Donatello

Donatello Obrázek v Infoboxu. Jeho socha na náměstí Uffizi Piazzale ve Florencii
Narození V. 1386
Florencie , Florentská republika 
Smrt 13. prosince 1466
Florencie , Florentská republika 
Pohřbení Bazilika San Lorenzo
Rodné jméno Donato di Niccolò di Betto Bardi
Aktivita Sochař
Mistr Bicci di Lorenzo
Pracovní místa Florencie , Modena , Neapol , Pisa , Prato , Mantova , Ferrara , Lucca , Padova , Řím , Siena
Hnutí První renesance
Primární práce
David (Bargello) Cantoria (Muzeum děl Duomo) Saint John the Baptist (Duomo of Siena).

Donato di Niccolò di Betto Bardi , známý jako Donatello ( Florencie , c. 1386 - Florencie,13. prosince 1466), je florentský sochař. Podle Leona Battisty Albertiho je jedním z pěti renovačních umělců své doby ve společnosti Masaccio , Brunelleschi , Ghiberti a Luca Della Robbia .

Krátká biografie

V mládí studoval, jak říkají, pod malíře Bicci di Lorenzo , který podle dokumentů objevených v XIX th  století, je také sochař. Poté, během dospívání, vstoupil do studia Lorenza Ghibertiho , kde se setkal s Brunelleschim . Oba přátelé často spolupracují, Donatello využívá vzájemných architektonických inovací, jako je objevování perspektivy. S tím druhým odešel studovat starověké modely do Říma . Donatello si velmi rychle získal velkou proslulost a získal několik objednávek na výzdobu florentského dómu. V roce 1428 otevřel ve Florencii velkou dílnu, kde měl jako pomocníky Bertoldo di Giovanni , Bartolomeo Bellano a ovlivněn jeho inscenacemi Desiderio da Settignano .

V roce 1434 , Cosimo de Medici (známý jako „Cosimo starší“) ho vzal pod svou ochranu, která umožnila umělce nebude starat o peníze. Sochař měl ve skutečnosti potíže s vedením svých účtů a jeho jmění kvůli jeho špatnému hospodaření upadalo. Když Cosimo zemřel v roce 1464 , požádal z vůle, aby Donatello zůstal udržován Medici. Donatello proto dostal malý majetek, který o rok později vrátil, a jeho vedení ho příliš odvádělo od jeho umění. Cosmův syn Pierre le Goutteux mu poté poskytl doživotní rentu.

Donatello pokračuje v sochařství až do svých posledních dnů. Určitě je největším z toskánských sochařů, kteří předcházeli Michelangelovi , a pokud se mu ani zdaleka nevyrovná jeho ráznost a síla koncepce, je z hlediska jemnosti práce mnohem lepší než on. pravdivost detailů, vyjádření charakteru a dovednost popravy, ať už při zacházení s bronzem nebo mramorem.

Když zemře 13. prosince 1466, Florence mu dává pohřeb s velkou pompou, který bude odpovídat pouze těm Michelangelovým . Nechtěl, aby se po jeho smrti více než za jeho života dostal pryč od Cosima de Mediciho, a byl požádán, aby byl pohřben v bazilice San Lorenzo ve Florencii , kde se konal jeho pohřeb, za přítomnosti všech umělců město a obrovský dav jeho spoluobčanů. Sochař Raffaello Romanelli (1858 - 1926) natočil svůj cenotaph v XIX th  století .

