nomine Domini“, která je buď posmrtnou poctou Robertu Schumannovi, nebo portrétem Clary .
Téma vystavené tlumeným strunám, poté rohům a nakonec sólistovi je velmi interiérem v poněkud bolestivé atmosféře. Střední část přináší do lesa rytmičtější vzor před návratem do klidu. Codu zavádí trojitý trylek na klavír podle postupu, který je drahý Beethovenovi .
Finále je taneční rondo, které dává dílu oblíbený nádech. Téma je vystaveno na klavír, poté na orchestr. S verši se zachází podle variačního principu, ve kterém Brahms vyniká. Druhý verš se vyvinul v poněkud konformní orchestrální fugato . Ale všechny verše představují bohatství psaní v rozmanitosti vyvolaných pocitů. V brilantním závěru pohybu převládá taneční rytmus.
U tohoto koncertu není možné uspokojit se s dirigentem, který je prostým doprovodem. Musí být na stejné úrovni jako sólista. Pokud Claudio Arrau vyniká v tomto díle jako ideální umělec, je to Georges Szell jako dirigent, který dominuje skóre.