Kulturní management

Kulturní management zahrnuje všechny znalosti a praxi managementu v oblastech umění , v kulturních a tvůrčích odvětví .

Jako věda se řízení samo o sobě vztahuje na soubor teorií , znalostí a metod vypůjčených z ekonomie , humanitních a sociálních věd, marketingu , správní vědy , financí atd. Specifičnost řízení „kulturního“ v nejširším smyslu odkazuje na specifičnost „oboru“, který lze také chápat jako systém, který byl vytvořen kolem interakcí požadovaných mezi aktéry a pravidly, explicitními a implicitními., Která struktura a které musí tito aktéři respektovat tím, že mezi sebou sjednávají. Činnosti a postupy, které se v této oblasti / systému vyvíjejí, vedou k výstupům, produktům (hmotným i nehmotným) i službám „které nejsou zbožím nebo službami jako ostatní“ ( UNESCO ).

Diferencovaná oblast činnosti

V oblasti kultury je třeba rozlišovat tři subsystémy, aby bylo možné na jedné straně porozumět provozním mechanismům nabídky a poptávky a na druhé straně organizacím, které na trhu nabízejí nabídky.

Diferenciace modelů řízení (veřejné nebo soukromé)

Diferenciace podle odvětví činnosti

Počínaje touto diferenciací na tři subsystémy - tváří v tvář, kulturní průmysly (nebo redakční podsystém) a média - můžeme snadno pozorovat, že tato diferenciace nachází svůj protějšek v modelech řízení přítomných v oblasti kultury a průmyslových odvětví kreativní.

Tváří v tvář je to převaha veřejné správy nebo její logiky. V zemích, jako je Francie, Německo, Itálie nebo dokonce Belgie a Španělsko, se tato převaha odráží zejména ve vysokém podílu národních, regionálních nebo místních kulturních institucí, které jsou spravovány agenturami , veřejnými institucemi nebo asimilovanými) nebo které mají status soukromého sektoru neziskové organizace ( sdružení ), ale zůstávají vysoce závislé na veřejných orgánech. To platí pro většinu velkých orchestrů, oper, velkých divadel nebo dokonce velkých festivalů i institucí odpovědných za umělecké vzdělávání. Naopak země jako Spojené státy americké, Austrálie, Kanada nebo Nizozemsko, Švýcarsko a Spojené království se vyznačují vyšším nebo dokonce velmi silným podílem organizací a kulturních institucí, které jsou nezávislé na veřejných orgánech a jsou řízeny v -zisková soukromá logika. Soukromé komerční řízení je každopádně stále málo rozvinuté, kromě určitých činností, například mezinárodních odrůd popu a rocku (například velké mezinárodní turné rockové hvězdy).

Redakční podsystém (kulturní odvětví) představuje určitou homogenitu ekonomického modelu s trhy, obecně charakterizovanými okrajovými oligopoly , kde konkurují soukromé společnosti. Veřejná správa je zde okrajová, ale v mnoha zemích se nastoluje otázka veřejné podpory soukromým obchodním společnostem nabízejícím redakční kulturní statky, zejména pro audiovizuální a kinematografické produkční společnosti.

Mediální subsystém spojený s audiovizuálním a internetovým vysíláním se od 90. let vyznačuje velmi silným rozvojem. Na jedné straně je to sektor veřejného audiovizuálního médií, který představuje model řízení kombinující financování z licenčních poplatků a zdroje odvozené z reklamy a sponzorství. . Tento model řízení je přítomen téměř ve všech evropských zemích (s výjimkou Španělska, kde neexistuje autorská odměna) u veřejných nebo poloveřejných orgánů s nejrůznějšími právními formami. Na druhé straně existuje odvětví tvořené soukromými audiovizuálními médii, která jsou financována hlavně z reklamy a stále více z doplňkových služeb a odvozených produktů. Právě v tomto druhém modelu řízení se nacházejí společnosti propojené s internetovým médiem.

Diferenciace podle veřejných a tržních problémů

Tento přístup se domnívá, že „typické situace“ v oblasti kultury a kreativního průmyslu strukturují dva hlavní problémy: - Veřejný problém kolem veřejné intervence, který má čtyři podoby: integrace do veřejné sféry, přímá podpora, nepřímá podpora, regulace;

- Tržní podíl na třech trzích: zboží a služby, dary, kapitál. Tyto představují různé tržní mechanismy s mnoha možných scénářů v závislosti na vlastnostech rozhodnutí - tvůrci , kteří jednají v těchto třech trzích: rozhodnutích pocházejících z několika jednotlivých odběratelů, rozhodnutí pocházející od klienta kulturními činiteli (kupující), a to zejména v BtoB . Zprávy v rámci sektoru . nebo externí hodnotový řetězec, rozhodnutí investorů (jednotlivců, institucí atd.), rozhodnutí jednotlivých dárců nebo firemních sponzorů.

Na otázky týkající se veřejné intervence a trhy se týkají všech „kulturní hráče“, bez ohledu na jejich odvětví činnosti, ale samozřejmě, v různé míře a podle různých konfiguracích. Tyto problémy se odrážejí v: původu finančních a materiálních zdrojů kulturního aktéra, jeho vztahu k veřejné moci, právní formě, kterou přijímá, jeho schopnosti růst a diverzifikovat , jeho pověsti .

