Narození |
26. června 1933 Milán ( Lombardie , Italské království ) |
---|---|
Smrt |
20. ledna 2014(ve věku 80 let) Bologna ( Emilia-Romagna , Itálie ) |
Primární činnost | Dirigent |
Styl | Symfonická hudba , opera |
Místa činnosti | Milán , Vídeň , Londýn , Salcburk a Berlín |
Ocenění | Vlčí cena v umění |
Čestné vyznamenání | Doživotní senátor Italské republiky , velkokříž Čestné legie |
Claudio Abbado , narozen dne26. června 1933v Miláně a zemřel dne20. ledna 2014v Bologni , je italský dirigent .
Claudio Abbado, narozen dne 26. června 1933v Miláně je synem houslisty a učitele Michelangela Abbada.
Claudio Abbado se narodil v Miláně v rodině hudebníků se čtyřmi dětmi. Jeho otec, Michelangelo Abbado, je houslista a profesor na konzervatoři ; jeho matka Maria Carmela Savagnoneová je pianistka a autorka dětských knih; jeho starší bratr Marcello byl v letech 1973 až 1996 klavíristou a ředitelem konzervatoře; jeho sestra je houslistka. "Všemocnou postavou mého dětství byl především můj [mateřský] dědeček, Guglielmo Savagnone (1867-1956)." Učil historii starověku na univerzitě v Palermu a téměř každý rok se učil nový jazyk; tak tomu bylo, alespoň v mých očích. Byl to mimořádný tvor. Například přeložil evangelium z aramejštiny “(což je kuriózní tvrzení budoucího dirigenta, protože všechna kanonická evangelia byla napsána v řečtině). V tuto chvíli Abbado stejně zvědavě a docela naivně dodává (spoléhá se pouze na slova svého dědečka): „Takže tě nemá v pasáži, kde mluvíme o Kristových bratrech . On byl vyloučen z něj do kostela “. Tuto informaci je třeba brát s velkou rezervou, Kristovi „bratři“ a „sestry“ se stejně objevují ve třech ze čtyř evangelií uchovávaných církví (v evangeliích Matouše , Marka a Lukáše ). Claudio Abbado dodává: „Myslím, že na to byl docela hrdý. Vzpomínám si na dlouhé procházky s ním v horách, během nichž jsem se neuvěřitelně učil - na celý život, jak se říká dobře. "
V sedmi letech se zúčastnil svého prvního koncertu:
"Bylo mi sedm let; byli jsme v předvečer války, když jsem se se svým bratrem zúčastnil prvního koncertu v mém životě: přednesl ho ve Scale skvělý umělec Antonio Guarnieri , který vedl tři Nocturnes of Debussy . Když jsem ve Fêtes , druhé větě, zaslechl zvuk trubek a dechových nástrojů, pocítil jsem magický, nezapomenutelný šok. S mojí dětinskou naivitou jsem si řekl: „Jednoho dne budeš i ty schopen vytvořit tyto pohádkové harmonie“. Toto odhalení se mělo změnit v neodolatelné povolání. I dnes mám k Debussymu nekonečný obdiv: možná bych se bez Prázdnin nestal tím, čím jsem . "
- rozhovor Claudia Abbada od Roberta Parientého v roce 2002 v La Symphonie des chefs
Během druhé světové války se jeho rodiče, zásadně antifašisté, dopustili odporu; její matka je mučena a uvězněna za pomoc židovské rodině při útěku z deportace; mladý Claudio píše „Viva Bartók “ na zdi veřejných budov na znamení nesouhlasu (v roce 1940 opustil maďarský národní skladatel se smrtí v duši Maďarsko a najednou žil a žil v USA. kde začala válka a kde byli spojenci Hitler a Stalin). Jeho politická a umělecká orientace je podmíněna tímto odporem vůči diktaturám a především fašismu Mussoliniho , poté u moci v Itálii. Stejně jako mnoho dalších se Abbado později obrátil na italskou komunistickou stranu , než se od ní oddělil po sovětské invazi, která rozdrtila Pražské jaro v roce 1968.
Když konflikt skončil, Claudio Abbado vstoupil na milánskou konzervatoř, aby zde až do roku 1955 studoval hru na klavír, kompozici a dirigování . Absolvoval také kurzy literatury s budoucím nositelem Nobelovy ceny Salvatoreem Quasimodem . Někdy hraje ve Studentském orchestru konzervatoře pod vedením Carla Maria Giuliniho a stále ho pronásleduje Prázdniny a jeho dětský sen. Návštěva Wilhelma Furtwänglera v Miláně v roce 1950 na něj zanechala hluboký dojem. "Furtwängler je největší ze všech [...]; Je pravda, že člověk může někdy zpochybnit své volby, své možnosti, ale téměř vždy převládá nadšení, zejména v Beethovenovi . Je to hudebník, který měl největší vliv na mé umělecké vzdělání. "
Po absolvování kurzu Carla Zecchiho v Sieně odešel v roce 1955 do Vídně, kde chodil na hodiny klavíru od Friedricha Gildy a zdokonalil se v dirigování s Hansem Swarowským a účastnil se sborů na koncertech orchestru. Vídeňská filharmonie v režii největší, Hermann Scherchen , Josef Krips , Bruno Walter nebo Herbert von Karajan .
