Narození |
11. května 1811 Anagni |
---|---|
Smrt |
13. června 1894(ve věku 83) Anagni |
Státní příslušnost | Italština (17. března 1861 -13. června 1894) |
Aktivita | Lyrický umělec |
Rozsah | Baryton |
---|
Filippo Coletti ( Anagni , 11. května 1811 - Anagni, 13. června 1894) je italský baryton spojený s Giuseppe Verdi . Coletti vytvořil dvě role Verdiho: Gusmano d ' Alzira a Francesco v I Masnadieri . Verdi revidoval roli Germonta v La traviata pour Coletti, jehož interpretace předefinovala roli, jak je dnes známá. Filippo Coletti byl s Antoniem Tamburini (1800-1876) a Giorgio Ronconiho (1810-1890), jednoho ze tří hlavních italských baritones v XIX th století a jeden z prvních modelů „Verdi baryton“ .
Coletti se narodil v Anagni , malém městečku jihovýchodně od Říma. Svou kariéru zahájil zpěvem koloraturních barytonových rolí v operách Rossiniho , Donizettiho a Mercadanteho , poté přešel k Verdiho podstatnějšímu vokálnímu repertoáru. Coletti získal proslulost v Londýně pro svou neúmyslnou roli při nepokojích ve 40. letech 19. století v Haymarket Theatre a později během čtyřletého postu v Londýně, kde úspěšně zpíval hlavní barytonové role. Coletti hodně cestuje a zpívá ve všech hlavních divadlech v Evropě. Četné popisy popisují jeho herectví i krásu jeho hlasu, který si po dlouhou dobu udržel svižnost a eleganci, a to až do roku 1869. Verdi si představoval roli Colettiho v projektu nerealizovaného krále Leara pro Neapol. Po svém odchodu z pódia vydal Coletti zpěvník Album Melodico a eseje o písni a opeře.
Pro filozofa Thomase Carlyle byl Coletti „otiskem jeho tváře, tóny jeho hlasu, jeho obecným chováním, […] mužem hluboké a žhavé citlivosti, jemných intuicí, spravedlivých sympatií; původu, téměř poetická duše nebo génius “ .
Filippo Andrea Francesco Coletti se narodil 11. května 1811 v Anagni , středověkém městě, které se nachází 60 km jihovýchodně od Říma , ve čtvrti Frosinone . Anagni se nazývá „město papežů“ ( città dei Papi ) kvůli pěti papežům, kteří tam žili, vládli nebo se narodili v Anagni. Innocent III , (nar. Lotario dei Conti di Segni v roce 1160), Gregory IX , (nar Ugolino dei Conti di Segni), Alexander IV . (Nar. Rinaldo dei Conti di Segni 1180 - 1185?) A Bonifác VIII (nar Benedetto Caetani v r. Anagni v roce 1235). Bonifácovou matkou byla Emilia Conti, sestra papeže Řehoře IX. Dalším papežem Contim byl Michelangiolo Conti, zvolený v roce 1721 pod jménem Innocent XIII. Syn Filippa Colettiho, Tito, se nakonec oženil s touto slavnou rodinou Conti. Anagni byl tehdy letním sídlem papežství až do nedávného převodu do Castel Gandolfa . Centrum města tvoří románské kostely, zvonice , katedrála , palác Bonifáce VIII, občanský palác; strmé a zkroucené ulice jsou obklopeny zdmi římské ohrady.
Colettiho rodiče, Venanzio Coletti a Angela Viti, byli skromní, bez majetku a vzdělání. Coletti měli osm dětí: Rosa, Filippo, Andrea, Alessandro, Temistocle, Domenico a další dvě dcery. Rodina žila v centru města, na rohu ulic Via Maggiore a Vicolo Cellacchio. Díky příjmu Filippa Colettiho se rodina v roce 1843 přestěhovala do velkého panství mimo město, které spravoval jeho otec Venanzio. Venanzio nadále investoval do pozemků a budov. Po Venanziovi smrti převzal správu Colettiho bratr Andrea. Vlastnost Coletti dnes existuje jako vinařství Coletti-Conti. Domenico Coletti, mladší bratr, byl operní zpěvák, usadil se ve Spojených státech a žil v New Yorku. Domenico Coletti zpíval se svým bratrem Filippo ve Vídni v roce 1841. On vytvořil roli v Cedrico It Templario z Otto Nicolai v Kärtnertortheater ve Vídni ten rok, se objevil v Benátkách, Římě, Rovigo a Brescia, zpíval Havana, Kuba, po dobu pěti měsíců, ale Zdálo se, že emigrovali v roce 1850 do Spojených států. Domenico zpíval basové a basbarytonové role v turné regionálních operních společností, jako jsou operní společnosti Maratzek, La Grange, Ullman a Vestvali. Zpíval také na jevišti s barytonistou Giorgiem Ronconim v New Yorku. Domenico se provdala za operního pěvce, jeho syn Paolo Emilio se vrátil k Itálii po Domenico smrti v roce 1880. „Athenaeum“ tvrzením, že „Coletti to dobře tónovaný a expresivní barytonem se podobá jeho bratra a dali statečnost pult podlahy z Maometto s zábava a vysoký výkon “ .
