Narození |
4. února 1881 Argentan ( Orne ) |
---|---|
Smrt |
17. srpna 1955 Gif-sur-Yvette ( Essonne ) |
Pohřbení | Gif-sur-Yvette |
Státní příslušnost | Francie |
Výcvik |
Julian Academy National School of Decorative Arts |
Aktivita | Malíř , sochař |
Manželka | Nadia Khodossievitch Leger |
Oblasti | Malba , sochařství , kino |
---|---|
Člen | Američtí abstraktní umělci |
Konflikt | První světová válka |
Hnutí | Kubismus |
Sponzor | Daniel-Henry Kahnweiler |
Reprezentováno | Společnost autorů v oboru grafiky a plastiky , Light Cone |
Student | Neşet Günal |
Umělecké žánry | Portrétu , figurální malba ( v ) , krajina , náboženské malby , zátiší |
Ovlivněno | Henri Rousseau |
Ocenění | Hlavní cena bienále v São Paulu |
Archivy vedené | Kandinská knihovna (LEG) |
Budík Mechanický balet Složení se třemi postavami Konstruktéři, finální stav Karetní hra |
Fernand Léger , narozen dne4. února 1881, v Argentan ( Orne ) a zemřel dne17. srpna 1955v Gif-sur-Yvette ( Essonne ) je francouzský malíř , tvůrce tapisérií a vitráží , malíř , keramik , sochař , designér a ilustrátor .
Byl jedním z prvních, kdo veřejně vystavoval kubistické dílo , ačkoli jeho styl byl někdy nazýván „tubist“.
Jeho normanský původ , jeho aspekt „brutality s nevýhodnou postavou“, který připisuje otcovskému chovateli, a jeho otevřenost, často způsobily, že se Fernand Léger stal „rolníkem avantgardy“. V devatenácti letech, po dětství v Argentan a studiu architektury v Caen , objevil Paříž v roce 1900. Léger tam nikdy neabsolvoval architektonické školení, které tam přišel studovat. Pomalu a trpělivě se ponořil do dynamického pohybu města a vyměnil tužku za štětce: zajištění stálé profese proti příslibu nebezpečné svobody.
Od roku 1903 Léger sdílel studio s malířem André Mare . Po neúspěchu v Beaux-Arts působil na různých akademiích. Daniel-Henry Kahnweiler , který by se stal jeho prodejcem, si pamatuje, že Léger téměř každý večer kreslil akt na Académie de la Grande Chaumière . Je těžké vědět, jak tyto kresby vypadaly. Léger říká, že ve skutečnosti zničil velkou část své práce v letech 1902 až 1908 tak, jak byly vyrobeny. Možná stále obsahovaly stopy sentimentality Zahrady mé matky , malované v roce 1905, nebo těch Děti na slunci (1907), které Guillaume Apollinaire kvalifikoval jako „postimpresionistické večerní koupání“ . Bez hrubého výkladu můžeme asimilovat zničení těchto kreseb do řádně uměleckého aktu: Léger už útokem na jeho zastaralé pokusy brutálně tradoval.
V roce 1907, stejně jako mnoho pařížských malířů, byl velmi poznamenán retrospektivou věnovanou Cézannovi, která definitivně orientovala jeho obraz. Ve stejném roce objevil kubismus Picassa a Braqueho .
Léger napadá Cézanna ve hře Compotier sur la table (1909). Nepochybně už zaregistroval svůj strach z velkého vlivu malíře z Aix na něj. Malíř se brzy rozplynul v šumění pařížského uměleckého života a od roku 1908 pracoval po boku Modiglianiho , Laurense a zejména Alexandra Archipenka . Instalována na La Ruche v roce 1908, se spřátelil s Blaise Cendrars , Max Jacob a Guillaume Apollinaire a dialogued, mimo jiné, s malířem Robert Delaunay , a také s Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy a Maurice Raynal .
Tento vliv pocítíme v roce 1910 v těchto Aktech v lese, díky nimž bude Guillaume Apollinaire říkat : „Pan Fernand Léger má v této místnosti stále ten nelidský přízvuk. Jeho umění je obtížné. „ Skončil po téměř dvou letech bojů.
V roce 1910 namaloval La Couseuse , což otevřelo jeho kubistické období. Shluk geometrických linií umístěných v malém prostoru, plátno je blízko masivních postav Picassa namalovaných ve stejném roce. Z filmu Naked in the Forest (1909-1910) však Léger nabídl osobní kubismus , i když se určitě inspiroval dílem Picassa nesoucím stejný název.
Subjekt je přeměněn na komoru naplněnou artefakty a roboty. V této práci se Léger odpoutává od Cézannovy doktríny malby z válců a šišek. Střízlivost barev a zběsilá aktivita robotů vytvářejí symbolickou atmosféru nového odlidštěného světa. V některých ohledech je to očekávání italského futurismu .
Pokud sdílí kubistický zájem o vytvoření nefigurativního realismu, liší se od lidí z Montmartru zavedením kubismu, který není intelektuální, ale vizuální. Jeho zájmem ve skutečnosti není představovat celek objektu, ale rozlišit každý objekt v objemu a plánu v ideálním prostoru.
Zaneprázdněný divák cirkusu Medrano Fernand Léger maluje akrobaty, klauny a kejklíře, jejichž „mechanizovaná“ těla mají stejnou hodnotu jako předměty a dekorace. Objeví se tak v Le Cirque Médrano .
