Narození |
4. prosince 1862 Ghent |
---|---|
Smrt |
5. března 1944(na 81) Brusel |
Státní příslušnost | belgický |
Činnosti | Malíř , sochař , nástěnný malíř , kreslíř , učitel |
Pracovní místa | Gent , Itálie , Paříž , Egypt , Brusel , Woluwe-Saint-Lambert (mezi1909 a 1944 ) |
Hnutí | Symbolismus |
Manželka | Gabrielle Canivet (od1892) |
Constant Montald , narozen v Gentu dne4. prosince 1862a zemřel v Bruselu dne5. března 1944, je belgický malíř a sochař .
Od 70. let 19. století mladý Montald následoval během denních kurzů dekorativní malby na Technické škole v Gentu a večer na Akademii výtvarných umění ve stejném městě. Vyhrál Grand Prix této akademie, cenu, která mu vynesla stipendium od města. Od roku 1885 pobýval v Paříži jako student École des Beaux-Arts se svým společníkem malířem a umělcem plakátů Privat-Livemont . Ve stejném roce znovu v Paříži namaloval své první monumentální plátno: The Human Struggle (5 × 10 m ): později jej nabídl svému rodnému městu.
Tento obraz byl určen pro velký sál - Salle des Pas Perdus - bývalého Palais de Justice v srdci města. V současné době je v Muzeu výtvarných umění v Gentu .
Mnohem později, v roce 1929, namaloval Lidský spěch (5 × 10 m ), velmi podobný Lidskému boji . Když v roce 1931 belgický stát získal tento obraz, Montald napsal dopis královně Alžbětě s poděkováním za její zásah. Od té doby plátno zdobí jednu z místností tohoto bývalého Palais de Justice .
V roce 1886 vyhrál Prix de Rome v roce 1886 s obrazem Diagoras, který vítězně provedli jeho synové, vítězové olympijských her ve starověkém Řecku .
Při této příležitosti město pořádá velkou oslavu na oslavu svého umělce. Společnost pro podporu průmyslu a věd mu rovněž uděluje vyznamenání medailí (viz fotografie medaile).
Díky Římské ceně mohl Montald podniknout cestu do Itálie. Byl ohromen na Sixtinské kapli a Giotto . Překročí celou zemi a nakonec se usadí ve Florencii . Právě tam si představuje studia velkého obrazu, který dokončí později v Římě . Tento obraz, Social Contradictions , bude vystaven v Bruselu v Královských muzeích výtvarného umění v Belgii v roce 1890. Od té doby bylo plátno ve sklepech v rolích.
Ve svém římském ateliéru namaloval v roce 1889 dekorativní obraz monumentálních rozměrů Liparské harfy , který byl vystaven v Gentském salonu v roce 1892. Obraz je nyní v úložišti Královských muzeí výtvarného umění v Belgii . V roce 1891 podnikl výlet do Egypta a poté se vrátil do Belgie.
The 9. srpna 1892, oženil se s Gabrielle Canivet (1867-1942), také umělkyní specializující se na dekorativní kompozice na látkách.
V roce 1894 se zúčastnil výstavy Jean Delville , Auguste Donnay a Léon Frédéric na výstavě v Bruselu , kterou organizovala esoterická studijní skupina Kumris.
V roce 1896 zvítězil v testu určeném k výběru lektora dekorativního umění na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu .
Ve stejném roce se zúčastnil Premier Salon d'Art Idéaliste Jean Delville. Účastní se ho také jeho přátelé Victor Rousseau a Léon Frédéric . Montald navrhl výzdobu tympanonu fasády Královského nizozemského divadla (nl) v Gentu (1897-98), budovy navržené architektem Eduardem De Vigne (nl) .
Během tohoto období prošlo Montaldovo umění revolucí. V esoterických kruzích, kde se pak vyvíjí, se tvrdí, že „pozvedá umění nad realitu, aby vyjádřil myšlenku“. Montald, kterého uchvátila záhadná a působivá bazilika svatého Marka v Benátkách, si touto myšlenkou získává . Díky obrazům baziliky byl velmi citlivý na silnou interakci mezi zlatým pozadím a barvou. V tomto duchu namaloval kolem roku 1907 díla jako La Barque de l'Idéal a La Fontaine de l'inspiration , která byla zapůjčena belgickým Královským muzeím výtvarných umění v Bruselu. Původně je zamýšlel pro velké fórum bruselského muzea. Teprve po dlouhých peregrinacích konečně dorazí do tohoto muzea. Pak znovu namaluje Nejsvětější strom . Když v roce 1906 vystavil tyto tři obrazy v Bruselu, získal zlatou medaili.
V prvním z těchto tří děl, La barque de l'idéal , vidíme, že malíř je stále pod silným vlivem prerafaelitů . Později se postupně posunul směrem k pokročilejší integraci lidské postavy do rostlinného prostředí: stromy se zkroucenými větvemi, záclony z květin, keře a trávníky poseté neskutečnou vegetací. Lidská postava je pohlcena přírodou a je redukována na roli jednoduchého komparzu. Stručně řečeno, jedná se o elyoský svět složený z parků a fontán, provedený v ornamentálním designu, ve kterém převládají zlaté a modré odstíny byzantského původu, vyvíjející se v klidném rytmu. Malba se stává vizualizovanou hudbou.