V roce 1845, ve věku třiatřiceti, se Filippo Coletti oženil s Marií, sedmnácti, dcerou Giovanniho Ambrosiho, městského tajemníka Anagni. Manželství uspořádal Coletti, Venanzioův otec, a ukázalo se, že je šťastné. Filippo a Maria mají čtyři děti: Tito (narozen v Anagni v roce 1846), který se oženil se svou milou z dětství Erminia Conti poté, co Filippo Coletti uzavřel tříleté vyjednávání manželské smlouvy s Erminia Conti, otcem Andreou; Decio (narozen v Paříži v roce 1848), talentovaná zpěvačka, příliš plachá na pódium, se provdala za hraběnku Teresu Laderchi; Lavinía, která často zpívala s Coletti na koncertech a společenských akcích a která zemřela mladá na nervovou chorobu; a Valeria (narozená v Římě v roce 1853), která se provdala za markýze Annibale Ossoli Della Torre.
Coletti zahájil hudební vzdělání v Římě, poté v Neapoli na Real Collegio di Musica , kde studoval u tenora Alessandra Bustiho, žáka kastra Girolamo Crescenti. Debutoval v Neapoli, v Teatro del Fondo (1834), hrál Prosdocima v Il turco in Italia od Rossiniho . Jeho výkon byl u soudu považován za velký úspěch a zahájil jeho kariéru.
Coletti je převeden do nedalekého Teatro San Carlo , kde zpívá koloraturní a bel canto role : La Straniera (Valdeburgo) od Vincenza Belliniho , Mosè v Egittu , Maometto II a Semiramid (Assur) od Rossiniho , stejně jako kantáta Ruggiero od Giuseppe. Curci, v lednu 1835. Později téhož roku měl Coletti premiéru své první z několika rolí v opeře Giovanniho Paciniho - Briana a Wilfreda v Ivanhoe . Mimo Neapol vystoupil Coletti v janovském Carlo Felice, během sezóny 1835-1836 zpíval Donizetti ( Gemma di Vergy ) v Teatro Valle v Římě a v I Puritani od Bellini v Padově v roce 1836.
Jeho čtyřleté angažmá v Teatro Real de São Carlos v Lisabonu (1837-1840) zahrnovalo první inscenaci Mozartova Dona Giovanniho v Lisabonu, opery bratři Ricci, Saverio Mercadante , Giuseppe Persiani a Ferdinand Hérold i role - tituly Donizettiho , Torquato Tasso (leden 1837) a Marin Faliero , Prospero Salsapariglia v Le convenienze ed Invenvenienze teatrali Donizettiho a role Viscontiho v Beatrice di Tenda od Belliniho . Během tohoto období v Lisabonu se Coletti objevuje přibližně každý týden v nové roli. Z Lisabonu odešel v listopadu 1840 poté, co naposledy zazpíval Belcore v Donizettiho Elixir d ' Amour. Coletti pokrývající většinu barytonového bel-canto repertoáru Rossiniho, Belliniho a Donizettiho.