Úplná biografie

Renesance

Renesance byla dobou výjimečné vitality v umění. Kolem roku 1400 a po dvě století byla Evropou otřesen příliv inovativních nápadů: nové způsoby stavby, nový umělecký styl a nové způsoby života. Umění bylo transformováno touhou reprezentovat svět takový, jaký byl, a už ne jen symbolicky. Malby a sochy zobrazovaly skutečné postavy na skutečných místech - poprvé od starověku. Bylo zde vyrobeno mimořádné množství mistrovských děl. Někteří z největších umělců všech dob jsou současníci tohoto období: Brunelleschi , Masaccio , Michelangelo , Leonardo da Vinci , Raphael a Tizian (pro Itálii). Nebývalá atmosféra duchovní svobody podněcovala umělce k objevování nových technik. V tomto novém kontextu se lidé považovali spíše za jednotlivce a uvědomovali si svou vlastní hodnotu. Evropa se vzpamatovává z velké epidemie, která zabila téměř třetina jeho populace v XIV th  století. Ekonomický růst byl silný; obchod a směny všeho druhu zažily skutečný boom. Náhlé obohacení přimělo šlechty, obchodníky a městské úřady utratit peníze za umělecká díla. Na práci několika umělců založený XIV -tého  století, malířů vynalezl reprezentaci pohledu. Sochaři studovali sochy ze starověkého Řecka a Říma a učili se pracovat s kamenem, aby vyjádřili pohyb a akci. Bronzáři soutěžili odvážně a vyvinuli metodu formování velkých soch vysokých až deset metrů. Z Itálie se tyto techniky rozšířily po celé Evropě. Všichni umělci brzy pracovali v novém stylu a vytvořili více nápadů a postupů. Do roku 1600 však šlechtici a obchodníci už neměli tolik peněz, které by mohli utratit za umění, a městské úřady raději použily peníze z daní k zaplacení silných hradeb a armád na ochranu.

Donatello život

Donato di Niccolò di Betto Bardi, známý jako Donatello, syn vlněného kartáče, se narodil ve Florencii v roce 1386. Pracoval v letech 1404 až 1407 jako společník v dílně slavného Ghibertiho, který se poté věnoval svým prvním dveřím baptisteria. Tam se setkal s Brunelleschim , kterého v letech 1402–1404 doprovázel ke studiu starověkých modelů. Na stavbě Museo dell'opera del Duomo mu Ghiberti sdělil svou techniku ​​fúze bronzu a chuť na reliéf. Prvním určitým Donatellovým dílem je mramor David (1408-1409) určený pro létající pilíře katedrály. V následujících letech vyrobil řadu soch z mramoru, terakoty, bronzu a dřeva pro klienty sídlící především ve Florencii , ale také v Pise , Sieně nebo Pratu . Od roku 1411 do roku 1423 na sebe bez přerušení navazovaly práce mladého umělce již dobře známého v uměleckých kruzích: zejména sochy do výklenků Orsanmichele . V roce 1425 spojil Donatello své síly a po více než deset let vytvořil „společnost“ s Michelozzem (architektem). Produkoval významná díla v katedrále v Prato , v Sieně a v Neapoli . Od roku 1430 do roku 1433 zůstal sochař v Římě, kde prováděl svatostánek Nejsvětější svátosti. Ve třicátých letech 19. století Donatello čerpal inspiraci z nejrůznějších zdrojů: David v bronzu (klasická tradice) a svatostánek Zvěstování (výrazová jednoduchost a nevázanost dekoru). Po návratu do Florencie navrhl pro katedrálu basreliéfy Cantorie .

V letech 1434-1437 Donatello vyrobil vitráž, která představuje Korunování Panny Marie . V roce 1437 obdržel velmi prestižní zakázku, realizaci zárubní florentské katedrály. Donatello musí také reagovat na objednávky z jiných italských měst; v Benátkách vyrobil v roce 1438 sochu sv. Jana Křtitele. Od konce roku 1435 a přibližně do roku 1443 pracoval Donatello na výzdobě staré sakristie Saint-Laurent. V letech 1444 až 1453 pracoval Donatello hlavně v Padově, kde se usadil v letech 1446-1447. Jeho hlavním dílem v Padově je jezdecká socha: Erasmo da Narni, známý jako Gattamelata . Jedná se o moderní repliku jezdecké sochy Marka Aurelia, která odhaluje válečníka s tvrdým a hrdým obličejem. Posledně jmenovaný je pověřen městem Benátky . A ještě v Padově vykonává oltář v bazilice svatého Antonína . Předpokládá se, že v roce 1453 se vrátil do Florencie, kde byly objednávky zřejmě stále vzácnější. O čtyři roky později, když mu už bylo přes sedmdesát, se snažil získat objednávku na bronzové dveře katedrály; tyto nepřesáhnou fázi návrhu. Vytváří také svá nejosobnější a nejzajímavější díla: Judith a Holofernes i Marie-Madeleine . V roce 1457 se Donatello ocitl v Sieně a vymodeloval voskové desky pro bronzové dveře katedrály, které by nikdy nebyly odlity. Možná se vrátil do Florencie v roce 1459, poté, co ho Cosimo de Medici pověřil bronzovými židlemi San Lorenzo . Donatello, trpící progresivní paralýzou, zemřel dne13. prosince 1466, zatímco na této práci pracoval.

