Fernand Leger

Fernand Leger Obrázek v Infoboxu. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Library of Congress Životopis
Narození 4. února 1881
Argentan ( Orne )
Smrt 17. srpna 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Pohřbení Gif-sur-Yvette
Státní příslušnost Francie
Výcvik Julian
Academy National School of Decorative Arts
Aktivita Malíř , sochař
Manželka Nadia Khodossievitch Leger
Jiná informace
Oblasti Malba , sochařství , kino
Člen Američtí abstraktní umělci
Konflikt První světová válka
Hnutí Kubismus
Sponzor Daniel-Henry Kahnweiler
Reprezentováno Společnost autorů v oboru grafiky a plastiky , Light Cone
Student Neşet Günal
Umělecké žánry Portrétu , figurální malba ( v ) , krajina , náboženské malby , zátiší
Ovlivněno Henri Rousseau
Ocenění Hlavní cena bienále v São Paulu
Archivy vedené Kandinská knihovna (LEG)
Primární práce
Budík
Mechanický balet
Složení se třemi postavami
Konstruktéři, finální stav
Karetní hra
podpis Fernanda Légera podpis

Fernand Léger , narozen dne4. února 1881, v Argentan ( Orne ) a zemřel dne17. srpna 1955v Gif-sur-Yvette ( Essonne ) je francouzský malíř , tvůrce tapisérií a vitráží , malíř , keramik , sochař , designér a ilustrátor .

Byl jedním z prvních, kdo veřejně vystavoval kubistické dílo , ačkoli jeho styl byl někdy nazýván „tubist“.

Životopis

Jeho normanský původ , jeho aspekt „brutality s nevýhodnou postavou“, který připisuje otcovskému chovateli, a jeho otevřenost, často způsobily, že se Fernand Léger stal „rolníkem avantgardy“. V devatenácti letech, po dětství v Argentan a studiu architektury v Caen , objevil Paříž v roce 1900. Léger tam nikdy neabsolvoval architektonické školení, které tam přišel studovat. Pomalu a trpělivě se ponořil do dynamického pohybu města a vyměnil tužku za štětce: zajištění stálé profese proti příslibu nebezpečné svobody.

Od roku 1903 Léger sdílel studio s malířem André Mare . Po neúspěchu v Beaux-Arts působil na různých akademiích. Daniel-Henry Kahnweiler , který by se stal jeho prodejcem, si pamatuje, že Léger téměř každý večer kreslil akt na Académie de la Grande Chaumière . Je těžké vědět, jak tyto kresby vypadaly. Léger říká, že ve skutečnosti zničil velkou část své práce v letech 1902 až 1908 tak, jak byly vyrobeny. Možná stále obsahovaly stopy sentimentality Zahrady mé matky , malované v roce 1905, nebo těch Děti na slunci (1907), které Guillaume Apollinaire kvalifikoval jako „postimpresionistické večerní koupání“ . Bez hrubého výkladu můžeme asimilovat zničení těchto kreseb do řádně uměleckého aktu: Léger už útokem na jeho zastaralé pokusy brutálně tradoval.

V roce 1907, stejně jako mnoho pařížských malířů, byl velmi poznamenán retrospektivou věnovanou Cézannovi, která definitivně orientovala jeho obraz. Ve stejném roce objevil kubismus Picassa a Braqueho .

Léger napadá Cézanna ve hře Compotier sur la table (1909). Nepochybně už zaregistroval svůj strach z velkého vlivu malíře z Aix na něj. Malíř se brzy rozplynul v šumění pařížského uměleckého života a od roku 1908 pracoval po boku Modiglianiho , Laurense a zejména Alexandra Archipenka . Instalována na La Ruche v roce 1908, se spřátelil s Blaise Cendrars , Max Jacob a Guillaume Apollinaire a dialogued, mimo jiné, s malířem Robert Delaunay , a také s Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy a Maurice Raynal .

Tento vliv pocítíme v roce 1910 v těchto Aktech v lese, díky nimž bude Guillaume Apollinaire říkat  : „Pan Fernand Léger má v této místnosti stále ten nelidský přízvuk. Jeho umění je obtížné. „ Skončil po téměř dvou letech bojů.

