Narození |
14. listopadu 1885 Gradižsk , Ruská říše |
---|---|
Smrt |
5. prosince 1979 Paříž 7 th , Francie |
Rodné jméno | Sara Ilinichtna Stern nebo Sophie Stern |
Státní příslušnost | Oděsa |
Aktivita | malba , kresba , litografie , gravírování , koláž , Haute couture , knihy umělců , nástěnná malba |
Výcvik | University of Karlsruhe , poté Académie de la Palette |
Mistr | Schmidt-Reuter |
Pracoviště | Paříž |
Hnutí | Fauvismus , orfismus , abstraktní umění , simultánnost |
Manželé |
Robert Delaunay Wilhelm Uhde (od1908 Na 1910) |
Dítě | Charles Delaunay |
Ocenění | Důstojník čestné legie , rytíř Řádu umění a literatury |
Sonia Delaunay , rozená Sophie Stern nebo Sara Illinichtna Stern , nar14. listopadu 1885v Gradizhsku na Ukrajině a zemřel dne5. prosince 1979v Paříži , je francouzský malíř ukrajinského původu . Adoptována strýcem z matčiny strany, Henri Terkem, jehož jméno si získala, studovala výtvarné umění celkem málo: dva roky kreslila v Karlsruhe , poté v Paříži na Académie de la Palette ve čtvrti Montparnasse . Byla naturalizována do francouzštiny díky prvnímu manželství s Wilhelmem Uhdem v roceProsinec 1908.
Po období fauve, které nepochybně inspirovali Vincent van Gogh a Paul Gauguin , vymyslí se svým druhým manželem formu malby, kterou Apollinaire definuje vágním výrazem orfismu , který neodpovídá žádnému skutečnému trendu. Sonia a Robert Delaunay většinou společně pracovali na hledání čisté barvy a současného pohybu barev , což je trend, který inspiroval další malíře po nich, zejména Fernanda Légera a Jaspera Johnse .
V průběhu let se více a více orientovala na abstraktní umění a v roce 1946 vytvořila Salon des Réalités Nouvelles výhradně na podporu abstrakce.
Zanechává po sobě hojné dílo, které zahrnuje také potištěné látky, knihy umělců, šaty haute couture včetně slavných šatů od Nancy Cunard . Jeho prvním textilním dílem byla deka pro jeho syna Charlese.
Názory na zhodnocení jeho textilní práce se rozcházejí. Michel Seuphor si myslí, že se možná příliš omezovala na módu: „Osobně lituji, že Sonia Delaunay po mnoho let místo toho, aby se plně věnovala malbě, rozptýlila svůj talent a pokusila se zavést do módy simultánní myšlenky jeho malby. „ Je to navíc ten, kdo tím, že přivedl podstatu práce Sonie Delaunayové k její textilní tvorbě, ve skutečnosti diskvalifikoval její obraz, jak uznává Anne Montfortová. V novějším hodnocení Jacques Damase připomíná, že vzory vynalezené na látkách od Sonie vyvolaly nová inspirace v malbě: „Pro historika není bezvýznamné, že jeho díla předcházejí Mondrianovým dílům . » , A tyto látky jsou stále zdrojem inspirace pro celou generaci mladých malířů
Vždy spojená se svým manželem Robertem v malbě, módě nebo monumentálních dobrodružstvích, jako je freska určená pro železniční palác pro mezinárodní výstavu v roce 1937 , je s ním často vystavována v Národním centru umění a kultury Georges-Pompidou , kterému poskytla několik darů. Pokud má mnoho obrazů na světě jeho obrazy, většina z nich byla ve Francii sdílena mezi muzeem v Grenoblu , Muzeem moderního umění v Paříži , Centre Pompidou a Francouzskou národní knihovnou .
Sonia Ilinitchna Stern se narodila v ukrajinské židovské rodině . Svou rodinu popisuje těmito slovy: „Můj otec byl dělník. V ukrajinském Gradjisku pracoval v továrně na nehty. Mám od něj velkou neústupnost, hrůzu chamtivosti a podlosti (...) Můj strýc, bratr mé matky mi otevřel kulturní prostředí (...) můj otec, on, odkázal na poctivost. Ve třech letech bylo nakresleno vnitřní záchranné lano, nikdy jsem se od něj nevzdálil. "
V pěti letech je Sonia adoptována jejím strýcem Terkem, který je právníkem v Petrohradě , na žádost samotného strýce. Zpočátku Sonia matka nepřijala úplné přijetí, pouze svěřila Henri Terkovi výchovu dítěte od tří let. O dva roky později, definitivně adoptovaná Terky, žije Sonia v kultivovaném prostředí. Strávila dovolenou ve Finsku, kde má strýc dům, ve Švýcarsku , v Itálii , v Německu .
V tomto prostředí, kde je v módě mluvit francouzsky nebo německy, dítě, pak mladá dívka, objevuje určitou formu luxusu se služebníky, ale i uměním. Její strýc má skvělou sbírku obrazů, které upoutají Soninu pozornost. Byl to jeho učitel kreslení z petrohradské střední školy, kdo doporučil jeho rodině, aby ho poslala studovat do Karlsruhe . Do Německa přijela v roce 1903 a dvě zimy studovala kreslení u profesora Ludwiga Schmid-Reutteho . Během své dovolené ve Finsku objevila knihu Julius Meier-Graefe věnovanou impresionismu „, díky níž chtěla žít v zemi, kde se narodili Canotiers a Bal du moulin de la Galette od Auguste Renoira . "
Když přijela do Paříže v roce 1905, měla Sonia sotva dvacet let. Se čtyřmi mladými ruskými dívkami se přestěhovala do penzionu v Latinské čtvrti . Navštěvuje kurzy na Académie de la Palette v Montparnasse, kde učí pět neoklasických mistrů: Charles Cottet , Edmond Aman-Jean , George Desvallières , Lucien Simon a Jacques-Émile Blanche , kteří jeden za druhým opravují plátna studentů, která podle Sonie vytváří zmatek v myslích studentů.