Obecná prezentace jeho práce

Donatello za padesát let nepřetržitého pokroku stimulovaného neustálou sebekritikou uspěl v transformaci sochařského umění předrenesance. Jeho umění vedlo k jednomu z rozhodujících vývojových stylů v historii sochařství na Západě. Donatello je sochař ai v této oblasti se omezuje na sochy z mramoru nebo bronzu a hlavně také bronzové reliéfy. Sotva pracuje se dřevem, aby vytvořil sochy, materiál obvykle používaný v náboženských kruzích. Vyrobil několik hrobek a malé sošky, které byly v té době velmi běžné. I při omezené oblasti vyšetřování však Donatellova díla vynikají stejně tak svým obsazením prostoru, jako vykreslením postojů a výrazů. Donatello se současně věnuje umění soch a basreliéfu. Práce soch mu umožňuje zdokonalit vykreslování postojů a mimiky. Basreliéf mu umožňuje vypořádat se s problémy prostoru a perspektivy. Začal pracovat na mramoru, ale kousek po kousku používal bronz, který mu umožňoval integrovat technické inovace. Ve svých prvních pracích, jako jsou Proroci z Florencie, bere v úvahu výšku základny soch ve vztahu k veřejnosti. Chcete-li své sochy přiblížit veřejnosti, nakloní tvář, aby předal všechny své výrazy těm, kteří se na ně dívají. Sochy postupně získají vlastní existenci, kterou Donatello poznamená svým realismem, který neslouží pouze k překladu vnějšího prvku, ale k uvolnění vnitřního postoje, individuálního svědomí. Například nebudeme říkat „socha se usmívá“, ale spíše „socha vypadá šťastně“. To se nachází v Gattamelatě v Padově a v Juditině .

V jeho pozdní díla (po svém dlouhém pobytu v Padově a jeho návratu do Toskánska v roce 1453), Donatello byl inspirován dramatické expresionismu klasického umění, zvláště přítomné na sarkofágy ( Achilles a Penthesilea ., Mramor Konec II th  století - začátek of III th  století). Jeho poslední díla, jako jsou reliéfy kazatelen San Lorenzo ve Florencii , byla umělci nové generace považována za příkladné modely, které se vyznačovaly pozorností k těmto klasickým modelům schopným vyjádřit všechny lidské emoce prostřednictvím jazyka a řeči těla, a znovuobjevení aktu, které samo o sobě evokuje antiku.

Posvátné umění

Tato velkolepá úleva důsledně vystavuje v perspektivním prostoru scénu Kristovy smrti . Klidná gravitace horní poloviny, kde soustředění postav zachycených v spleti štítů, kopí a brnění, připomíná určité starověké bojové scény. Bolesti a emoce se překládají postoji od srdcervoucích výkřiků, podtržených gesty paží, až po rezignační modlitbu kolem slz zakrytých rukama. K výjimečnému charakteru tohoto reliéfu přispívají intarzie stříbra a pozlacené mědi, svědectví o neustálých experimentech prováděných Donatellem.

Giorgio Vasari ve své „  Životy nejlepších malířů, sochařů a architektů  “ zdůrazňuje, že:

"Jeho díla jsou tak pozoruhodná svou půvabem, designem a krásou, že byla posouzena jako blíže k těm nejkrásnějším inscenacím starověku než k jakýmkoli jiným umělcům." Rovněž je právem považován za prvního, kdo věděl, jak používat subjekty ošetřené v basreliéfech. Při pohledu na úsudek a lehkost, kterou projevil, poznáváme, že je dokonale ovládal; žádný umělec ho nepřekonal a ani dnes se nikdo neprojevil jako rovnocenný. "

Věky

Někteří historici rozdělují Donatellovu práci do čtyř epoch

Období mládí až do cesty do Říma (1406-1432)

Sochy katedrály a Orsanmichele; dřevěný krucifix; pohřební pomníky, křtitelnice v Sieně; dvě sochy Casa Martelli, portrét Nicolase Uzzana.