Pierre Laporte se impresário v divadle Jejího Veličenstva v Londýně, souhlasí Coletti, talentovaný ale neznámá nahradit idol veřejnosti, baryton Antonio Tamburini (1800-1876). Laporte doufá, že se zbaví drahého Tamburiniho, myslí si, že je Coletti rovnocenný, a hodí ho do I puritani . Ale stejně talentovaný jako Coletti nebyl člen „staré gardy“ a diva Giulia Grisi a další jsou na popud vzpoury. "Opera proběhla v naprostém klidu; a skutečně byl přijat jako obvykle za potlesku, z čehož Coletti, který byl nahrazen Tamburinim, obdržel velmi velkou část - bezpochyby náznak úmyslu povstalců, že proti tomu není žádný osobní pocit vynikající umělec. Když opera skončila, výkřiky začaly stoupat s „Laporte!“ „A“ Tamburini! „A rostly a šířily se v každé místnosti domu, dokud se nerozbouřily v bouřlivé bouři.“ Tato vzpoura je důležitou událostí, která je zmíněna v Musical Times na konci roku 1868, během požáru v Haymarket Theatre. RH Barham popisuje vzpouru v řadě A v omnibusu („divadelní skříň“): Legenda o Haymarketu (podle Barhamových Ingoldsby Legends ):
" Ačkoli Fiddle-de-dee [tj. Tamburini] zpívá hlasitě a jasně, |
Henry Fothergill Chorley píše:
„Jedním z nejživějších večerů sezóny 1840 byl Tamburini Riot […]. Záměrem bylo vyhnat tohoto vynikajícího umělce na jeho vrcholu, nahradit ho panem Coletti - dalším vynikajícím zpěvákem, druhým v pořadí podle zásluh a úspěchů - a bylo to cítit s ohněm, který jsme často neviděli. "
Po návratu na kontinent zpívá Coletti ve Vídni, Bologni a Bergamu, kde potkává Donizettiho , který cestuje z Milána do Bergama, aby slyšel Colettiho hrát jeho Marin Faliero . V La Scale v roce 1841 Coletti zpíval Torquato Tasso od Donizettiho a Beatrice di Tenda od Belliniho. Zajišťuje vytvoření role Edmonda ve filmu Il Proscritto (1841) Otto Nicolai . Poté, co vytvořil titulní roli Duca d'Alba od Paciniho, v Teatro La Fenice (1842) v Benátkách, Coletti se přestěhoval do Neapole, kde zůstal až do roku 1846 jako první baryton v San Carlu. V Neapoli pro něj Giovanni Pacini napsal roli Piera Zampardiho v opeře Fidanzata Corsa (1842), která se ukázala jako velký úspěch pro operní představení i pro Colettiho. On také vytvořil Lusignano v Caterina Cornaro (1844) Gaetano Donizetti. Opera utrpěla katastrofu v úvodní noci a Donizetti obviňuje casting a Colettiho selhání. Vztah mezi nimi byl napraven o několik měsíců později, když se však Donizetti vrátil do Neapole, aby jel na Maria di Rohan . V roce 1845 vytvořil Coletti Gusmano de l ' Alzira de Verdi. Tenorista Gaetano Fraschini , který často zpívá s Coletti, vytváří roli Zamoro a Eugenia Tadolini zpívající titulní roli. Verdi trval na účasti Colettiho na základě smlouvy a byl věrný zpěvákovi po mnoho dalších let. Coletti je také Verdiho první volbou pro operu Una vendetta in domino , určenou pro Neapol, ale nikdy nenapsanou.
Coletti zpíval v roce 1846 v Paříži, první vystoupení I díky Foscari Verdiho a v průběhu sezóny 1847-48, zpívala titulní roli v Mozartově Donu Giovannim a opery Rossiniho La Gazza Ladra a Jezerní paní . Následovala vystoupení ve Vídni, Praze, Drážďanech, Lipsku a Kolíně nad Rýnem.
Po zběhnutí hvězdného barytonu Tamburiniho do Covent Garden se Coletti vrátil do Divadla Jejího Veličenstva , které najal Laporteho nástupce Benjamin Lumley . Lumley si vybral Verdiho Nabucco, „aby představil Colettiho, který se objevil ve straně Králův hněv (dříve podporovaný Fornasari) a byl s nadšením přivítán“. Benjamin Lumley je odhodlán získat pro své divadlo ty nejlepší umělce. Je v korespondenci s Giuseppem Verdim:
"Aby od něj získal dílo určené pro londýnské rady." Verdi již slíbil operu na téma „ Král Lear “, hlavní část se plánuje pro Signora Lablacheho . Ale při této příležitosti skladatelova vážná nemoc zabránila provedení koncepce. Verdi nyní nabídl své „Masnadieri“ komponované na téma Schillerovy známé hry „Die Räuber“ a tímto návrhem jsem byl nucen zavřít dveře. Ve čtvrtek 2. července byla představena skladba „I Masnadieri“ (po únavných zkouškách pod vedením samotného skladatele) s hereckými obsazeními jako Lablache, Gardoni, Coletti, Bouche a především Jenny Lind , která se vyrábí pouze pro podruhé v kariéře, ve zcela originální části, složené výslovně pro ni.