V letech 1909-1910 nechal Montald postavit monumentální vilu ve Woluwe-Saint-Lambert . Velmi rychle se stalo místem setkávání ručně vybrané intelektuální elity. Montaldové pravidelně vítají básníka Émile Verhaerena, kterého Constant potkal v roce 1898, v ateliéru sochaře Charlese Van der Stappena . Oba umělci se stali blízkými přáteli. Část jejich korespondence upravilo Provinční muzeum Émile Verhaeren ze Saint-Amand-près-l'Escaut .
Místo navštěvuje také rakouský autor Stefan Zweig , přítel básníka. Během jejich přátelství Montald pořídí několik portrétů svého přítele Verhaerena.
Zemské muzeum Émile Verhaeren [2] uspořádal výstavu věnovanou výhradně k umění a poezii těchto dvou umělců sjednocených přátelství (od17. června na 14. října 2018).
První světová válka zabránila Montald pokračovat malovat monumentální díla. Nyní se musí spokojit s prací na stojanu: zejména krajiny pozorované v blízkosti jeho vily ve Woluwe-Saint-Lambert.
V roce 1920 se podílel na vytvoření skupiny L'art monumentální , mimo jiné mezi malíři, Jean Delville , Émile Fabry , Albert Ciamberlani , Émile Vloors a Omer Dierickx (nl) . Skupina chce propagovat monumentální a dekorativní umění v symbióze s architekturou, a tím pomoci vzdělávání a výchově široké veřejnosti. Jejich nejpozoruhodnějším projektem je nepochybně výzdoba půlkruhových severních a jižních galerií budov Cinquantenaire. Pro tento projekt Montald vypracoval šest studií. V roce 1926 provedla tento mozaikový projekt specializovaná společnost.
V roce 1922 Montald znovu vytvořil monumentální plátno: Francie a Belgie uhasí žízeň u pramene dobra a práva . Umělec, vedený vřelým soucitem se spojencem první světové války , jej velkoryse nabídl Francii. V roce 1925 byl také povýšen na rytíře Řádu čestné legie .
V roce 1934 namaloval dvě dekorativní plátna pro amfiteátr divadla ve městě Louvain. Jedno z těchto pláten (průměr 9,25 m) je zavěšeno na stropě, druhé (11,5 m dlouhé a 2,25 m vysoké) zdobí jako vlys horní část jeviště (viz reprodukce vlevo dole). Tento vlys představuje na jedné straně Apolla a múzy a na druhé Orfeus plačící pro Eurydice.
Po dobu 37 let (do roku 1932) vykonával Constant Montald značný vliv jako lektor na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu . Mezi jeho mnoho studentů patří René Magritte , Paul Delvaux , Paul Cauchie , Jan De Cooman , Joseph Lacasse , Armand Bonnetain a Edgard Tytgat . V roce 1937 byl jmenován vedoucím své třídy.
The 7. července 1934se stal členem Královské akademie v Belgii . Jeho poslední velký dekorativní projekt, konkrétně nástěnné malby pro stěny hřbitova opatství Notre-Dame d'Orval , dokončil jeho žák Anto Carte . Constant Montald ovdověl v roce 1942. Zemřel dne5. března 1944 mozkové zácpy při vystupování z tramvaje.
Jeho univerzální legát, Jean Goffin, synovec jeho manželky, prodal svůj majetek (včetně vily, zahrad a parku) obci Woluwe-Saint-Lambert. Vůle , kromě odkazů na potomky jeho bratra a dalších lidí, počítala s vytvořením dvouleté ceny zavedené v roce 1944 Constant Montald za účelem podpory monumentálního obrazového umění . Obec Woluwe-Saint-Lambert dala své jméno avenue.
Vlys nad scénou amfiteátru divadla v Louvainu, který ukazuje, jak Apollo a múz a Orfeus plačí pro Eurydice .
Émile Verhaeren namaloval C. Montald.
Barque Ideálu (1907). Restaurování bylo provedeno v roce 1993. Práce není ničím jiným než fragmentem toho, co kdysi byla.
Zahrada ve sněhu (1916).
Constant Montald byl ovlivněn symbolikou a secesí : celá část jeho díla je skutečně nemyslitelná bez dopadu těchto proudů. Bude se však vyvíjet směrem k alegorickému umění. Pokud je pro symboliku obraz jako obraz symbolem - a symbolem něčeho, co zůstává nevyjádřeno -, pak je alegorie explicitní, analytickou a konvenční reprezentací abstraktní myšlenky koncipované předem. Stejně jako jeho spolucestující, Émile Fabry a Albert Ciamberlani , byl Montald vždy stoupencem alegorického umění : při tom tvrdí, že dosahuje vynikající umělecké formy: dekorativní a alegorické malby. Podle jeho názoru by to mělo přispět k uskutečnění ideálu humanitárního socialismu, snu, o kterém snili umělci těchto kruhů.