Raději se od toho odchýlí. Pracuje sama a vydává se objevovat Paula Gauguina , Pierra Bonnarda , Vuillarda , Andrého Deraina, kteří jsou vystaveni v galerii poblíž La Madeleine : v galerii Bernheim . Tito malíři založili nový styl: fauvismus, který ji vzrušuje, ale který chce překonat. Podle Jacques Damase: „I na rozdíl od fauvismu patří Sonia barvou svých raných obrazů k druhům velkých koček. Jeho tvůrčí síla je instinktivní jako zvířecí síla. "
Sonia se považovala především za Francouzku a ještě víc za Pařížanku. „Cítím se dobře jen ve Francii a stále ne všude. A především, Île-de-France , to se mi líbí nejvíc - Sonia Delaunay, poznámka, kterou shromáždil Jacques Damase v roce 1978. “
Jeho první obraz, Philomène (1907), byl součástí výstavy Le Fauvisme ou l'evidence du feu v Musée d'Art moderne de la Ville de Paris v letech 1999-2000. Jedná se o olej na plátně, 92 × 54,5 cm, zachovaný v Centru národní umění a kultury Georges-Pompidou v Paříži s výraznými barvami, obklopen černou. Toto dílo klasifikuje Evguénia Pétrova v přirozeném „prefauvismu“ ruského malířství „jehož orientace je možná ještě divokější, než jakou pozoruje divoká zvířata. "
Zatímco zvířata kritizoval umělecký kritik Louis Vauxcelles na Salon d'Automne v roce 1905 (vynalezl slovo fauve ), Sonia, zjistila, že zvířata nejdou dostatečně daleko, zejména Pierre Matisse, jehož díla považuje za jsou kompromisem pro měšťáky .
Sonino plavé období je velmi důležité. Tam nechává vybuchnout chuť na jasné barvy, jako je Jeune fille endormie (1907, olej na plátně a dřevěná podpora, 46 × 55 cm , malba nenalezena ), stejně jako ve žlutém aktu (1908, olej na plátně) 65 × 98 cm , uchováváno v Nantes Museum of Fine Arts ). Robert Delaunay ve svých nepublikovaných zápisnících o tomto oslnivém obrazu říká: „Přichází z východu na západ a nese v sobě toto teplo, tuto charakteristickou a klasickou mystičnost a bez přerušení kontaktu se Západem je naopak znovu vytvořeno. tím, že najde své konstruktivní vyjádření tímto třením, zesiluje a rozvíjí se v transformaci, kde prvky, které tvoří její umění, jsou transfuzovány do nového umění, které má své vlastnosti (...) Má barvu v atavistickém stavu. "
Jeho síla barvy mu umožňuje jít nad rámec všech akademických nebo teoretických učení potřebou neslučitelnou s formulemi, tímto anarchickým nadšením, které se následně promění v uspořádanou sílu.
Tyto barvy probudí později temný trend, ve kterém se Robert zamkne svými Eiffelovými věžemi (1909-1910). Pod vlivem Sonie se znovu nastartoval ve více upřímných barvách ( Windows , poté tým Cardiffu , pak kruhové tvary Slunce ).
V letech 1907-1908 absolvovala Sonia lekce rytiny u malíře Grossmana, který žil na Ile Saint-Louis a který ji představil německému sběrateli a majiteli galerie Wilhelmu Uhdeovi . V galerii Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs, se později setká s Robertem Delaunayem .
V roce 1908 měla Sonia svou první samostatnou výstavu v galerii Uhde. Ona a Wilhelm Uhde se rozhodnou pro „přátelské manželství“ (bílé manželství). Jsou vdávat v Londýně dne5. prosince 1908.
Od tohoto období začala své první „tapisérie-výšivky“ a v galerii Uhde se setkala kromě Roberta Delaunaye, Pabla Picassa , Deraina a Georgese Braqueho . Ve chvíli, kdy jsme podle Roberta byli „… uprostřed fauvismu, gauguinismu a kde u nezávislých vzkvétala exotika , z níž Matisse převzal prapor francouzského vkusu tím, že nasměroval veškerý tento slovanský obraz, který okořenil literárním ochutnejte pařížské (…). » , Sonia působí v roce 1909 , což je přestávka s jejími tapisériemi v minulosti, které svými expresivními prostředky přinášejí osvobození s velmi blízkou perspektivou.
Poté, co se rozvedla se svým prvním manželem, se Sonia oženila s Robertem Delaunayem 15. listopadu 1910Pro starosta 6. ročník pařížského obvodu . Pár se přestěhoval na 3 rue des Grands-Augustins, kde udržoval dílnu až do roku 1935. The8. ledna 1911, se narodil jejich syn Charles . Pár žije v bublajícím nadšení: narození dítěte jim nebrání v tvorbě, dítě je podle Sonie velmi klidné. Robert a ona mohou svobodně pracovat.
Během prvních let manželství vedl pár život daleko nad jejich možnosti a utratil dvojnásobný příjem. Teta Sonia jí vyplácí malý důchod, Robertova matka, která toho tolik slíbila, to nemůže udělat, protože už nemá ani cent. To jim nebrání v přijímání mnoha lidí, básníků, malířů a zejména madame Epsteinové, která je představila Vasiliji Kandinskému .
Charles Delaunay ve své autobiografii o tomto období píše: „Na tuto dílnu si neuchovávám ani nejmenší vzpomínky (…) Je mi těžké si představit, jak by tam mohl žít novomanželský pár, novorozené dítě, jeho hospodyně a návštěvníci , někdy velmi výstřední, kteří pochodovali ve všech denních i nočních hodinách. "
V roce 1911 Sonia vytvořila své první abstraktní dílo s textilem. Je to deka pro jeho syna Charlese: sbírka kupónů v různých jasných barvách, v ukrajinské tradici. Tady si hraje s barvami látek jako na své malbě. "Charles při svém narození v lednu 1911 měl říšskou postel." Vyložila jsem to přikrývkou ze zbytků látky. Ruské rolnické ženy to dělají takto. Když moji přátelé sledovali uspořádání fragmentů látky, vykřikli: „Ale je to kubistické!“ "
Kromě toho Sonia nadále hraje s barvami pro koláže, knižní vazby v použitém papíru a textilním odpadu. Maluje také simultánní krabice, stínidla a závoje, zatímco Robert začíná na svůj obraz aplikovat Chevreulovu teorii (současný kontrast barev).
