Devatenáct elastických básní je básnické dílo Blaise Cendrars , básníka, který je v rozporu s literární konvencí. Tato sbírka, psaná z velké části od roku 1912 do roku 1914, se odehrává v předválečném klimatu. V té době se umění mísilo, jeho tvorba byla úzce spjata s malbou (Cendrars vzdává poctu Chagallovi v „Portrét“ a Légerovi v „Stavbě“). Básník doslova maluje moderní svět, ve kterém je imaginární a skutečný dialog. Otrasy umění a zejména poezie doprovázejí francouzskou společnost, Cendrars navíc definuje svou poezii v „Kontrastech“ jako významnou pro svou dobu. Obrazné použití názvu označuje jak roztažitelnost verše, tak rozmanitost interpretací básní od významu po nesmysl.
Korespondence Blaise Cendrars k Robertovi a Sonii Delaunayové , uchovaná v Národní knihovně, nám umožňuje vědět, že od června 1914 Cendrars kvalifikuje izolované básně, které píše - protože jsou po dlouhodobých pracích relativně krátké - „elastické ". V dopise napsal: „Robert, a moje elastické básně | Proč žádné novinky? „A v jiném, od 15. 6. 2014:„ Rád bych upravil tyto velmi elastické básně, které se neodvažují natáhnout příliš daleko “. Svazek ohlášený na rok 1917 pod názvem Sedmnáct elastických básní se objevil až v roce 1919 a spojil devatenáct kusů. Sbírka devatenáct pružných básní vyhlašuje n o 7 literatury pro září 1919 a pro15. říjnaautor: L'Intransigeant du8. října 1919se poprvé objevuje Au Sans Pareil s portrétem autora od Modiglianiho .
Na konferenci v São Paulu 12. února 1924, Cendrars říká: „Už literaturu neděláme“. A dochází k závěru: „moderní poezie je dosud nejlepším příkladem této nové vědy (moderní lingvistiky), která má zvrátit všechny staré zvyky dějin literární kritiky.“ Malíři a básníci se snaží osvětlit modernost, jejímž znakem je rozvoj měst. Od této chvíle se „okna otevřená na / Boulevards“ otevírají „okna [poezie]“ na reprezentativní témata moderny, která tento zájem překládají a modernizují poetický žánr.
Název sbírky, Devatenáct elastických básní , je ve skutečnosti známkou roztržky se vším, co po staletí uzavřelo báseň ve formě, když naopak potvrdilo volbu „pružnosti“ veršování a rámce . Je to prostřednictvím této experimentální formy, stejně jako formy „rozhovorových básní“ Apollinaira , touha obnovit lyriku vyjádřením nového vědomí bytí ve světě. Cendrars usiluje o zohlednění modifikací - zejména způsobených technologickým pokrokem - ve vztahu k prostoru (zmenšení vzdálenosti rozvojem dopravních prostředků: vlak, auto, letadlo atd.) A k času (zrychlení času zrozením) telekomunikace, TSF, telefon, telegraf, rádio, pošta ...), technikou koláže a výpůjček z okolních rozhovorů (brouhaha pivovarů) jako z hromadných projevů (vývoj reklamních plakátů a jiných značek), na denní bázi, na různá fakta.
Název devatenácti elastických básní nastoluje problém legitimity sbírky v korpusu uznávaném jako „poezie“. Jacques Boulenger píše zejména o básni prozaického stylu „Last Hour“: „Ach! jak těžké je navzdory absenci interpunkce (...) představit si, že jde o báseň! ". V „Notule d'histoire littéraire (1912-1914)“, která doprovází vydání jeho sbírky, však Cendrars několika slovy specifikuje „žánr“ těchto textů „narozený při příležitosti setkání, přátelství, malba, kontroverze nebo čtení, několik předcházejících básní patří k hodně odsouzenému žánru příležitostných básní. “ Jde skutečně o poezii, ale o poezii okolností, která se střetává s poetickými kódy „vycházejícími ze soukromé sféry“: elastická poezie zapojuje především subjektivitu svého autora do tradice expresivního textu, to znamená. Řekněme text který vyjadřuje pocity, emoce.
