Senátor na celý život | |
---|---|
od té doby 30. srpna 2013 |
Narození |
14. září 1937 Janov |
---|---|
Státní příslušnost | italština |
Výcvik | Polytechnika v Miláně (do1964) |
Činnosti | Architekt , politik |
Doba činnosti | 2013 |
Pracoval pro | Čínská lidová republika (1965-1968) |
---|---|
Pole | Architektura |
Člen |
Evropská akademie věd a umění Americká akademie umění a věd Královská akademie akademie architektury v Berlíně Akademie umění Accademia di San Luca |
Mistři | Franco Albini , Marco Zanuso , Giuseppe Ciribini ( v ) , Jean Prouvé , Giorno Giovanna ( v ) |
Ocenění |
Pritzkerova cena (1998) |
Střep , mezinárodní letiště Kansai , stadion San Nicola , věž Intesa Sanpaolo , Vulcano buono |
Renzo Piano , narozen dne14. září 1937v Janově je italský architekt , doživotní senátor Italské republiky od30. srpna 2013. Je známý zejména tím, že ve věku 33 let vyhrál soutěž pro pařížské Centre Pompidou , kterou postavil s Richardem Rogersem . V roce 1998 obdržel Pritzkerovu cenu , nejvyšší vyznamenání v architektuře.
Renzo Piano, který pochází z rodiny stavitelů, studoval v Caltanissettě a Miláně, kde v roce 1964 absolvoval katedru architektury na polytechnice . Poté pracoval se svým otcem, poté pod vedením Franca Albiniho, který zemřel v roce 1977.
Po získání diplomu z architektury na École Polytechnique v roce 1964 vystřídal v letech 1965 až 1970 svoji první experimentální práci se svým bratrem Ermannem na mnoha výzkumných a objevných cestách ve Velké Británii a Spojených státech. To bylo v tomto okamžiku on se setkal s Jeanem Prouvé , s kým on se ujal, a kdo by značně ovlivnil jeho práci.
V roce 1971 založil ve spolupráci s Richardem Rogersem v Londýně studii „Piano & Rogers“ , s níž zvítězil v soutěži pro pařížské Centre Pompidou .
Od začátku 70. do 90. let spolupracoval s Peterem Riceem, s nímž vytvořil „Atelier Piano & Rice“, který byl aktivní v letech 1977 až 1981.
Renzo Piano nyní stojí v čele mezinárodní architektonické firmy Renzo Piano Building Workshop (RPBW), jejíž kanceláře se nacházejí v Paříži, kde žije, a v Janově.
Agentura jako celek má přibližně 130 zaměstnanců, z toho 90 architektů.
V roce 1998 získal Pritzkerovu cenu za architekturu.
V roce 2010 zvítězil v soutěži na stavbu nové soudní budovy v Paříži .
Od svého založení v roce 1981 agentura Renzo Piano dokončila více než 120 projektů v Evropě, Americe a asijsko-pacifickém regionu. Mezi nejznámější patří Menil Collection v Houstonu (Texas), terminál 1 mezinárodního letiště Kansai v japonské Osace , kulturní centrum Tjibaou v Nouméi v Nové Kaledonii, mikrodom na Campus Vitra , nadace Beyeler v Basileji, Auditorium v Římě, Maison Hermès v Tokiu, renovace a rozšíření knihovny Morgan a budova New York Times v New Yorku, renovace a rozšíření Kalifornské akademie věd v San Francisku. Mezi jeho nejnovější projekty patří The Shard tower v Londýně, Astrup Fearnley Museum v Oslo a Pathé Foundation v Paříži.
Mezi jeho hlavní aktuální projekty patří Columbia University Campus v New Yorku, Kulturní centrum Stávros-Niárchos Foundation , Cachan Normal School (ENS) v Saclay nebo Whitney Museum of American Art v New Yorku.
V novém duchu pracuje na projektu rekonstrukce lyžařských vleků Lognan-Grands Montets v Argentière, obci Chamonix (74)
On byl jmenován senátorem pro život italský prezident Giorgio Napolitano na30. srpna 2013společně s Carlem Rubbií , Claudiem Abbadem a Elenou Cattaneo .
Renzo Piano se oženil v roce 1962 s Magdou Arduino, se kterou má tři děti. Od roku 1992 se znovu oženil s Emilií Rossato a adoptoval si s ní dítě.
První okamžiky kariéry Renza Piana se vyznačují jeho spoluprací s Richardem Rogersem , jejich blízkostí k teoriím a estetice vyvinuté skupinou Archigram, jakož i osobním zájmem o dílo Jeana Prouvé . To do značné míry vysvětluje potvrzení technických prvků kanceláří B & B (Novedrate, Itálie, 1971-1973) a zejména Centra Pompidou (1971-1977), jejichž asistenci rozhoduje sám Jean Prouvé. Tento trend bude pravidelně vidět ve zbytku jeho práce na letišti Kansai v Japonsku (1994) nebo v New York Times Tower (2008). Další budovy, jako je centrum Jean-Marie Tjibaou v Nouméi nebo Zentrum Paul Klee v Bernu, obsahují mnoho detailů stejného řádu. Každá z těchto budov je prezentována jako obrovský mechanik, jehož konstrukční metodu lze vidět; konstrukční prvky, často z kovu, jsou esteticky upravené; budova je z velké části spravována senzory, které otevírají nebo zavírají okenice atd .; mechanismy výtahů a eskalátorů jsou viditelné ... Tyto vlastnosti jsou často spojeny s pohybem špičkových technologií.