V roce 1958 zvítězil v soutěži Koussevitzky v Tanglewoodu před Zubinem Mehtou, s nímž se spřátelil ve Vídni. "Bál jsem se, že budu rychle vyřazen; tváří v tvář porotě jsem byl velmi zkrácen; Osvobodil jsem se pouze jízdou před veřejností. Během tohoto prvního pobytu ve Spojených státech jsem mohl v Bostonu vidět Pierra Monteuxa a Charlese Muncha , jejichž velmi osobní umění mě ovlivnilo: interpretovali tak dobře díla Clauda Debussyho. Vrátil se však do Itálie a učil komorní hru v Parmě .
Brilantně debutoval v milánské La Scale v roce 1960 u příležitosti stého výročí Alessandra Scarlattiho , ale jeho kariéra se „nerozběhla“. Znovu zkouší štěstí tím, že se uchází o cenu Dimitrije Mitropoulose v New Yorku . Znovu triumfuje a tentokrát se návrhy hrnou. Leonard Bernstein z něj udělal jednoho ze svých asistentů v Newyorské filharmonii ( 1963 ). "Zůstal jsem s ním rok a cestoval sem a tam do Evropy, abych provedl několik koncertů v Itálii a Londýně ." Tento pobyt byl vzrušující a rozhodující nejen díky Leonardu Bernsteinovi, ale také kvůli kontaktům, které jsem měl s Georgem Szellem, který dirigoval Clevelandský orchestr [… Bernstein], mě požádal, abych se vrátil do New Yorku na delší dobu; Nikdy jsem nechtěl. Byl jsem příliš a stále jsem příliš ponořený do evropské kultury, abych se odchýlil od starého kontinentu. "
Krátce před jeho návratem do Milána upoutal koncert s berlínským rozhlasovým orchestrem pozornost Herberta Karajana, který ho pozval do Salcburku, aby provedl mši Luigi Cherubini . To jsou počátky jeho kariéry s Vídeňskou filharmonií : „Zvolil jsem druhou symfonii z Mahlera . V té době, v roce 1965 , jsem ještě neznal všechny jeho práce, ale už jsem věděl, že Mahler bude pro mě trvalou referencí. »Navzdory obtížným zkouškám získává Abbado triumf s touto symfonií, která na festivalu nikdy nebyla uvedena a závazky plynou: Hallé Orchestra , Covent Garden , La Scala .
Jeho první nahrávky byly publikovány v roce 1967 společnostmi Decca a Deutsche Grammophon .
Bylo mu pouhých 35 let, když se stal šéfdirigentem La Scaly ( 1968 - 1986 ), poté byl jmenován hudebním ředitelem v roce 1971. Jeho politické a místní vazby byly neocenitelné v Miláně, kde byly všechny odbory mocné a kde byl jeho bratr Marcello provozoval konzervatoř. Odchod starého dozorce Antonia Ghiringhelliho ponechává pole volnou ruku pro převzetí moci u dalších dvou „radikálů“ podobných , Paola Grassiho a Massima Bogianckina . Dozrál čas na změnu: zásadním způsobem dojde ke změně organizace a programy, rozšiřování repertoáru skladatelů XX th století (koncerty Musica del nostro tempo ), prodlužuje sezónu a snížit ceny letenek. Otevírá divadlo během šesti týdnů každoročního zavírání a bezplatně uvádí natočené opery pracovníkům, studentům a školním dětem, které objevují operu. S orchestrem koncertuje v továrnách, na univerzitách, na středních školách i v Miláně i v dalších městech, zejména v Reggio Emilia (workshopy Musica / realtà ).
Angažovaný umělec a zapojený do své doby spolupracuje s největšími režiséry jako Giorgio Strehler , Youri Lioubimov , Jean-Pierre Ponnelle a Andreï Tarkovski ; jeho pozice proti americké intervenci ve Vietnamu nebo proti sovětské intervenci v Československu mu vynesla nepřátelství velké části politické třídy. Navzdory všemu, bude toto období třinácti let nejbohatší italské instituce: hudební přístup italského dirigenta bude divy v operách od Giuseppe Verdiho pak představil, z Macbeth , Simon Boccanegra , Aida , Un Bal Masque à Donu. Carlos .