  • David (1408) mramor, výška: 191 cm - Národní muzeum Bargello , Florencie
  • Svatý Jan Evangelista (1410-1411), mramor, výška: 210 cm - Museo dell'Opera del Duomo (Florencie)
  • Svatý Marek (1411), mramor, výška: 236 cm - Orsanmichele , Florencie
  • Saint Louis (1413), zlacený bronz, výška: 266 cm - Santa Croce , Florencie
  • Svatý Jiří (1416), mramor, výška: 214 cm, objednáno Arte dei Corazzai e Spadai (společnost zbrojířů ) - originál zachovalý v Národním muzeu Bargello ve Florencii
  • Prophet Habakkuk (Lo Zuccone) (1427-1436), mramor, výška: 196 cm - Museo dell'Opera del Duomo, Florence
  • Krucifix (1412-1413), dřevo, 168 x 173 cm - Santa Croce, Florencie
  • Herodova hostina (1427), bronz, 60 x 60 cm - Siena , křtitelnice, křtitelnice
  • Busta Nicolase Uzzana (1430,) v polychromované terakotové, výška: 46 cm - Národní muzeum Bargello, Florencie
  • Pohřební pomník Jana XXIII. (1435), pietra serena dorée, výška: 419 cm - Baptisterium svatého Jana (Florencie)

  • Svatý Jan Evangelista.

  • Svatý Marek (1411) 236 cm mramor, Orsanmichele , Florencie.

  • Prorok Habakuk .

Doba splatnosti (1433-1443)

Svatostánek svatého Petra, Zvěstování Santa Croce, poslední dvě sochy katedrály; Cantoria  ; externí předseda Prato; stará sakristie San Lorenzo, bronzový David.

  • Cantoria - Museo dell'Opera del Duomo, Florencie.

  • David z roku 1430 (Bargello).

  • Davide , detail.

  • Vnější židle Prato. .

Éra Padovy (1443-1453) Poslední epocha (1454-1466)

Vlastnosti a techniky

Hlavní rysy

První Donatellova díla ukazují poměrně rychlý přechod od způsobu blízkého pozdní gotice ke stylu, který asimiloval humanistické ideály návratu k antice a realismu. Od své cesty do Říma s Brunelleschim čerpal Donatello spoustu inspirace ze starověku. Všimli jsme si, že postavy jsou často zastoupeny kontrapostem, intriky postav opačnými směry nohou a hlavy. Poznamenáváme, studiem různých použitých technik, že umístění sochy je pro Donatella velmi důležité, protože vždy zajišťuje, že divák vidí velmi impozantní a dobře proporcionální sochu.

Charakteristika prací

Neobvyklé prodloužení poprsí a hlavy, stejně jako mírný sklon stehen jsou u Marble Davida poměrně překvapivé. Ale tyto zjevné disproporce se stávají pravidelnějšími, když vezmeme v úvahu obrázek zdola. Herodova hostina tlačí do krajnosti, což omezuje rozpínání prostoru a hru perspektivy, sloužící intenzivní dramatizaci představované epizody. Gattamelata obnovuje římskou tradici jezdeckého pomníku; sochy a reliéfy vytvářejí jakýsi vytvarovaný „posvátný rozhovor“, ve kterém se postavy, architektonické prostory a přírodní krajiny spojují v soubor, který je úžasně soudržný a nekonečně rozmanitý. Judith a Holofernes svou hieratičností a geometrickou přísností, zdokonalením vykreslování povrchů, bohatostí jejích symbolických narážek, jemností jejího designu a virtuozitou jejího provedení znovu potvrzují umělcovu oddanost formálním principům první renesance. . S mimořádnou Marie-Madeleine, rozpad forem vyjadřuje, s mocí, o které jsme nikdy neznali žádný příklad, horlivost modlitby a úzkost smrti. Jeho bronzový David a jeho svatý Jan Evangelista jsou vidět zblízka a zdeformované tváře. Správných proporcí dosahují pouze při pohledu z určité vzdálenosti a z určité výšky. Donatello také vynikal v podání záhybů oděvů nebo architektonických motivů, například Cantoria du Dôme. Byl také oceněn za reprezentaci lidských pocitů, odvahu mládí pro Davida nebo Svatého Jiří k lítosti kajícné Magdalény.