Apollinaire o páru řekl: „Když se probudí, Delaunayové mluví o malování. „ Sonia se domnívá, že to nepřeháněl: „ Milovali jsme se navzájem v umění, protože jiné páry se spojily ve víře, zločinu, alkoholu, politických ambicích. Vášeň pro malování byla naším hlavním odkazem. "
Apollinaire dal obrazovému hnutí založenému Delaunays v roce 1911 název Orphism . Zdá se, že Apollinaire správně neměřil význam toho, co viděl.
"Byl to skutečně Apollinaire, kdo vynalezl termín" Orphism "(uctívání Orfeova ). Veřejně jej použil na konferenci o moderní malbě, která se konala v Salon de la section d'or v říjnu 1912. Co tím myslel? Zdá se, že on sám to nikdy moc dobře nevěděl a ještě víc, že ani moc dobře nevěděl, jaké limity má tomuto novému trendu přiřadit. "
Na jaře roku 1912 se Delaunayové usadili v údolí Chevreuse . Robert pracuje na sérii Windows při výzkumu čistého malířství . Poté napsal text manifestu La Lumière, zatímco Sonia malovala svá první plátna v simultánních kontrastech. Na podzim je Apollinaire představil Blaise Cendrarsovi, pro kterého Sonia vyrobila první malovanou vazbu, která bude výchozím bodem pro první knihu La Prose du Transsibérien a la petite Jehanne de France, která bude uvedena v následujícím roce a jaké výhody velmi široce přijata v roce 1913. Kniha byla vystavena současně v Paříži, Londýně , New Yorku , Petrohradu a také v prvním podzimním salonu v Berlíně , kde ji doprovázely obrazy a simultánní plakáty od Sonie. "Dva metry dlouhé pro báseň." Oslnivá vertikální cestovní mapa, která přitahuje oko čtenáře současně do chromatického tance a hudby slov. Toto je první knižní objekt. » Ilustruje báseň Blaise Cendrars . Text byl složen do deseti různých těl.
Kariéra Sonie je nyní zahájena. Jeho malba se vyvinula ve shodě s Robertem. Namalovala Elektrické hranoly (1914), (250 × 250 cm , olej na plátně), Light Studies, Boulevard Saint-Michel (1913).
Pár také vedl příjemný život. Každý čtvrtek chodí na ples Bullier v Montparnasse. Sonia vytvoří obraz: Le Bal Bullier (Paříž) o rozměrech 95 × 390 cm v roce 1913. „Krásný svět“ se mísí s midinetty. To je místo, kde Sonia nosí své první simultánní šaty a Robert oblek stejného stylu, který navrhla jeho manželka. Delaunayové způsobili senzaci tancem tanga. Ale zejména od roku 1923 budou šaty Sonia poznávat nebývalé šílenství. Bernard Dorival se domnívá, že dokázala pozvednout umění považované za menší na vrchol velkého umění.
Guillaume Apollinaire udělal z páru Delaunayů na Bullierově plese skutečné hvězdy. V článku publikovaném na1 st 01. 1914v Mercure de France pod názvem Les Réformateurs du kostým básník píše: „Musíte jít ve čtvrtek a v neděli do Bullieru, abyste viděli manžely Roberta Delaunaye, malíře, kteří jsou v procesu provádění kostýmu reforma tam. Simultánní sirotectví přineslo krejčovské novinky, kterými nelze opovrhovat. "
v Srpna 1914, manželka ředitele francouzských železnic, vede Delaunays do Španělska . Poté byli na dovolené v Hondarribii . Sonia považuje tento pobyt, který bude trvat sedm let, za skvělou dovolenou, obrovský závan čerstvého vzduchu. V Madridu sdílejí s touto ženou a jejími dětmi byt. Robert vytvořil obraz Nahá žena . V letech 1915-1916 se manželé přestěhovali do Portugalska, kde je trénovali americký malíř Samuel Halpert a Portugalčan Eduardo Vianna, poté ve španělském Vigu . Během tohoto období Sonia, oslněná barvami, vyvinula dekorativní aplikace současného umění (šaty, předměty, dekorace), zatímco Robert se obrátil k zátiší . Sonia také maluje plátna: flamenco zpěváky , španělské tance , flamenco tanečnice, kde
"Vibrační pohyb barev vytváří mechanický pohyb - Robert Delaunay." "
Od tohoto období datum plakát-básně, první Zenith znamená příchod malířské básně. Sonia si to uvědomila na báseň od Cendrars. V Portugalsku Sonia vyrábí také portugalská zátiší a trh Minho, kde podle Roberta hledá jednotu a zjednodušení. Portugalské obrazy jsou prezentovány v roce 1916 na první samostatné výstavě Sonia Delaunay v galerii Nya Konstgalleriet ve Stockholmu, pro kterou umělec vytvořil obálku katalogu. Je to jakýsi autoportrét s níže uvedeným jménem umělce. Reprodukce tohoto obalu (33,5 × 45 cm ) byla prodána v roce 2007 v Paříži za 6 250 EUR. Původní kopie s polychromovanou voskovou šablonou na papíře, 33,7 × 45,7 cm, je uložena v Bibliothèque nationale de France
Série tanečníků z roku 1917 je souborem plynulých obrazů, které jsou pro Sonii inspirovány jejím setkáním se Serge de Diaghilevem , tvůrcem Ballets Russes a tanečnicí Nijinsky , rok, kdy se pár vrátil do Madridu . Sonia, Robert a Serge budou obdivovat tanečníky flamenca : „Tance se mě dotkly víc než Roberta. Nižinskij nás doprovázel a Diaghilev s námi chtěl pracovat. Ale ptali jsme se sami sebe: jaké představení si dát s tvůrcem ruských baletů? " . Rok 1917 je také rokem konce carského režimu v Rusku a na konci Soniných příjmů je rodina Terků v troskách.
"Práce Delaunays v oblasti divadla vychází ze stejného uměleckého přístupu jako ten, který je vedl k tvorbě plakátových projektů, vazeb, obálek, ilustrací knih a integraci umění do všech oblastí moderního života." "
Jejich záměrná touha vytvořit pohyb kontrastem barev je předurčila k tomu, aby se obrátili k tanečnímu a divadelnímu baletu. Pár také hledá aplikace pro své objevy v dekorativním umění.