„Elastické básně“, především proto, že Cendrars je jedním z prvních básníků, kteří chtěli osvobodit poezii od její tradiční formy a veršování ve prospěch linie v souladu s uměleckou krizí své doby. "Jednu ze svých sbírek nazval Sedmnáct elastických básní, a to jméno je velmi dobré." Opravdu, někdy jsou jeho linie nataženy až do extrému, někdy jsou stočené, naopak, jako kousky gumy. „Básně mají podobu„ prázdné kapsy “, „ kde autor hodí řádky novin, djdvbbb) bistro, verše almanachu, staré stránky ze svého poznámkového bloku a zadky z jeho rozhovoru. “ "Neomezená upřímnost, absolutní neopatrnost, vše je tam;" dává nám to pocítit. (...) Spisovatel myslí na vágní téma, sní o tomto neurčitém tématu a celé jeho úsilí ho vede takřka k tomu, aby se odevzdal svému snu, myslel vzhůru, mlčel v tichu. paralyzovat všechny schopnosti reflexe, nechat jít; ukládá, jak to dělá ve snu, špatně propojené obrazy, bez větších následků, vágní, nesouvislé dojmy. “Přestupek postupů, koláž, nekonzistence:„ elastická báseň pak figuruje v Cendrarsově práci na hraně, proti které přichází zlom básníkovo psaní a naše čtení “.
Je to prozaické ukotvení textu - jeho příslušností k „básním o okolnostech“ a jeho okamžité estetice - v každodenní banalitě, která definuje jeho „pružnost“, kterou Cendrars nikdy ne teoretizoval. Básně jsou elastické formálním roztažením textu pomocí volného verše, ale také referenční prostřednictvím použití alotopie . Zkušenost s elastickou báseň nachází svůj skutečný rozměr v práci na jazyku básníka, kterého vesmír „přetéká“. Z tohoto pohledu se zdá, že „Last Hour“, „Mee too buggi“ a „Titles“ přinesly pružnost do svého maximálního bodu kolekce. Tyto básně, které se snaží nechat se přemoci psaním, které si již nedává komunikaci jako cíl, skutečně zavazují přehodnotit pojmy tradičně přijaté od literatury, autora a čtenáře a vyzývají nás k přehodnocení pojmů básnických subjektů., Tvorba a originalita.
Roky 1913-1914 znamenají bod obratu v poetické produkci spojené s vynálezem koláže a simultánnosti, který usiluje o to, aby realita byla prezentována ve své bezprostřednosti. Tato konvergence s koláží v malbě se netýká pouze kubistických lepených papírů, ale rozšiřuje se na všechny v té době vznikající kolážové praktiky (například mezi futuristy ). Použití koláže jako literární techniky prostřednictvím experimentování se syntetickým kubismem je prostředkem používaným k vyjádření simultánnosti v jazyce a k prolomení lineárnosti textu. Stejně jako lepidlo pro umělce začíná básník pracovat s externími materiály, které bere přímo z reality. V rámci Devatenácti elastických básní tedy najdeme výrobu titulků a novinových článků („Last Hour“), letáků, štítků (v „Workshopu“, Cendrars přepsaných jako takový štítek láhve rajčatové omáčky: „Garantujeme absolutní čistota naší rajčatové omáčky "). Básně se otevírají běžným, nepeticním a psaní ustupuje alespoň částečně „znesvěcení“. Jak zdůrazňuje Marie-Paul Berranger: „Pohled velkoměsta, jeho značek a plakátů v sobě nese poetiku vzájemného srovnávání různorodých prvků, šoku ze setkání. ". Koláž pak navozuje nejen nový lyrizmus, který hraje na mnohočetnost vjemů, ve vztahu k modernizovanému světu, ale také nový přístup k materialitě jazyka a plasticitě knihy.
Od psaní citací k plagiátorství?