Se svým přítelem pianisty Maurizio Pollini , později se Rudolf Serkin , jeden z jeho obav je demokratizovat přístup k hudbě pro posluchače, ale i pro mladé hudebníky, pro kterého se vytvoří, mimo jiné i orchestr. Youth Orchestra z evropských Union , Gustav Mahler Youth Orchestra , převezme jeho roli uměleckého ředitele Evropského komorního orchestru nebo povede Venezuelský národní mládežnický orchestr Simóna Bolívara .
V letech 1979 až 1989 jako hlavní dirigent a poté hudební ředitel London Symphony Orchestra našel ideální nástroj pro svůj hudební eklekticismus: v roce 1983 oslavil sté výročí Antona Weberna , představil Mahlerův cyklus, poté Beethovenův cyklus s Mauriziem Pollinim, záznamy výjimečný Carmen od Georgese Bizeta .
Podrážděný určitými administrativními obtížemi odešel v roce 1986 z La Scaly a stal se (do roku 1991 ) hudebním ředitelem vídeňské opery a šéfdirigentem Vídeňské filharmonie , kde dirigoval Verdiho , Beethovena , Schuberta . Stejně jako v Miláně a Londýně, že inovované a uložila spíše konzervativní publikum programů, které byly stále častěji nepublikovaný v Rakousku: v roce 1988 vytvořil Wien Modern Festival věnovaný soudobé hudbě a představila díla Berg ( Wozzeckovi ), Rihma , Nono , Kurtág , Debussy ( Pelléas et Mélisande ), Janáček ( Z domu mrtvých ) atd.
V letech 1982 až 1985 působil jako hostující dirigent Chicago Symphony Orchestra
V roce 1983 se podílel na vytvoření Evropského komorního orchestru s Nikolausem Harnoncourtem . "Rád tyto mladé lidi vedu a jejich vedení je pro mě nekonečné potěšení." Všichni mají výjimečnou techniku; ukazují závazek, svěžest, která mě očaruje. Ještě nejsou poznamenáni určitými setrvačnostmi, určitými zvyky, které je někdy obtížné obejít. Mohu se od nich hodně naučit. "
V říjnu 1989 , krátce po smrti Herberta von Karajana, byl k překvapení všech, včetně sebe, Abbado zvolen hlavním dirigentem Berlínské filharmonie . Právě utrpěl porážku při dobývání posloupnosti Georga Soltiho v čele Chicagského symfonického orchestru , který vyhrál Daniel Barenboim , a obnovení jeho smlouvy ve vídeňské opeře bylo právě sjednáno za podmínek, které jsou mnohem méně výhodné než předchozí ty. Den před berlínským hlasováním Abbado jednal s Newyorskou filharmonií . Dirigoval orchestr poprvé20. prosince 1966a celkem třicet šest koncertů. Pro své inaugurační koncert v Berlíně, si vybral dvě symfonie Schubert a Mahler, oddělených Dämmerung (Twilight) od Wolfganga Rihma .
Během svého berlínského období Abbado rozšířil repertoár orchestru, využil malý filharmonický sál pro řadu koncertů experimentální hudby, omladil pracovní sílu i ducha skupiny; na rozdíl od Karajana zve své kolegy, aby dirigovali orchestr. V pocta 80 -tého výročí Karajan, Abbado napsal: „Herbert von Karajan vytvořil zvukový vodič spojený s jeho osobnosti, unikátní v našem století“; přesto dává zvuk orchestru vyvíjet směrem k větší jasnosti ve vodorovné a svislé rovině, hudebníci používají nástroje přivedené zpět do módy proudem oživení interpretace barokní hudby, otvorem, který bude pokračovat jeho nástupcem, Simon Rattle . Stejně jako v Londýně a ve Vídni představuje tematické cykly: Prometheus , Hölderlin , Faust , Shakespeare , Láska a smrt . Znovu nahrál svá oblíbená díla a svou diskografii doplnil díly Ludwiga van Beethovena (edice Jonathan Del Mar), Johannesa Brahmse prostřednictvím Gustava Mahlera , ale také Franze Schuberta , Roberta Schumanna nebo Modeste Moussorgského .
V roce 1994 nastoupil na místo Herberta Karajana jako hudební ředitel Salcburského velikonočního festivalu, kde také otevřel repertoár.
V roce 1997 založil Mahlerův komorní orchestr, který dirigoval do roku 2003, přičemž místo ponechal Danielu Hardingovi .
v Února 1998Claudio Abbado oznamuje, že po sezóně 2001/2002 neobnoví smlouvu s Berlínskou filharmonií. V roce 2000 ho rakovina žaludku vyřadila z orchestru a musel zrušit plánované turné v Japonsku; v červenci podstoupil velmi vážnou operaci. Po svém návratu, na vrcholu vyznamenání a slávy, navzdory obchodním tlakům trval na svém rozhodnutí opustit orchestr v roce 2002, ale našel ho pro každoroční koncert, což je skvělý okamžik, o čemž svědčí různé nahrávky. Poté diriguje vzácné, velmi očekávané koncerty ve vybraných a podrobných dílech s Mozartem , Beethovenem, Debussym, Bachem nebo Mahlerem.