Divadlo bylo plné noci prvního představení. Opera byla uvedena s vítězným úspěchem pro každé představení: skladatel a všichni zpěváci obdrželi nejvyšší vyznamenání. Ve skutečnosti všichni umělci vynikli v různých částech. Jenny Lind obdivuhodně předvedla a zpívá písně věnované její cti. “
Pro Coletti byla role Francescovy tvorby Verdiho I masnadieri , vedená samotným skladatelem, úspěšná: „Přijetí Colettiho veřejností v sobotu večer přidalo další vavřín na čelo pana Lumleyho a dalo veřejnosti větší důvěru ve všechny sliby dané v jeho tak násilně katechizovaném prospektu. Nikdy nezačala operní sezóna s tak velkým nadšením “. Poté, co uslyšel Colettiho hlas, Verdi přepsal kabaletu Francescovy árie „Tremate o Miseri“. Coletti zůstal v Londýně až do roku 1850 a zpíval různé role v italském barytonovém repertoáru , zejména v Linda di Chamounix , I Puritani , L'elisir d'amore a konkrétněji Doge in I due Foscari od de Verdiho. V Londýně, Coletti vytvořit role v Florinda z Zikmunda Thalberg a já quattro fratelli z BALFE a role Ferdinanda v La Tempesta z Halevy v roce 1850.
Coletti hrál tři sezóny v Petrohradě (1848-1851), zpíval I Lombardi od Verdiho a Guillaume Tell od Rossiniho. On také cestoval do Spojených států a hrál v Madridu, během sezóny 1851-1852.
V Římě Coletti zpíval Rigoletto v roce 1851 (opera kvůli cenzuře pod názvem „Viscardello“), I Due Foscari , Ballo in maschera (T. Apollon, 1854) a I Vespri Siciliani (T. Argentina, 1856). Premiéroval také roli Hamleta ve filmu Luigi Moroni Amleto (1860).
V La Fenice v Benátkách Coletti zpívá v Lucii di Lammermoor a já díky Foscari a Stiffelio (1852) od Verdiho, který také zpíval v La Scale v roce 1851). V roce 1854 pro něj Verdi transponoval Germontovu část v La traviata do hrobu . Tato verze, provádí na Gallo Theatre ( Teatro San Benedetto ), v Benátkách, se stala definitivní: La Gazzetta Musicale di Milano tvrdí, že Coletti, v této obálce La Traviata , „byl opravdu udělal Germont postava známá poprvé, že Coletti by pak nespočetněkrát vystoupil ve všech italských divadlech “ .
V roce 1857 Coletti premiéru titulní roli Pelagio od Saverio Mercadante v Teatro San Carlo, Neapol (1857). Verdi si představoval Colettiho v hlavní roli ve své opeře Re Lear pro Neapol - ale nikdy to nenapsal. V dopise z tohoto období, pokud jde o obálku Simon Boccanegra , Verdi píše:
"Pokud opravdu hodláte postavit Boccanegru, ideálním obsazením by byli Coletti, Fraschini a Penco, stejně jako hluboká basa, kterou by bylo ještě třeba najít." Byla by chyba hrát tuto operu v jiném obsazení! Není nikdo lepší než Coletti pro Doge. "
V roce 1858 kreslil karikaturista Melchiorre Delfico Verdiho na klavír a zkoušel Simona Boccanegru . Verdi je vyobrazen u klavíru zády k divákovi, Coletti napravo a čte noty, zatímco Fraschini a zbytek souboru Simona Boccanegry stojí a zírá.
Během sezóny 1861-1862, Coletti, který už není první volby v Itálii, našel práci v Teatro Real v Madridu, zpěv opery Donizettiho a Verdiho, stejně jako Giuditta z Achille Peri . V Neapoli měl premiéru své poslední role - Appio Claudio ve Virginii od Errica Petrelly ; ale Colettiho hlas se zhoršil natolik, že byl nucen odejít do důchodu. Po několika letech výuky a života mezi Římem a Anagni v roce 1866 napsal Coletti Verdiho s žádostí o pomoc. Verdi reaguje s velkou vřelostí a jemností, ale nemůže si pomoci.