V roce 1910 namaloval La Couseuse , což otevřelo jeho kubistické období. Shluk geometrických linií umístěných v malém prostoru, plátno je blízko masivních postav Picassa namalovaných ve stejném roce. Z filmu Naked in the Forest (1909-1910) však Léger nabídl osobní kubismus , i když se určitě inspiroval dílem Picassa nesoucím stejný název.

Subjekt je přeměněn na komoru naplněnou artefakty a roboty. V této práci se Léger odpoutává od Cézannovy doktríny malby z válců a šišek. Střízlivost barev a zběsilá aktivita robotů vytvářejí symbolickou atmosféru nového odlidštěného světa. V některých ohledech je to očekávání italského futurismu .

Pokud sdílí kubistický zájem o vytvoření nefigurativního realismu, liší se od lidí z Montmartru zavedením kubismu, který není intelektuální, ale vizuální. Jeho zájmem ve skutečnosti není představovat celek objektu, ale rozlišit každý objekt v objemu a plánu v ideálním prostoru.

Zaneprázdněný divák cirkusu Medrano Fernand Léger maluje akrobaty, klauny a kejklíře, jejichž „mechanizovaná“ těla mají stejnou hodnotu jako předměty a dekorace. Objeví se tak v Le Cirque Médrano .

V roce 1918 ilustroval knihu Blaise Cendrars Konec světa natočenou ND Angelem , koncipovanou jako série kinematografických snímků. Znovu se připojuje ke skupině časopisů Montjoie, kterou založil Ricciotto Canudo . Potká filmař Jean Epstein , spolupracuje na Abel Gance 's filmem , La Roue a vytváří sady pro Marcel L'Herbier' s filmem , L'Inhumaine .

Oženil se v roce 1919 s Jeanne Lohy. Jeanne, která se seznámila před válkou v pařížských intelektuálních kruzích, bude jeho válečnou kmotrou a bude s umělcem udržovat bohatou korespondenci.

Najal si švédské balety a postupně vytvořil kostýmy a kulisy pro kluziště (1922) a La Création du monde (1923).

V roce 1924 natočil s pomocí Dudleyho Murphyho film Mechanický balet , kde použití detailu a použití více fragmentačních efektů vytvořilo opakující se dynamiku. Ve stejném roce se Fernand Léger přiblížil puristům a zúčastnil se recenze L'Esprit Nouveau . S Amédée Ozenfant založil v roce 1924 Akademii moderního umění v 86 na rue Notre-Dame-des-Champs v Paříži, kde bude učit až do roku 1928. Tato akademie se v roce 1934 stane Akademií současného umění.

Cvičí , podle Louise Vauxcellese , „tubismus“. Dislokované geometrické objemy již nejsou statické a neoddělitelné, ale autonomní a vytvářejí mezi nimi dynamický antagonismus. Jeho zájem o dynamiku, „odraz moderního světa“, ho v roce 1911 přivedl k účasti na workshopu Puteaux a účasti ve zlaté sekci . Odstoupil od intimních a tradičních témat Braqueho a Picassa a maloval současné předměty ( Le Passage à level , 1912). Zahájí sérii kontrastů tvarů ( La Femme en bleu , 1912), ve kterých silně znovu zavádí barvu a krátce experimentuje s abstrakcí . Apollinaire poté pokřtil umění Roberta Delaunaye a Légera o „orfickém kubismu“ (viz Orphism ).

Pokud se však Delaunay zasazuje o nadvládu barev, Léger, jak sám říká, usiluje o „rovnováhu mezi liniemi, tvary a barvami“ .

v Říjen 1940, odešel do Marseille , odkud nastoupil do Spojených států . Bude tam učit na univerzitě v Yale u Henriho Focillona , Dariuse Milhauda a André Mauroise .

V roce 1945 vstoupil do francouzské komunistické strany , jejíž členem zůstal až do konce svého života. V roce 1946 znovu otevřel svou dílnu na Place Jules-Ferry v Montrouge .

Na začátku padesátých let se Fernand Léger spolu s Jean Bazaine a Jean Le Moal účastnil výzdoby kostela Nejsvětějšího srdce, postaveného v dělnické čtvrti Audincourt ( Doubs ), pro který navrhl sedmnáct barevných oken na lodi a chóru a čerpá políčka pro tapiserie umístěn za hlavním oltářem.