stiacciato

Donatellovy inovace v oblasti reliéfu otevřely nové cesty a byly rozhodující pro rozvoj evropského umění. Výchozím bodem je reliéf základny jeho sochy svatého Jiří pro Orsanmichele. Ve srovnání s reliéfem soklu Quattro Santi Coronati od Nanni di Banco , vytvořeného přibližně o rok dříve, se radikálně rozbíjí s obvyklými koncepcemi basreliéfu. Zatímco Nanni srovnává své čtyři kameníky a jejich díla ve vysokém reliéfu bez rozlišení různých rovin ve vesmíru, Donatellovi se poprvé podaří vnést hloubku do jeho reliéfu. Na obou stranách je divadlo akce, boj svatého Jiří proti drakovi, zjevně zúženo perspektivními zkrácením, ale do té míry, že se tato boční prostorová omezení samy vyřeší do krajinného pohledu, který se nachází v pozadí, prostor jeviště se rozšiřuje do hloubky. Nový reliéf technika, která vytváří tento optický efekt, je to, co se nazývá Stiacciato nebo schiacciato , to znamená, že se „drcený“ nebo „ploché“ úlevu. K této technice je přidána dramatizace narativního režimu: hlavní moment akce je uvážlivě zvolen, Madonna Pazzi vyřezávala mezi lety 1425 a 1430 , mramor, 74,5 x 69,5 cm a uchovává se v národních muzeích. Berlín je dobrým příkladem .

Dalším příkladem je Palais des Beaux-Arts v Lille  : Salomé ou le festin d'Hérode (kolem 1435). Na tomto mramorovém panelu o rozměrech 50 x 71,5 cm představuje Donatello různé okamžiky biblické tragédie: svátek, tanec Salome, zatčení svatého Jana ... Je vidět nejméně 9 výstřelů mladé ženy sedící na lavičce v popředí až do posledního snímku, který představuje architekturu. Tato socha ukazuje preciznost práce Donatella, který věděl, jak dát své práci velkou hloubku pomocí současných teorií svého přítele Brunelleschiho. Dělá tak spojení mezi starověkým světem (medailový profil postav) a perspektivou.

Funguje

Některá díla

Donatello se vyznamenal jako první, snad velký sochař renesance , inspirace pro Michelangela a další velké sochaře, kteří ho následovali. Pracoval na široké škále materiálů se stejnou virtuozitou. Aplikoval nové techniky od architektury po sochařství.

Svou technikou schiacciato („rozdrcenou“) tedy využil objevu zákonů perspektivy Brunelleschim . Tato novinka mu umožnila pracovat podle pohledu budoucího diváka. Jeho bronzový David (mezi lety 1430 a 1440) a jeho svatý Jan Evangelista (1408) tedy ukazují při pohledu zblízka deformované tváře. Správných proporcí dosahují pouze při pohledu z určité vzdálenosti a z určité výšky. Donatello také vynikal v provedení záhybů oděvů nebo architektonických motivů, například Cantoria (varhanní balkon) Duomo.

Byl také uznán za reprezentaci lidských pocitů, odvahu mládí pro Davida nebo svatého Jiří (1416) k lítosti kajícné Magdalény (1454).

Výstava jeho děl

Florencie

Většina Donatellových děl je ve Florencii . Mezi nejznámější patří:

  • Museo dell'Opera del Duomo  :
    • Habakkuk (přezdíval lo Zuccone , „velký squash“, protože plešatosti charakteru zastoupen)
    • Penitent Magdalene , (1453-1455)
    • Prorok , socha, (1406-1409)
    • Svatý Jan Evangelista , mramor, (1410-1411)
    • Cantoria by Donatello , (1433-1439)
    • Oběť Izáka , skupina, (1408-1421)
    • Zamyšlený muž , socha, (1408-1421)
    • Prorok bez vousů, socha, (1408-1421)
    • Kristus Vykupitel obklopený dvěma proroky , skupinou, Simone di Francesco Talenti a Donatello, (1410-1431)
  • Muzeum práce Santa Croce  :
    • Saint Louis of Toulouse , 1422-1425, zlacený bronz, stříbro, emaily a skalní krystaly, 285 x 101 x 78 cm.
  • Kostel Santa Croce:
    • Zvěstování Cavalcanti .

Pisa

Neapol

Citerna

  • Madonna di Citerna , kostel San Francesco, Citerna .

Francie

  • Salome nebo Herodesova slavnost , kolem 1435, mramor, 50 × 71,5  cm , Palais des Beaux-Arts v Lille .
  • Spiritello z cantoria dómu ve Florencii , 1439, bronz se stopami pozlacení, mramorový podstavec, 60,5 × 41 × 24  cm , sbírkový institut Institut de France, muzeum Jacquemart-André , Paříž.
  • Madona s dítětem , cca 1445, vysoký reliéf, polychromovaná terakota, 102 × 74  cm , muzeum Louvre , Paříž.