Inspirace se rodí ze setkání s Diaghilevem. Diaghilev se rozhodl obnovit balet Kleopatry, který je již v Petrohradu přítomen v roce 1908 pod názvem Nuit d'Égypte . Diaghilev má velmi rád použití barvy jako dramatického prvku, nabízí Delaunayovi, aby s ním spolupracoval. Robert a Sonia si ale chtějí zachovat nezávislost a omezují se na realizaci souborů, z nichž Robert model vytváří, a kostýmů vytvořených Sonií. Existuje několik verzí kreseb Kleopatřiných kostýmů Sonia Delaunay, roztroušených mezi soukromými sběrateli nebo v galeriích, zejména galerie Artcurial : Costume pour Cléopâtre (akvarel na papíře, 57 × 36,5 cm , soukromá sbírka, kterou nosila l herečka Tchenicheva, stejně jako kostým pro Leonide Massine v roli oblíbené Kleopatřiny otrokyně (akvarel na papíře, 1918, 49,5 × 36,5 cm , soukromá sbírka Paříž. V roce 1919 mělo obnovení přehlídky divoký úspěch v Londýně. Zvláštnost tohoto balet je, že je to spíše animovaný obraz než balet. Nejslavnější část s názvem „tanec závojů“ nabízí nepřetržitý pohyb barev s různobarevnými závoji, které nosí Kleopatra. Navrhly Sonia, jsou překryty, jeden odstraněn jeden a nasazený tak, aby vytvořil obrazovku jako malované pozadí, nesmí pohyb barev nikdy dosáhnout pevné podoby. Divadelní zážitek z Delaunay pokračuje s Léonide Massine, pro kterého Robert navrhl soubory pro balet Football (1918) a později pro balet Le Triomphe de Paris (1928-1929). Sonia návrhy kostýmů pro balet Les Quatre Saisons a ty, pro Aida od Giuseppe Verdiho, včetně slavného kostýmu pro Amneris nosí zpěvačka Aga Lahowska (akvarel na papíře, 1920, 57 x 39 cm , soukromá sbírka). Má však i další projekty, které Sonia otevírá velmi úspěšnou Casa Sonia v Madridu . Umělec se stává oficiálním dekorátorem španělské aristokracie. V roce 1919 zcela přepracovala výzdobu kasina Petit Casino de Madrid a vytvořila kostýmy pro první zde prezentovanou recenzi, zejména kostým ve tvaru okvětních lístků pro hvězdu Gaby (indický inkoust na papíře, 1919, 23, 5 × 18 cm , Francouzská národní knihovna ). Téhož roku Robert a Sonia společně vystavovali svá díla v Asociacion de artistas Vascos de Bilbao , což je dnes Museu Gustavo de Maetzu y Whitney . Ve stejném městě se pořádá módní přehlídka Soniainých výtvorů v Majestic Hall .
Od 20. let 20. století, aniž by se vzdala obrazu, který slouží jako její hnací síla, vložila Sonia veškerou energii svého výzkumu do kostýmů. Robert a Sonia se vrátili do Paříže v roce 1920 a usadili se v Paříži na bulváru Malesherbes .
Pár se účastní mnoha večerů umělců, kde tanečníci nosí Soniainy kostýmy. V roce 1923 v La Licorne na 110 rue La Boétie , během večera 29. dubna , improvizovala rumunská tanečnice Lizica Codréano (rumunská Codréanu) tanec na Věčné hnutí od Francise Poulenca . Má na sobě kostým Sonie. Vousatý Heart večer , který se koná na Michel divadle , rue des Mathurins na6. července 1923je veden souborem složeným z ruských amatérů vedeným Iliazdem . Představuje avantgardní divadlo Jean Cocteau . Tanečnice Lizica Codréanu nosí kostým od Sonie, která také vytvořila kostýmy pro hru Tristana Tzary : Cœur à gaz . Tento velmi hektický večer Vousatého srdce skončil bojem.
Cœur à gaz představuje krok v posílení přátelství toho, co Sonia nazývá kapelou v Delaunay, složené mimo jiné z Tristana Tzary, Georges Auric (který hudbu pro tuto skladbu vytváří), Philippe Soupault , René Crevel , Joseph Delteil . "Tato kapela, jejíž rallyovým bodem byla La Closerie des Lilas, se vždy pohybovala společně, jako ragbyový tým." Čas, který se přátelil s klanem Andrého Bretona, se od něj kapela v Delaunay oddělila během rozkolu mezi dadaisty (Tzara) a surrealisty (Breton). Ve své autobiografii Sonia upřesňuje, že po svém návratu do Paříže byli Delaunayové odvedeni starými přáteli, ale naštěstí podporovaní Diaghilevem, který je předvedl během koncertu, se sešli se svými přáteli, včetně Fernanda Légera, kterého Robert nazval bastard “, protože vystavil na Salon d'Automne velký obraz s Records, který byl prakticky plagiátem od Delaunayů.
Sonia se nadále účastní výstav až do Prosinec 1968, když produkovala kulisy a modely plakátů pro balet Félixe Blasky : Danses concertantes od Stravinského. Ale zejména v oblasti módy uplatní výsledky svého výzkumu v malířství. „Pokud všichni souhlasí s tím, že barvy, které použila na dámské šaty, auta, plakáty, dodaly ulici moderní tvář, víme méně, že vědomě či ne, mu současná malba dluží mnoho z jeho objevů. „ Jasper Johns a dalších umělců zabere koncept pruhů jí vymysleli z roku 1925 Některé práce podle Johns, pozoruhodně“ Unitled-I “, mohou být v porovnání s výkresy ze strany Sonia v roce 1922, vytištěnou hedvábí n o 287,„Collection -Jsem reprodukován v knize Jacquese Damase o módě a potištěných látkách.