V srpnu 2003 resuscitoval Lucernský festivalový orchestr založený v roce 1938 Arturem Toscaninim a opuštěný v roce 1993, s instrumentalisty z orchestrů, které často řídil ( Berlínská a Vídeňská filharmonie ), jeho orchestry (l ' Chamber Orchestra of Europe , Mahler komorní orchestr ) a také skvělí sólisté , skromní se opět stali instrumentalisty . U prvního koncertu, on si vybral práci, kterou provedl svůj debut ve Vídni, 2 th Symphony , Resurrection , ze Gustav Mahler . V roce 2004 je to Tristan et Isolde od Richarda Wagnera . V Mahlerově cyklu pokračoval v následujících letech se stejným úspěchem a od roku 2010 cestoval po hlavních světových metropolích.
Jeho láska starých autorů poroste být velmi respektuje účinkujících baroka z konce XX -tého století, řekne svůj zájem o interpretaci Beethovenových symfonií s Nikolaus Harnoncourt . Vytváří a diriguje Boloňský Mozartův orchestr se starými nástroji, spolupracuje také se svým přítelem Giulianem Carmignolou .
V roce 2009 obdržel v Madridu zlatou medaili Círculo de Bellas Artes .
On byl jmenován senátorem pro život prezidentem Giorgio Napolitano na30. srpna 2013společně s Carlem Rubbií , Renzem Pianem a Elenou Cattaneo .
Claudio Abbado se setkal se zpěvačkou Giovannou Cavazzoniovou na milánské konzervatoři a vzali se v roce 1956; jejich syn Daniele Abbado (1958) je operní režisér; mají také dceru Alessandru (1959), která pracuje v divadelním managementu; rozejdou se v roce 1968. Z druhého manželství s Gabriellou Cantalupi (návrhářkou kostýmů) se narodil Sebastiano, který je archeologem. On také měl vztah čtyřletý s houslistou Viktoria Mullova a je otcem svého nejstaršího syna, Misha Mullov Abbado, který je baskytarista a jazzový skladatel odkaz . Jeho synovec, Roberto Abbado (syn jeho bratra Marcella), je také dirigentem.
Rakovina žaludku, kterou překonal na počátku dvacátých let, nakonec zvítězil. Zemřel v Bologni ve věku osmdesáti let20. ledna 2014. Ze všech poct které mu budou vyplaceny v Itálii i mimo ni, tisíce lidí se shromáždí v Miláně týden po jeho smrti u zvuku pohřebního pochodu na třetí symfonie Beethoven (dále jen Filarmonica della Scala je řízen Daniel Barenboim , s dlouhým přítel času) znovu vysílán ze zcela prázdné místnosti La Scaly na znamení smutku.
Jeho hudební etická vodítka při volbě vzácně prováděných prací, od skladatelů druhé škole ve Vídni , Igora Stravinského , Bély Bartóka , další současníci, jako Luigi Nono nebo Wolfganga Rihma , ve kterém je u jeho vrcholu hudebnosti. Je velmi uznávaným vůdcem svých hudebníků a je pozorným doprovodem, ať už jde o sólisty nebo zpěváky.
S neustálým zájmem o respektování partitury, velkou citlivostí, hlubokou muzikálností a důležitým rozsahem svého repertoáru (od Claudia Monteverdiho po Pierra Bouleza ), vlivu na novou generaci dirigentů činí z Claudia Abbada jednoho z největších vedoucí představitelé orchestru XX -tého století. Její roztomilá osobnost a její otevřenost se odráží v jejích interpretacích vyznačených intenzitou a napětím: napjatý orchestrální rámec se neodvratně odvíjí v klíčových okamžicích díla a často na koncertě je narušen pouze potleskem, někdy několik dlouhých sekund po konec hudby.
On je pohřben v Sils-Maria , v Graubünden ve Švýcarsku, v malém hřbitově kostela Fex Crasta v údolí Fex, kde vlastnil dům.
Dirigent mnohem více inspirovaný koncertem, jeho diskografie je přesto vysoce kvalitní; vždy odmítal snadná vydání, která mu navrhlo jeho hlavní nakladatelství: je nutné privilegovat nahrávky koncertů nebo souběžně s nimi.
Je třeba také poznamenat DVD / Bluray pokrývající zejména koncerty Lucernu (Seznam v evoluci a neustálém růstu).