Přiděleno: Madonne Piot , kolem 1440 nebo kolem 1460, polychromovaná terakota, Paříž, Musée du Louvre .

Německo

Anglie

  • The Virgin and Child and Four Angels  (en) nebo La Madonna Chellini , c. 1450 (1456), částečně pozlacený bronz, Victoria and Albert Museum , Londýn .
  • The Dead Christ Carry by Two Angels , circa 1440, marble, Victoria and Albert Museum, London.
  • Virgin and Child (Dudley Madonna) , cca 1435, mramor, Victoria and Albert Museum, Londýn.
  • Pláč nad Mrtvým Kristem , c. 1455-1460, bronz, Victoria and Albert Museum, Londýn.

Rusko

  • Flagellation , mramor, kolem 1425-30, Puškinovo muzeum, Moskva, dříve Berlín, Kaiser-Friedrich-Museum.
  • Svatý Jan Křtitel , bronz, kolem 1430, Puškinovo muzeum, Moskva, dříve Berlín, muzeum Kaiser-Friedrich.

Spojené státy

Muzejní výstava

Neúplný seznam:

Poznámky a odkazy

  1. Neville Rowley, Donatello, The Renaissance of Sculpture , Garches, About,2013, 64  s. ( ISBN  978-2915398106 ) , s. 38
  2. Penthesilea je královnou Amazonek. Během trojské války, ona běží spolu s ní Priama a Achillovy zasedání ... .
  3. Výstava Tělo a duše , italské renesanční sochy. Le Louvre (výstavní album), str. 6.
  4. Výstava Tělo a duše , italské renesanční sochy, Le Louvre, str. 18.
  5. [1]
  6. [2] Detail: Obrázek
  7. [3]
  8. [4]
  9. [5] [6]
  10. [7]
  11. [8]
  12. [9]
  13. [10]
  14. pietra serena  : tmavě šedá skála, slídová břidlice, jejíž relativní tvrdost umožňuje stavbu monolitických sloupů, na rozdíl od pietra forte , kamenného kamene , slídového pískovce pro kostely a paláce, jako jsou šéfové paláce Pitti.
  15. [11]
  16. [12]
  17. [13]
  18. [14]
  19. [15]
  20. [16]
  21. ukřižování je bronzová deska s zlacením Donatello .
  22. Wga.hu
  23. [17]
  24. [18]
  25. Marc Bormand, Florencie, město, kde sochaři vynalezli renesanci , v Grande Galerie - Le Journal du Louvre , září / říj / nov. 2013, č. 25.
  26. Panny s dítětem .
  27. Tisková oblast muzea Louve (Donatello - italské renesanční sochy) .

Bibliografie

  • John Pope-Hennessy ( přeloženo  Jeanne Bouniort), Donatello [„Donatello sochař“], edice Abbeville,1993( 1 st  ed. 1985), 376  str. , 34 cm ( ISBN  978-2-8794-6032-1 )
  • Rolf C. Wirtz, Donatello , Könemann,1998, 140  s. ( ISBN  978-3-8290-0704-7 )
  • Neville Rowley, Donatello, znovuzrození sochařství , O,2013, 64  s. ( ISBN  978-2-9153-9810-6 )
  • Eliane Reynold de Seresin, Donatello nebo umění animace hmoty: avantgardní sochař na úsvitu renesance , 50 minut,2015, 40  str. ( ISBN  978-2-8062-6194-6 )
  • (en) Shannon Blake, Donatello , publikováno samostatně,2020, 230  s. ( ISBN  979-8-6765-7537-3 )
  • Marc Bormand a Beatrice Paolozzi Strozzi, tělo a duše , Officina Libraria SRL,2020, 512  s. ( ISBN  978-8-8336-7091-1 )
Komiks
  • (it) Guglielmo Favilla a Alessandro Balluchi, Donatello , 64  s. ( ISBN  978-8-8984-3914-0 )

Související články

externí odkazy

• Vasari to cituje ve svazku III Le Vite.

P 126-127.

Delle vite de 'più eccellenti pittori, scultori, et architetti (1648) (14799583033) .jpg Giorgio Vasari