Velké dobrodružství v oblékání začalo v roce 1923, kdy pracovník hedvábí z Lyonu nařídil Sonii vyrábět simultánní vzory látek. Vytvořila padesát kreseb s barevnými vztahy a čistými geometrickými tvary. Myslí si, že je lepší si je sama vytisknout, což ji vede k zahájení výroby a otevření obchodu, šicí dílny, textilního domu, s okny, reklamními letáky. Robert Delaunay o těchto kresbách píše: „Vytvořila své harmonie, své barevné rytmy v životě samotném (...) jako barevné básně. Nekopíruje to staré, vynalézá to v atmosféře, ve světle země (...) Je to skutečně rytmus moderního života, jeho hranol, jeho osvětlení, barvy jeho řeky. "
the 24. května 1924Sonia dárky, u večer Claridge kde bývalý sbor stránek z Ruska dává charitativní ples, módní show s kostýmy ilustrující báseň Josepha Delteil La Mode qui Pojď . "Vzhled této skupiny vzbudil potlesk shromážděné prominentky." K jejímu největšímu triumfu však došlo v následujícím roce, kdy založila simultánní butik na Pont Alexandre-III s pomocí návrhářů Jacquesa Heima pro mezinárodní výstavu dekorativního umění v roce 1925 . Vyzdobila obchod a modely představily své modely. All-Paris uvolní dveře obchodu. V následujícím roce vyšlo album s názvem Sonia Delaunay, její obrazy, objekty, simultánní látky, móda s textem André Lhote a básně Cendrars, Delteil, Tzara Soupault, které vzdávají poctu jejímu tvůrčímu duchu malíře a dekoratéra. . Kopie této knihy se nachází v Metropolitním muzeu umění v New Yorku
V dopise adresovaném Jacquesovi Damaseovi v květnu 1968 však Sonia objasnila vztah mezi jejím obrazem a módou:
"Všechna tato díla byla vytvořena pro ženy a vždy s myšlenkou stavby ve vztahu k tělu." Nebyly to kopie obrazů transponovaných na ženy, jak to udělali ostatní návrháři s Pietem Mondrianem nebo malíři Op'art . "
Sonia vytváří šaty tak, aby ladily s auty nebo naopak. V roce 1924 vytvořila simultánní Bugatti: Bugatti Type 35 . V roce 1925 sama řídila Citroën B12, který zdobila vzory, které ladily s jejími sukněmi, šaty a kabáty. A v 60. letech se chystala zdobit Matra 530 .
V roce 1927 uspořádala Sonia konferenci na Sorbonně v sekci plastického umění, kterou režíroval Maurice Raynal, kde rozvinula pojem geometrické formy v oděvu a jeho pohodlné manipulaci. Během tohoto období byly umělcovy geometrické vzory nakupovány po celém světě, odebírány a kopírovány, a to dodnes.
V roce 1930 pocítily dopady americké hospodářské krize ve Francii. Sonia se rozhodne zavřít svůj ateliér a věnovat se malbě. Toto je rok, kdy Robert Delaunay vytvořil plátno Rythmes sans fin, čímž vstoupil do svého takzvaného „neobjektivního“ období. Sonia se k němu připojila při výzkumu, oba spolupracují na tom, co Sonia nazývá „boj za abstraktní umění“.
Sonina touha po podnikání skrývá falešný smysl pro podnikání, který se objeví po Robertově smrti: ani jeden, ani druhý, a ještě méně jejich syn Charles, neumí hromadit peníze ani dělat kariéru. Ani oni nemají mezilidské dovednosti, neumí se prodat a neusilují se prodat, což vysvětluje, proč se Sonia musela usilovat o uznání obrazu svého manžela z roku 1946 uspořádáním retrospektivy v galerii Louis Carré .
Stejně jako Sonia se Robert vždy zajímal o výzdobu a obálky knih, z nichž nejvýznamnější je ta, kterou vytvořil pro první číslo recenze Yvana Golla : Surrealismus publikovaný v roce 1924. Robert pracoval se Sonií na reklamních plakátech. Právě v tomto posledním poli se práce páru soustředila již ve dvacátých letech minulého století, kdy Robert vytvořil projekt Boy, a Byrrh (1924, kvaš a indický inkoust, 49,6 × 64 cm ), plakátový projekt Dubonnet (1924, kvaš a indický inkoust 50 × 65 cm ), který inspiroval grafického designéra Cassandra pro jeho plakát Dubonnet. Současně Sonia vytvořila projekt Plakát pro čokoládu B [ensdorp] (akvarel, 1922, 32 × 25 cm ), projekt Plakát pro kosmetiku Oja (indický inkoust a kvaš na pauzovacím papíru, 1924, 27 × 20,7 cm ), Plakát projekt pro Zig-Zag, cigaretový papír (1936, kvaš, 27 × 21 cm ). V roce 1914 již vyrobila plakátový projekt Dubonnet , vystřižený a vložený papír, 32,5 × 46,5 cm , Musée national d'art moderne , dar Delaunay 1963
Osvětlené plakáty se pro pár od roku 1935 stanou novým předmětem výzkumu díky lampám „Mica-tubes“, které otevírají skvělé možnosti pro avantgardní umělce. V roce 1935 vystavili Delaunayovi, který měl stánek na „Salon de la lumière“, světelné disky a pásky, díky nimž řekla Jean Cassou , v novinách Marianne du24. října 1935 : "Od nynějška budou umělci schopni v luminiscenčních trubičkách psát, čichat, myslet, kreslit a křičet" " .
Sonin plakátový projekt na cigaretový papír Zig-Zag je jedním z lehkých plakátových projektů, které připravuje pro soutěž vypsanou Pařížskou distribuční společností elektřiny . Nabízí další: Projekt světelného plakátu pro barvy Linel (1936, kvaš, 30 × 26,5 cm ) a projekt plakátu ze slídy, stuha světla (kvaš, 1936, 21 × 31, 3 cm ). Byla to ona, kdo v roce 1936 získal první cenu za světelný plakát v soutěži Compagnie Parisienne. Do roku 1937 jich bylo vyrobeno více než deset.
Rok 1937, rok mezinárodní výstavy , je také rokem „velkých děl“ Delaunays, současně se společenským a mezinárodním napětím.