Sedm typických situací (modelů řízení) zdůrazněných tímto přístupem se značně liší, pokud jde o finanční a symbolické zdroje a kapacitu růstu, zejména prostřednictvím diverzifikace: -

Tato analýza byla ověřena na vzorku 158 kulturních aktérů ve 20 evropských zemích.

Manažerské vzdělávání v kulturním sektoru

Výuka kulturního managementu byla poprvé zavedena na amerických univerzitách z důvodu významu, který v této zemi převzal subsystém umění, scénického umění a kulturního dědictví, soukromá správa organizací vyrábějících zboží a služby, na na jedné straně neziskový systém a na druhé straně zcela autonomní od veřejných orgánů. Tyto organizace jistě těží z veřejného financování, ale velmi okrajově. Podporují je hlavně jednotliví dárci a sponzorství a sponzorství . Jejich provozní marketing proto musí být založen na strategiích hledání partnerství s dárci, mecenáši a sponzory, jakož i na rozvoji doplňkových služeb k jejich ústředním uměleckým a kulturním nabídkám (akce, restaurace, pronájem prostor atd.), Jakož i na derivátové produkty. .

Ve Francii se školení v kulturním managementu začalo rozvíjet od roku 1982. Impulz dal Jack Lang , tehdejší ministr kultury a komunikace, s prvními orientacemi na vztah mezi ekonomikou a kulturou a koncepcí kulturního podnikání. Není neobvyklé, že nyní k vidění ve francouzských manažerských školách zaměření programů ( „malé“ nebo „hlavní“ v 2 nd a 3 třetím  roce) na HEC (École des Hautes Etudes Commerciales), v Toulouse Business School (ESC Toulouse) v Groupe ESC Dijon Bourgogne a na Kedge Business School.

Rámec kulturního managementu zahrnuje stále diferencovanější přístupy, protože se problém týká buď konkrétních profesí (hudba, dědictví, kulturní cestovní ruch atd.), Nebo konkrétních kontextů (například místní orgány nebo mezinárodní kulturní spolupráce), nebo dokonce rámců činnosti (projektový management , kulturní organizace atd.). Není překvapující, že za těchto podmínek vidíme celou tuto rozmanitost přístupů a specializací v nabídce školení univerzit, zejména na úrovni magisterského studia 2 ( Paříž IV v oboru správy a správy hudby, Paříž VIII-Saint Denis, IEP de Lyon , observatoř kulturní politiky v Grenoblu ). Zdroje v oblasti odborných znalostí, učitelů a dokumentace jsou stále více k dispozici od společností pBusson, Alain a Évrard, Yves, Cultural and creative industry. Ekonomika a strategie, Paříž, Vuibert, 2013, významnější, a to nejen ve Francii, ale v celé Evropě, kde kulturní dynamika (podle zprávy Eurostatu z roku 2006 představuje odvětví kultury přibližně 4% pracovních míst) doprovázená dynamikou školení v oblasti kultury povolání, zejména těch, které souvisejí s kulturním managementem.

Evropská síť ENCATC (Evropská síť vzdělávacích středisek kulturní správy), která byla založena v roce 1992 pod záštitou Rady Evropy , sdružuje kolem 140 členů, univerzit, řídících škol a dalších vzdělávacích organizací vedoucích k diplomům v Evropě.

Poznámky a odkazy

  1. . Tuto představu vytvořil Bourdieu, Pierre v analýze světa publikace a literatury ve Francii: The art of the art: genesis and structure of the literature field , Seuil, 1992.
  2. Howard Becker vyvinul tuto vizi interakcí, aby vysvětlil, jak umění funguje. Becker, H. The worlds of art , Paris, Flammarion, 1988.
  3. . O konstrukci systému kolem interakcí mezi strategiemi aktérů viz Michel Crozier a Erhard Friedberg, The herec and the system , reissue collection Essais, Paris, Points, 2014.
  4. Pojem „přítomnost“ vytvořil John B. Thompson (1995). Média a moderna: sociální teorie médií Stanford. University Press.
  5. Pierre-Jean Benghozi , Philippe Chantepie (2017), Videohry: kulturní průmysl 21. století? „Ed. Des Presses de Sce Po.
  6. Mario d'Angelo , Kulturní aktéři: pozice a strategie v oblasti kultury a kreativního průmyslu. Studie ve dvaceti evropských zemích , Paříž, Idée Europe, 2018
  7. Mario d'Angelo, op. cit., str. 33-42
  8. Viz Bourgeon Renault, Dominique , „Kulturní chování při spotřebě“ v Bourgeon-Renault, Dominique (dir.) Marketing umění a kultury , Paříž, Dunod, 2009, s. 1. 87-91
  9. „Kulturní aktér“ je aktivní jednotka (jednotlivec, neformální skupina nebo organizace) v oboru bez ohledu na její právní status (jednotlivec, neformální kolektivní, nezisková organizace, veřejnoprávní organizace, partnerství nebo partnerství). Kapitál atd. .).
  10. Umělecké, kreativní a intelektuální zdroje, jakož i technika (nebo technologie) a know-how jsou proměnnými spojenými s odvětvími činnosti.
  11. Mario d'Angelo , op. cit . p. 53-63.

Podívejte se také

Bibliografie

Zprávy, recenze, studie dostupné na internetu

Související články

externí odkazy