Coletti se krátce vrací v roce 1867, zpívá roli basového Mefistofeles ve Faustovi od Gounoda, v Palermu, vítězí potlesk a zdvořilá diskuse. Další rolí Coletti v letošním roce je Filippo II v Don Carlo od Verdiho v Turíně. Coletti, stále milovaný umělec v neapolském San Carlu, byl znovu přijat na sezónu 1868-1869, ale po „bouřlivém ztvárnění úvodní opery sezóny, Jone, od E. Petrelly 28. října, se rozešel. Smlouva a odchod do důchodu navždy “ . Coletti se usadil v Římě, poté ve svém rodném městě Anagni. V pozdějších letech se Coletti věnoval občanskému životu, výuce - Edward de Reszke byl jedním z jeho žáků - a psaní. Coletti vydává album Melodico de chants, pojednání o písni La scuola di canto Italien (Řím, ed. Forzani 1880) a esej o stavu italské opery L'Arte Melodrammatica Italiana (vyd. Forzani 1883)). O jeho posledních letech v Anagni není nic známo. Coletti pracoval na „zpěvové metodě“, která po jeho smrti zůstala nedokončená. Jeho rukopis se zastaví, když napíše:
„Přestal jsem psát noty, protože můj věk oslabený zrak je čím dál více zakrytý, takže musím svou práci pozastavit se záměrem pokračovat v ní a dokončit ji, pokud mě chce dobrý Pán udržet při životě trochu delší. "
Coletti zemřel v roce 1894. V jeho nekrolog v The Musical Times od 1 st 08. 1894, říká, že Coletti: „je to jako památný jako jediný umělec, který Carlyle pila zásluhy ve svém slavném návštěvě opery. "
Francesco Regli:
"Dalo by se říci, že Coletti ve své kariéře nikdy neměl chvilku odpočinku [...]." Aby zpíval v pokročilém věku, nikdy nepřestal studovat […] Jeden s velkým údivem sleduje lehkost, s jakou vykonával nejobtížnější dramatické role, a také hbitost, mimořádné rozšíření jeho dovedností. Hlas a barva, které jsou tak zásadní v jiné postavě v hudbě. Je možná jediným umělcem, který se mohl pyšnit tolika vynikajícími talenty, talenty, které vděčil nejen přírodě, ale vytrvalosti a odhodlání studovat. Snadnost, s jakou vokalizoval, skutečnost, že si vždy zachovává dokonalou intonaci a vždy dává posluchači koherentní vokální zabarvení. Vždy zvuk. Je bez paragonu […] “
"O Haymarketově opeře, můj názor, nakonec, co to je?" : Lustry, svícny, malování, zlacení dle libosti; místnost kalifa Ar-Aschida , který velil otrokům Lampy; místnost, jako by si ji užívali géniové, bez ohledu na cenu. Potahy na potahy a výdaje na lidský kapitál nemohly udělat víc. Také umělci, jak se jim říká, se spojili na konec světa, bez ohledu na to, jaké jsou náklady, aby tančili a zpívali, někteří dokonce ve svém řemesle mají génia. Zejména jeden zpěvák, kterému se říkalo Coletti nebo něco podobného, se mi podle formy jeho tváře, podle tónů jeho hlasu, podle jeho postoje, tak daleko, že jsem mohl číst, zdál být mužem hlubokého a žhavý citlivosti, jemné intuice, jen sympatie; původně téměř poetická duše nebo génius, jak mu říkáme; označeno přírodou, schopná mnohem více práce, než tu nadávat, jako slepý Samson, aby donutila Filištiny chodit! "
Monografie Giovanniho Paciniho:
"Slavný Coletti v roli, kterou jsem mu dal, nebyl v pozici, kterou by mohl předjet jakýkoli jiný umělec." Dokonce i v Paříži, během prezentace mé šťastné práce v italském divadle, byl Coletti prohlášen za „největší“, „nepřístupný“. "
Hudební svět :
"Coletti má možná nejkrásnější barytonový hlas, jaký jsme kdy slyšeli." [...] Colettiho styl je energický a mužný a zabarvení jeho silného a velkolepého hlasu vyplňuje celý objem Divadla Jejího Veličenstva . Jeho hlas je hudební stejně jako stupeň jeho síly. Chyby, které jsme mu dali na starosti - pro koho z nás bez nich? - jsou touhou po barvě ve výrazu, monotónností v podobě kadencí a metodou dosažení vysokých tónů, která patří ke špatné škole zpěvu. (...) Jeho neobvyklé intonační chyby mu dávají velkou výhodu oproti Ronconimu (...) a síla jeho plic by ho dokázala utopit, aby ho utopil jemný baryton Tamburini. Ale na druhé straně Ronconi, uprostřed své kolísavé intonace, má rozmanitý styl a vášnivou intenzitu výrazu, což by Colettiho nechalo daleko za sebou v nejvyšších požadavcích dramatické písně; zatímco Tamburini, zpěvákovy flexibility a aktéra různých sil, je také její nadřízenou. "
Giorgio Ronconi Litografie Josefa Kriehubera
Filippo Coletti Litografie Josefa Kriehubera
Antonio Tamburini II Litografie Josefa Kriehubera