" Německo , SSSR , Španělsko , Itálie a dokonce i Francie se navzájem vyzývají v soutěži neoklasicismu velkolepého stylu s těžkými a agresivními budovami, které jsou v rozporu s původním účelem výstavy, kterým bylo shromáždit vše, co spojuje muže, a nic, co by je oddělilo . "
Francie není o nic inovativnější než ostatní země, s výjimkou několika realizací, jako je Palác vzduchu a železnic vyzdobený Robertem a Sonií Delaunayovými a Pavilon světla Roberta Malleta-Stevense .
Léon Blum chtěl, aby byla avantgarda přítomna na mezinárodní výstavě v roce 1937. Výzdobu Železničního paláce a Vzdušného paláce svěřil Robertovi a Sonii pod podmínkou, že provedou padesát nezaměstnaných malířů. Gigantický podnik se skládá z malby 780 m 2 pro letecký palác a kompozice 1772 m 2 pro palác železnic, ke kterým jsou přidány barevné basreliéfy a panel 150 m 2 . Umělci, kteří se shromáždili v garáži na Porte Champerret , žili a pracovali společně. Jsou to zejména: Jean Bertholle , Léopold Survage , Roger Bissière , Alfred Manessier .
Pro Železniční palác Sonia provedla několik velkých nástěnných maleb o ploše 225 metrů čtverečních <, mezi nimiž jsou: Voyages lointains . Sonia vytvořila další monumentální obrazy ve velkém formátu, které nyní zmizely, zejména letecký motor , vrtule a palubní deska, a bude oceněna zlatou medailí. Z jeho monumentálních obrazů zůstala pouze Studie pro Portugalsko, nástěnná malba , kvaš na papíře, 38,5 × 93 cm , která je nyní uložena v Národním muzeu žen v umění ve Washingtonu .
Následující rok (1938) vyrobila z barevného cementu monumentální dveře první nástěnné malby Salon d'Art , jejíž motivy již byly podobné kinetickému umění .
Nejrevolučnější úspěch Delaunays najdete v Palais de l'Air, postaveném na Esplanade des Invalides, kde Robert Delaunay navrhl kruhový chodník, který vám umožní být velmi blízko dvou stíhacích letadel zavěšených uprostřed chromatických kruhů vyrobeno společně Robertem a Sonií.
Posledním společným dílem Delaunays bylo uspořádání prvního veletrhu abstraktního umění: Les Réalités Nouvelles v galerii Charpentier v roce 1939 s Nelly van Doesburg, která zajišťuje sekretariát, Fredo Sidès, který je jejím prezidentem, a Yvanohé Rambosson <. Ze salonu, který sdružuje všechny neobjektivní umělce podle Robertovy definice, se pak stane Salon des Réalités Nouvelles, který podle Sonie „znamenal konec surrealistické rakety (sic). „ Ale Robert je již nemocí oslabený a cesta na jih, kterou jejich rady Arp a Alberto Magnelli nezlepší, nezlepší jeho stav. Zemřel25. října 1941v Montpellier .
Od roku 1941 do roku 1944 se Sonia připojila k Arps a Magnelli v Grasse . Arps mají dům obklopený olivovníky s výhledem na moře: „Se Sophie Taeuber a Suzy a Albertem Magnelli vytvořila naše malá skupina ostrov míru a přátelství, který vytvořil atmosféru příznivou pro práci. „ Produkuje litografie s Arpem a Magnelli, ale také gvaše a v kavárně se setkávají s dalšími umělci: Springerem a Stahlym, s nimiž si vyměňují svá díla,„ byli jejich jedinými klienty a sběrateli “.
Sonia zahájila kompilaci díla Roberta Delaunaye a shromáždila poznámky (Robert nic nepodával). Vzala do kufru impozantní množství dokumentů, malířských poznámek, které shromáždila, aby vytvořila technickou část knihy o Robertovi, jejíž text napsal Joseph Delteil. Ve skutečnosti měla v letech 1941 až 1946 jednu posedlost: předvést Robertovu práci, která nebyla plně doceněna, „protože rušila příliš mnoho lidí, říká Joseph Delteil. "
Současně pokračovala malovat, vystavovala v Paříži v roce 1945 v Galerii René Drouin se konkrétního umění skupiny z Theo van Doesburg . Ale poprvé si uvědomí, že je v nebezpečí, protože je Židovka. V Grenoblu je12. ledna 1942kde se setká s ředitelem muzea výtvarných umění , Andry-nakažlivá nemoc , se lidé ptají se jí, jestli je v průšvihu, že Izraelec. "Během tohoto rozhovoru hrozilo nebezpečí, kterému je třeba se vyhnout." Nebezpečí, že se mě někdo pokusí zbavit všeho pod záminkou náboženství a mít pavučiny pro nic za nic. „ Nebojí se ani tak o svůj život, ale o práci Roberta. Zdá se však pochybné, že Sonia skryla Robertovy obrazy nebo své vlastní v Musée de Grenoble, na rozdíl od toho, co je zde řečeno, Musée de Grenoble řekl v L'Express
V roce 1944 v Toulouse našla staré známé: Tzaru, Cassou, Uhde a vyzdobila centrum Červeného kříže . Jakmile se vrátila do Paříže, navázala kontakt s Louisem Carrém, s nímž v roce 1946 uspořádala retrospektivu Roberta Delaunaye, a druhý Salon des Réalités Nouvelles .
Odtud se jeho práce opět stává hojnou a jeho aktivita se zvyšuje. V roce 1947 stála u zrodu jejích prvních studií na abecedě s rýmů Jacques Damase, vystavovala v následujícím roce se Sophie Taeuber galerii dvou ostrovů, a v roce 1949 se podílela na IV th „International Art Fair nástěnnou malbu“. Stále však není spokojená s místem, které dostalo Robert. Zvlášť, když je zdůrazněno, že neví, jak na to:
"J. mi říká, že nevím, jak manévrovat, že bych měl dělat výstavy všude, jako to dělá madam Kandinská (...) Ale Robertova práce je velmi omezená." Mám několik obrazů. Musíme začít retrospektivou, která poté může jít jinam. "
Přesto získala v roce 1949 v galerii Maeght poctu Robertovi s názvem: První mistři abstraktního umění . V roce 1950 uspořádala na Salon du Jazz sekci plastických umění, kde vystavovala většina avantgardních umělců.