Léger řídil několik malířských škol (nebo akademií), nejprve v Montrouge , poté na Boulevard de Clichy v Montmartru . Byl mistr Neset Günal a vyškolila mnoho studentů, kteří šíří své myšlenky v umění XX th  století, Francie ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), ale také ve Skandinávii (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), a zejména vyučoval písničkáře Sergea Gainsbourga .

V Biot (Alpes-Maritimes) se Fernand Léger Národního muzea , která byla postavena jeho manželkou, Nadia Légera a Georges Bauquier , se zaměřuje na něj a má největší sbírku jeho děl. Mozaika muzea a Italové Lino Melano a Luigi Guardigli .

V roce 1965 se objevila sbírka hlavních textů Fernanda Légera. Roger Garaudy říká zejména „ty, do nichž staví moderní malbu ve vztahu k tradici, čímž tvoří jasnou iniciaci pro ty, kteří chtějí pochopit hluboký význam pařížské školy  “ . Fernand Léger zejména znovu upřesňuje cíl Salon des Indépendants  : „Je to především salon malířů pro malíře, […], salon uměleckých projevů, […] je to jeho věčná obnova […]] což je jeho raison d'être. Zde musí být prostor pro výzkumné pracovníky a jejich obavy. […] Salon des Indépendants je výstava pro amatéry, […] Salon des Inventeurs. […] Měšťané, kteří se při těchto palpitacích přijdou smát, nikdy nebudou mít podezření, že se jedná o kompletní drama, které se tam odehrává se všemi jeho radostmi a příběhy. Kdyby to věděli, protože jsou dobří lidé, přišli by tam s úctou, jako v kostele. "

Fernand Léger National Museum

Několik měsíců před svou smrtí v roce 1955 získal Fernand Léger Mas Saint-André, který se nachází na úpatí vesnice Biot . V této zahradnické zemi se vdova Nadia Légerová a jeho blízký spolupracovník Georges Bauquier rozhodli vytvořit muzeum, které mu vzdá poctu a rozšíří znalosti o jeho práci. Projekt stavby navrhl architekt Andreï Svetchine a park byl svěřen krajinářovi Henri Fischovi. Budova obsahuje obrovskou mozaiku na fasádě, původně plánovanou Légerem pro výzdobu hannoverského stadionu, ale nikdy dokončena. V roce 1969 darovali zakladatelé budovu, pozemek a bohatou sbírku více než tří set děl francouzskému státu. André Malraux , státní ministr pro kulturní záležitosti, obdrží dar během oficiální akce, která končí galavečerem pořádaným v Palais des Festivals v Cannes. Légerovo muzeum se stává národním muzeem a podle podmínek daru zůstávají zakladatelé doživotními řediteli.

Veřejné sbírky

Filmografie

Výstavy

Studenti

Ikonografie

Poznámky a odkazy

  1. Aktuálně v Essonne .
  2. „  Fernand Léger na Larousse.fr  “ (přístup 26. října 2008 ) .
  3. Kvalifikaci „tubista“ vydal bez výsměchu umělecký kritik Louis Vauxcelles, který je také původcem slova „kubista“
  4. Léger 1965 , str.  200 Životopis.
  5. Romane Fraysse, „  Fernand Léger ohlašuje život na nové výstavě v muzeu Soulages | Umění ve městě  “
  6. Národní muzeum Fernanda Légera .
  7. Fernand Léger a optická pravda , press kit pro retrospektivní výstavu v Paříži v Centre Georges-Pompidou od 29. května do 29. září 1997.
  8. Eugénie Bastié , „Breton / Saint-Exupéry, manifest a oběť“, Le Figaro Magazine , týden od 21. července 2017, strany 22-25.
  9. Srov. Emmanuelle Loyer , Paříž v New Yorku. Francouzští intelektuálové a umělci v exilu (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Umělecká budova studia
  12. „  Gainsburský žák Luciena Légera po osvobození  “ na universalis.fr (konzultováno 28. dubna 2016 ) .
  13. Léger 1965 , str.  Předmluva
  14. Léger 1965 , str.  27 a 28
  15. Oficiální stránky Národního muzea Fernanda Légera .
  16. Čtvrtletní bulletin Archeologického institutu v Lucemburku, 2017 č. 1-2 , Arlon, str. 85.

Podívejte se také

Bibliografie

Knihy pro mládež

Související články

externí odkazy