V roce 1918 ilustroval knihu Blaise Cendrars Konec světa natočenou ND Angelem , koncipovanou jako série kinematografických snímků. Znovu se připojuje ke skupině časopisů Montjoie, kterou založil Ricciotto Canudo . Potká filmař Jean Epstein , spolupracuje na Abel Gance 's filmem , La Roue a vytváří sady pro Marcel L'Herbier' s filmem , L'Inhumaine .
Oženil se v roce 1919 s Jeanne Lohy. Jeanne, která se seznámila před válkou v pařížských intelektuálních kruzích, bude jeho válečnou kmotrou a bude s umělcem udržovat bohatou korespondenci.
Najal si švédské balety a postupně vytvořil kostýmy a kulisy pro kluziště (1922) a La Création du monde (1923).
V roce 1924 natočil s pomocí Dudleyho Murphyho film Mechanický balet , kde použití detailu a použití více fragmentačních efektů vytvořilo opakující se dynamiku. Ve stejném roce se Fernand Léger přiblížil puristům a zúčastnil se recenze L'Esprit Nouveau . S Amédée Ozenfant založil v roce 1924 Akademii moderního umění v 86 na rue Notre-Dame-des-Champs v Paříži, kde bude učit až do roku 1928. Tato akademie se v roce 1934 stane Akademií současného umění.
Cvičí , podle Louise Vauxcellese , „tubismus“. Dislokované geometrické objemy již nejsou statické a neoddělitelné, ale autonomní a vytvářejí mezi nimi dynamický antagonismus. Jeho zájem o dynamiku, „odraz moderního světa“, ho v roce 1911 přivedl k účasti na workshopu Puteaux a účasti ve zlaté sekci . Odstoupil od intimních a tradičních témat Braqueho a Picassa a maloval současné předměty ( Le Passage à level , 1912). Zahájí sérii kontrastů tvarů ( La Femme en bleu , 1912), ve kterých silně znovu zavádí barvu a krátce experimentuje s abstrakcí . Apollinaire poté pokřtil umění Roberta Delaunaye a Légera o „orfickém kubismu“ (viz Orphism ).
Pokud se však Delaunay zasazuje o nadvládu barev, Léger, jak sám říká, usiluje o „rovnováhu mezi liniemi, tvary a barvami“ .
v Říjen 1940, odešel do Marseille , odkud nastoupil do Spojených států . Bude tam učit na univerzitě v Yale u Henriho Focillona , Dariuse Milhauda a André Mauroise .
V roce 1945 vstoupil do francouzské komunistické strany , jejíž členem zůstal až do konce svého života. V roce 1946 znovu otevřel svou dílnu na Place Jules-Ferry v Montrouge .
Na začátku padesátých let se Fernand Léger spolu s Jean Bazaine a Jean Le Moal účastnil výzdoby kostela Nejsvětějšího srdce, postaveného v dělnické čtvrti Audincourt ( Doubs ), pro který navrhl sedmnáct barevných oken na lodi a chóru a čerpá políčka pro tapiserie umístěn za hlavním oltářem.
Léger řídil několik malířských škol (nebo akademií), nejprve v Montrouge , poté na Boulevard de Clichy v Montmartru . Byl mistr Neset Günal a vyškolila mnoho studentů, kteří šíří své myšlenky v umění XX th století, Francie ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), ale také ve Skandinávii (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), a zejména vyučoval písničkáře Sergea Gainsbourga .
V Biot (Alpes-Maritimes) se Fernand Léger Národního muzea , která byla postavena jeho manželkou, Nadia Légera a Georges Bauquier , se zaměřuje na něj a má největší sbírku jeho děl. Mozaika muzea a Italové Lino Melano a Luigi Guardigli .
V roce 1965 se objevila sbírka hlavních textů Fernanda Légera. Roger Garaudy říká zejména „ty, do nichž staví moderní malbu ve vztahu k tradici, čímž tvoří jasnou iniciaci pro ty, kteří chtějí pochopit hluboký význam pařížské školy “ . Fernand Léger zejména znovu upřesňuje cíl Salon des Indépendants : „Je to především salon malířů pro malíře, […], salon uměleckých projevů, […] je to jeho věčná obnova […]] což je jeho raison d'être. Zde musí být prostor pro výzkumné pracovníky a jejich obavy. […] Salon des Indépendants je výstava pro amatéry, […] Salon des Inventeurs. […] Měšťané, kteří se při těchto palpitacích přijdou smát, nikdy nebudou mít podezření, že se jedná o kompletní drama, které se tam odehrává se všemi jeho radostmi a příběhy. Kdyby to věděli, protože jsou dobří lidé, přišli by tam s úctou, jako v kostele. "
Několik měsíců před svou smrtí v roce 1955 získal Fernand Léger Mas Saint-André, který se nachází na úpatí vesnice Biot . V této zahradnické zemi se vdova Nadia Légerová a jeho blízký spolupracovník Georges Bauquier rozhodli vytvořit muzeum, které mu vzdá poctu a rozšíří znalosti o jeho práci. Projekt stavby navrhl architekt Andreï Svetchine a park byl svěřen krajinářovi Henri Fischovi. Budova obsahuje obrovskou mozaiku na fasádě, původně plánovanou Légerem pro výzdobu hannoverského stadionu, ale nikdy dokončena. V roce 1969 darovali zakladatelé budovu, pozemek a bohatou sbírku více než tří set děl francouzskému státu. André Malraux , státní ministr pro kulturní záležitosti, obdrží dar během oficiální akce, která končí galavečerem pořádaným v Palais des Festivals v Cannes. Légerovo muzeum se stává národním muzeem a podle podmínek daru zůstávají zakladatelé doživotními řediteli.