„Aktivistka“ Sonia znovu získá trochu života. Starala se s Jeanem Cassou a Georgesem Sallesem o dar Constantina Brâncușiho do Národního muzea moderního umění v roce 1951, podílela se na založení skupiny Espace v roce 1953, téhož roku, měla osobní výstavu v galerii Bing a zúčastnila se výstavy Le Cubisme, 1907-1919 v Musée d'art moderne de Paris. V roce 1955 pro něj Rose Fried Gallery v New Yorku uspořádala osobní výstavu.
Začne pro ni nová kariéra. Ve své autobiografii napsané Jacquesem Damasem a komentované jím od roku 1946 však mluví velmi málo o svých vlastních úspěších. Je to jen otázka Roberta a postupu jeho kompilační práce.
Umělkyně Sonia však bude během svého života uznávána a poctěna.
V roce 1955 Sonia konečně dostala to, co chtěla: Robert byl uznáván jako jeden z prvních malířů své doby. Muzeum Solomona R. Guggenheima mu věnuje velkou výstavu, která bude v následujících měsících putovat do Institutu současného umění v Bostonu , poté téhož roku do Muzea moderního a současného umění v Lutychu a do Muzea výtvarného umění umění města Paříže .
Sonia vyrobila pro Berliet monumentální dveře na autosalonu v roce 1957 a 260 jejích děl bylo vystaveno v Kunsthalle v Bielefeldu v Německu ( Severní Porýní-Vestfálsko ), kde byla v roce 1960 vydána simultánní karetní hra. Téhož roku ve Francii získala medaili rytíře umění a dopisů . V následujícím roce vystavilo Musée des beaux-arts de Lyon více než 160 děl Roberta a Sonie.
Umělec pokračuje ve své kompoziční produkci ilustrovaných knih: Just Present (osm leptů na text Tristana Tzary, 1961), ilustrace básní Arthur Rimbaud Stéphane Mallarmé , Arthur Rimbaud , Blaise Cendrars , Joseph Delteil , Philippe Soupault a znovu Tzara Poetry slov a barev, to vše v roce 1962, v roce, kdy vystavovala kvaše v galerii Denise René .
V roce 1963 věnovala 117 děl Roberta a sebe do Muzea moderního umění v Paříži, které bude představeno v Louvru . Odtamtud byl jeho život přerušen bohatou produkcí, četnými výstavami: Kanadská národní galerie v roce 1965, velká retrospektiva v Muzeu moderního umění v Paříži v roce 1967, Gulbenkianova nadace v Lisabonu s Robertem v roce 1972. Pokračovala také její výzkum tkanin a koberců, které byly vystaveny v Muzeu moderního umění v Paříži v roce 1972 a v Muzeu umění a průmyslu v Saint-Étienne v roce 1979.
Přes toto všechno napsala Sonia v roce 1978: „Nevím, jak definovat svůj obraz. To není špatná věc, protože si dávám pozor na klasifikace a systémy. Jak a proč definovat, co jsme vydali s jeho vnitřností - Sonia Delaunay, Journal . „ Michel Seuphor mu vzdává velkou úctu tím, že lituje, že ji kritici tak dlouho udržovali ve stínu Roberta. “ Vždy po jeho boku, aby ho podpořila (...), je také malířkou a v určitých dobách mohla dokonce objeví se před ním. Nádherné barevné osvětlení, které vytvořila pro Prózu transsibiřského, pochází ze stejného období jako Robertova okna . V roce 1914 dokončila velmi rozsáhlou malbu: Simultánní rytmy , které považuji za mistrovské dílo žánru a které byly vystaveny na Salon des Réalités Nouvelles v roce 1948 a byly považovány mnoha návštěvníky - počítám se mezi ně - jako nejkrásnější kousek ze sedmi set abstraktních obrazů, které tam byly. "
Sonia Delaunay je první ženou, která během svého života absolvovala retrospektivu v Louvru (1964) v pavilónu de Marsan , výstavě, kterou zahájil André Malraux. Získala vyznamenání Officer of the Legion of Honor (1975) a ve stejném roce produkovala plakátový projekt UNESCO , kdy jí Národní muzeum moderního umění opět vzdalo hold retrospektivou.
Ale jeho dary byly po dohodě s jeho synem Charlesem stejně hojné a četné, o čemž dědici po smrti Charlese Delaunaye zpochybňovali . Proběhlo několik pokusů. Spravedlnost ponechala muzeím právo využívat přijatá díla. Na druhou stranu byl Jacques Damase zbaven práv, zničen a musel zavřít svou galerii rue de Varenne , jak to v roce 2008 oznámil časopis des Arts.
Národní muzeum moderního umění je Centre Georges-Pompidou a National Library of France vlastní většinu Sonia Delaunay prací. Dva tisíce z nich již byly naskenovány a uvedeny v seznamu (včetně Le Bal Bullier ). Jedná se o první pokus o známost rozsah díla tohoto umělce, který se podílel na stanovení pohyby XX tého století, jehož Abstraktní umění , Dada , kruh a čtverec a pro které existuje stále nemá soupis.