Zatímco Richard Rogers v tomto estetickém duchu pokračuje s velkou konzistencí, práce Renza Piana se vyznačuje hlubokým zájmem o integraci do kontextu. To ho vede k tomu, aby přizpůsobil formy své budovy prostředí, ve kterém probíhá.
Několik let po Pompidouově centru tak navrhl sbírku Menil , muzeum moderního a současného umění v Houstonu v Texasu (1986). Pozorný k lidové architektuře amerických obytných čtvrtí zcela změnil svůj styl, aby toto muzeum obložil cypřišovými prkny připevněnými k kovovému rámu. Zatímco centrum Pompidou stálo v Paříži jako pomník, kolekce Menil se přizpůsobuje měřítku okolního města.
Toto přizpůsobení kontextu lze nalézt v mnoha projektech:
Toto zpochybňování problematiky budovy a kontextu generuje trvalou obnovu tvarů, textur a barev: barevné trubky z centra Pompidou (v Paříži), cypřišová prkna ze sbírky Menil, okrovočervené terakotové prvky. Od IRCAM nebo mezinárodní město Lyon , surový beton ze stadionu Bari, kovové panely z letiště Kansaï, dřevěné lamely z centra Jean-Marie-Tjibaou, oxidovaná měď (zelená) v amsterdamském muzeu nebo v kostele Padre Pio v San Giovanni Rotondo, okrově žluté terakotové prvky z Potsdamer Platz v Berlíně, červený kámen od Beyeler Foundation, olověná střecha z Parco della Musica v Římě, bílé budovy v Sydney nebo New Yorku, skleněné panely obchodního domu v Kolíně nad Rýnem atd.
Zdá se, že nejnovější projekty architekta prolomily tuto trvalou touhu po obnově a rozmanitosti. Organické tvary často používané v minulosti jsou opuštěny ve prospěch klasičtějších přímých tvarů; většina budov je bílá. To lze vysvětlit skutečností, že Piano navrhuje mnoho rozšíření starších budov: LACMA v Los Angeles, High Museum of Art v Atlantě, Morgan Library v New Yorku, Art Institute of Chicago atd. Navzdory této estetické uniformitě neztrácí architektura nic na kvalitě materiálů, designu detailů, světle.
Muzea zaujímají důležitou součást její produkce: Agentura Renza Piana stavěla v Amsterdamu, Atlantě, Basileji, Bernu, Chicagu, Dallasu, Janově, Houstonu (2 muzea), Los Angeles, Lyonu, Nouméa, Paříži (2 muzea), San Francisku , Turín. V této oblasti projevuje neustálý zájem o inovace, a to jak esteticky, tak technicky.
To znamená, že Centre Pompidou (Paříž, 1977, navržený s Richardem Rogersem ) známky touha hluboce obnovit obraz takového kulturního zařízení s cílem přilákat velké publikum. Muzejnictví je zvláštní: zpočátku byly rozsáhlé výstavní plochy rozděleny obrazovými lištami umístěnými volně v prostoru, aniž by ukládaly cestu návštěvníkům (toto uspořádání se ukázalo jako neúčinné a bylo následně upraveno). Světlo je částečně zajišťováno prosklenými fasádami, ale především umělým osvětlením, což architekt po zbytek své kariéry často odmítal.
Se sbírkou Menil (Houston, 1982-1986) položí Renzo Piano základy pro novou vizi muzea, kterou bude postupně rozvíjet od Beyelerovy nadace v Basileji až do nedávného rozšíření Institutu umění v Chicagu . Nyní je otázkou zvolit velmi střízlivou estetiku (obdélníkový půdorys, použití dřeva nebo kamene pro obložení fasády atd.) A zároveň rozvíjet výjimečné know-how v oblasti stropního světla. Od této chvíle bude každé muzeum navržené Renzem Pianem vyvíjet nový systém přístřešků a filtrů zaměřených na filtrování světla. Tato architektonická střízlivost spojená s propracovaností osvětlení má jeden hlavní cíl: zvýraznit vystavená díla.
Centrum Jean-Marie Tjibaou v Nouméi (Nová Kaledonie, 1997), které lze přirovnat k muzeu, ačkoli jeho úkoly jsou širší, je na této trase výjimkou. Vyžadoval to historický, politický a krajinný kontext. Cílem bylo vzdát hold kultuře Kanak a chránit přírodní lokalitu. Muzeum je proto koncipováno jako tradiční vesnice s řadou domů s charakteristickou siluetou zarovnaných podél galerie. Trupy respektují rozsah okolní vegetace. Díky svému vztahu k krajině a výběru materiálů se toto muzeum stalo ikonou zelené architektury. Kromě vnějšího vzhledu je tento ekologický charakter také výsledkem jeho přirozeného klimatizačního systému získaného díky tvaru každého z trupů.