Elastické básně v Cendrasovi radikalizují a zobecňují techniku citace a „telegrafické“ úpravy. Oni (zejména „Poslední hodina“ a „Mee too buggi“) představují společnou charakteristiku hraní na produkčním způsobu roubováním. Cendrars rozvíjí estetiku docela blízkou diskurzivní koláži, která souvisí se simultánností a pojmem pružnosti, připojováním citací nebo narážek nebo přepisováním fragmentů vypůjčených z mimojazykových událostí, které byly předmětem „literární“ produkce či nikoli, například etikety na potravinách, novinové články nebo cestopisy („heterotextuální roubování“). To je případ „Last hour“ a „Mee too buggi“, respektive překladu článku z novin Paris Midi a překladu a kontrakce anglické knihy Histoire des Naturels des Îles Tongas nebo des Amis od Johna Martina, z roku 1817. v „Fantomas“, Cendrars cituje část stejnojmenného populárního románu aby napadl Barzun , uprostřed sporu o simultaneism a tudíž výslovně volá přes uvozovek, čtenáři večírků de Paris , recenze d ' Apollinaire, ve kterém bylo publikováno "Fantômas" vČerven 1914. Cendrars obnovuje tuto estetiku zobecněné nabídky a skládá „Mee too buggi“. Citát není jednoznačné, estetika této básni je limit považováno za plagiátorství prostřednictvím Ducasse jako poetický princip sám o sobě, který se používá jako takový mnoho básníků od počátku XX th století. „Tituly“ jsou postaveny na mnoha narážkách na Rimbauda , Apollinaira, dokonce na autocitaci jeho starých textů („homotextuální roubování“ a „sui-referenční čtení“). „Deník“ skutečně podtrhuje úzkost vztahu spojujícího první elastickou báseň s prvními dvěma sbírkami - Velikonoce a próza transsibiřanů - vydaných Cendrarsem.
Ještě před vydáním elastických básní nebyla práce Cendrars jednomyslná: „S výjimkou dvou nebo tří z nich byla publikována zahraničními recenzemi, Mercure de France , Vers et Prose , Les Soirées de Paris a Poème et Drame , to znamená již klasifikovaní básníci a takzvaná avantgarda, moji spolupráci odmítli. Je to tak, že v té době nebylo ve Francii dobré být mezi „mladými lidmi“ autentickým mladým člověkem. "
Po vydání sbírky je Cendrars chválen nebo obviňován z toho, že dal tak pomlouvanému žánru příležitostných básní službu pružnosti uznané jako nespornou. Rozsudky často evokují kubismus, dilema pravého a falešného básníka, zpochybňování poetické povahy těchto textů. Mnoho stylistické ocenění jsou vyrobeny, zejména kolem fragmentární aspekt psaní, které se snaží omráčit, zpochybnit tradici. Cendrars je opakovaně přirovnáván k Apollinaireovi, který zemřel, když se objevil svazek.
Titul | Datum před zveřejněním | Posouzení | Seznamka kolekce |
---|---|---|---|
"Věž" | Listopadu 1913 | Der Sturm | Srpna 1913 |
"Kontrast" | Leden 1914 | Der Sturm | Říjen 1913 |
"Portrét" | Února 1914 | Der Sturm | Říjen 1913 |
"Můj tanec" | Leden-Února 1914 | Montjoie! | Února 1914 |
"Noviny" | Dubna 1914 | Pařížské večery | Srpna 1913 |
"Houpací sít" | Duben-Červen 1914 | Montjoie! | Prosinec 1913 |
"Mardi Gras" | id. | Montjoie! | Února 1914 |
"Fantômas" | Červen 1914 | Pařížské večery | Březen 1914 |
„V 5 rozích“ | Červenec-Srpna 1914 | Pařížské večery | Února 1914 |
"Cenné papíry" | id. | Pařížské večery | Července 1914 |
"Mee too buggi" | id. | Pařížské večery | Července 1914 |
"Praskání" | Květen 1916 | Cabaret Voltaire | Září 1913 |
"Na šaty" | id. | Katalog ( Sonia Delaunay ) | Února 1914 |
„Bombay-Express“ | Říjen 1916 | Katalog ( André Derain ) | Dubna 1914 |
„FIAT“ | Února 1917 | Avanscoperta | Dubna 1914 |
"Hlava" | Srpna 1918 | Od Stijla | Července 1914 |
Právě v jedné z devatenácti elastických básní „Aux 5 koutů“ našel Odilon-Jean Périer některé výrazy, které by se staly klíčovými vzorci v jeho díle.
Aragon , Breton , Eluard , Tzara , Soupault jsou o deset let mladší než Cendrars: někteří mu věnují básně nebo používají text přímo z jeho.