Retrospektiva v Musée d'art moderne de la ville de Paris od17. října 2014 na 22. února 2015věnovaná Sonia Delaunay zdůrazňuje skutečnou modernost tohoto umělce. Jako „průkopnice“ již aplikovala motivy svého umění na předměty života a ve 20. letech 20. století vymyslela pop-art, který převzali jiní umělci jako Richard Hamilton nebo Jasper Johns , jak si všiml Jacques Damase ve svých módních a tištěných látkách studie Sonia Delaunay . Styl, o kterém věříme, že ho známe a který nikdy nepřestaneme objevovat: „... pokud se zdá zřejmé, že Sonia Delaunay přijala způsob malby původně pojatý jejím manželem, má ho. Rozvinutý, zesílený a rozšířený na mnoho jiných médií než plátno, čímž se stal skutečným předchůdcem popových umělců. Robert Scemama. "
Archivní dokumenty předložené v roce 2014 nám připomínají, jak důležitá je Sonia Delaunay. V 60. letech byl hvězdou. Na otázku Jacques Dutronc gouailleur, Sonia pobaveně odpovídá na otázky zpěváka, který také představuje Marc Bohan, ředitel Delaunayových šatů pro Françoise Hardy . V dalším video dokumentu Sonia specifikuje svůj cíl a cíl Roberta: „Náš obraz bude používán pro budoucí generace. "
V roce 1967 byla Sonia Delaunay pozvána s několika zástupci Op Art ( Victor Vasarely , Carlos Cruz-Díez , Yaacov Agam , Arman ) na akci „The Personalized Car“, organizovanou časopisem Réalité ve prospěch lékařské péče výzkum. Stejně jako ostatní umělci „OP“ experimentovala při této příležitosti s optickými efekty a pro výzdobu sportovního vozu Matra 530, který jí svěřil generální ředitel této firmy Jean-Luc Lagardère , zvolila polotónové barvy . „Matra 530 Sonia Delaunay“, která byla vydražena ve prospěch lékařského výzkumu s pěti dalšími vozy stejného typu zdobenými současnými umělci, byla poté zakoupena společností Matra a lze ji obdivovat v muzeu Matra v Romorantin-Lanthenay . Během retrospektivy věnované umělci v Musée d'art moderne de la ville de Paris du2. prosince 1967 na 7. ledna 1968, „Matra Delaunay“ byla předmětem podrobného manuálu v katalogu.
V roce 2011 bylo na aukčním místě „Neocenitelná“ k prodeji 2 800 děl Sonie Delaunayové, včetně kvašů, šablon, litografií, tapisérií, koberců, krabic, vodových barev a různých dekorativních předmětů. Galerie Artcurial vydala velké množství svých děl, včetně koberců, karetních her, šátků, litografií, kvašů a různých dekorativních předmětů vyrobených převážně v 70. letech.
Diskriminační postoj uměleckých kritiků, pokud jde o ženy, která si dovolil míchat moderní umění zanechala stopy, které stále existují v XXI th století . Nezávislé noviny to zopakovaly i v roce 2015: „Je to taková škoda, že modernistické dogma nemohlo přijmout, že překračuje hranice toho, co bylo považováno za přijatelné umění, [dogma] není ochotno připustit, že diskurz modernismu lze interpretovat všemi způsoby: oblečení, dekorace a dokonce i deky do postýlky. „ Grisielda Pollock znovu zdůrazňuje, do jaké míry moderní doba vyloučila umělkyně “ [...] navíc je toto skandální vyloučení žen ze současných uměleckých análů výraznější v moderním období než kdykoli jindy. „ Sonii diskvalifikují stejní kritici, kteří věří, že ho ctí. Nejdůležitější: Michel Seuphor, který zničil svou kvalifikaci malíře tím, že lituje, že ji pokazila svými módními kreacemi, a hned poté ocenil velkoformátový Rythmes simultanés vystavený v Salon des Réalités Nouvelles v roce 1948 Od Roberta / Sonie pár, dodává „že se někdy mohla zdát dokonce před ním“
Mezi hádkami s dědici a klišé vyjadřovanými uměleckými kritiky, jako je Michel Seuphor, který ji viděl jako „dekorátorku“, je práce Sonia Delaunay stále zaměňována s prací Roberta, kterému přesto přinesla rozhodující prvek: použití čisté barvy, Sonia neměla osobní retrospektivu od roku 1967 ve Francii, jak potvrzuje Musée d'art moderne de la ville de Paris . Mezitím získala poctu ze Spojených států , zúčastnila se výstavy Robert and Sonia Delaunay v roce 2003 v Centre Pompidou. Poznamenáváme však, že slovník Laclotte-Cuzin mu dává méně než jednu stránku, zatímco Robertovi věnuje dvě.
Dosud neexistuje ucelený katalog raisonné děl Sonia Delaunay. Informace můžeme doplnit nejčastěji po výstavách Roberta a Sonie . Seznam níže tedy není zdaleka vyčerpávající. Zahrnuje obrazy, plakáty, grafická díla, předměty, ilustrované knihy, kusy oblečení nebo látky, většinou z několika darů od Sonie Delaunayové a Charlese a Sonie Delaunayových, buď do Národní knihovny Francie , buď do Muzea moderního umění, ale také nákupy od Centre Pompidou a Uměleckoprůmyslového muzea v Paříži . Po dvojité retrospektivě 2014/2015 v Muzeu moderního umění v Paříži , poté v roce 2015 v Tate Modern, přišlo velké množství vystavených děl k doplnění seznamu děl Sonia Delaunay. Celek najdete v podrobném článku.
Soupis rytého díla ukazuje přibližně 65 leptů provedených v letech 1905 až 1976, 120 šablon a 5 sítotisků (z roku 1946), jakož i 92 litografií složených v letech 1941 až 1977. Šablony jsou potištěny voskem a předpokládají mezilehlou rytinu: nejlepším příkladem této práce zůstává desky určené pro La próze du Transsibérien od Blaise Cendrars (1913), tištěný v 150 kopiích, číslo 11, která je udržována v městském muzeu moderního umění. z Paříže . V roce 1930 vyrobila také čtyřicet šablon z umělecké knihy Compositions, Couleurs, Idées . V roce 1956 vytvořila ve spolupráci s Tristanem Tzarou čtyři vzorované skladby pro album Le Fruit permis . V roce 1973 vytvořila 15 šablon pro ilustraci devíti básní Rimbauda , umělecké knihy vydané v roce 1973 Jacquesem Damaseem.
Od roku 1941 do roku 1944, během svého pobytu v Grasse u Arp, kde se také nachází Alberto Magnelli , produkovala Sonia Delaunay litografie ve spolupráci s Hansem Arpem , Sophie Taeuber-Arp a Alberto Magnelli . Jejich skladby s názvem „díla pro dva“ byly publikovány až v roce 1950 v albu deseti litografií. Od roku 1968 se Jacques Damase stal jediným vydavatelem umělcových litografií, jejichž tisky obecně činily 130 výtisků, jinak je toto vydání těchto děl neznámé. Sto kusů rytého díla je uloženo ve francouzské národní knihovně . Zahrnují hlubotisky , litografie, šablony , sítotisky a tištěné plakáty od 1912 do 70. let.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.