| Narození | 1927 |
|---|---|
| Smrt | 1998 |
| Státní příslušnost | irácký |
| Aktivita | Sochař |
Abraham Habbah , známý jako Habbah, je plastický sochař narozený v Bagdádu v roce 1927 a zemřel v Paříži v roce 1998. Nejprve vytvořil svá díla z mědi a od roku 1964 začal vyrábět sochy založené na vidličkách a lžících, které se stal jeho oblíbeným materiálem.
Abraham Habbah se narodil v Bagdádu v roce 1927 v židovské rodině. V dětství podle své sestry Rachel „trávil své dny kresbou v pokoji“ a koncem 40. let, na konci svého dospívání, maloval a vytvořil své první měděné sochy, „objekty k malování“. kovové krabice nebo malé kousky mědi […] ohnul se, zkroutil, udělal nos, oko. Vyrobil jich hodně a ukládal je do velkého kufru. Tento kufr jich byl plný “.
V roce 1950, po absolvování Institutu výtvarných umění v Bagdádu, opustil Irák, odešel nejprve do Teheránu, poté se připojil k Izraeli a usadil se v Jeruzalémě. Tehdy se definitivně vzdá malby (aniž by se vzdal kresby), aby se mohl věnovat sochařství, přičemž jeho oblíbeným materiálem je červená měď, kterou řezá, ohýbá a kladiva.
Na začátku roku 1954 vystavoval v muzeu Bezalel v Jeruzalémě, poté s grantem odešel do Itálie a pobýval téměř osm měsíců ve Florencii při návštěvě dalších měst na poloostrově. Právě tam objevuje Masaccia, Giotta, Donatella ... a bronzové dveře křtitelnice, které popravil Lorenzo Ghiberti, což nezvýší jeho „lásku k detailu, k malým věcem“. Na podzim roku 1954 se zúčastnil X. Triennale v Miláně .
Habbah přijel do Paříže v roce 1955 a usadil se tam trvale. Nejprve vystavil svoji mosaz v galerii Haut-Pavé, která ho v roce 1956 navázala kontaktem s galeristkou Iris Clertovou , která pro něj bude hrát významnou roli a se kterou navázal dlouhou spolupráci. Svá díla vystaví ve své galerii v rue des Beaux-Arts a později ve své nové galerii ve Faubourg Saint-Honoré. Ráda ho nazývala bagdadským sochařem . V letech 1958 až 1961 bude také pracovat s galeristkou a restaurátorkou Camille Renault, která mu poskytne prostor pro práci v Broué (Eure-et-Loir), dokud nenajde svou dílnu v Ménilmontant, ze které neodejde. More.
V roce 1960 se Habbah zúčastnil výstavy Současné izraelské umění v Národním muzeu moderního umění v Paříži. V roce 1962 vystavoval v galerii Haut-Pavé, která přivítala velké množství mladých umělců, a zúčastnil se sochařství Salon de la Jeune v Paříži. Od roku 1961 se Habbah účastnil mnoha akcí pořádaných majitelkou galerie Iris Clert , často s novými realisty , zejména na bienále Piccola v Benátském paláci Papadopoli (1962), na Grande Quinzaine Fiscale v Paříži (1963), na plovoucí Biennale v Benátkách (1964), na výstavě skupiny v USA během francouzského Fortnight (1966) ... poté se stal přáteli s Raymondem Hains René Bro, Roy Adzak a dalších umělců, ale ani nebude součástí libovolná skupina nebo proud. Po dlouhou dobu vyráběl Habbah svá díla hlavně pomocí mědi. V roce 1964 objevil na bleších trzích Clignancourt, Montreuil a Vanves staré příbory, staré lžíce a vidličky, které odklonil od jejich každodenní funkce: nyní je to jeho nový oblíbený materiál a nový jazyk.
v Březen 1966, Habbah pak těží z velké osobní výstavy v galerii Iris Clert: Habbah, sochař Bagdádu , který vede k 24. číslu recenze galerie Iris Time Unlimited s texty Claude Rivière a Brô.
Od roku 1968, ve spolupráci s Iris Clert , byly jeho sochy představeny v Bruselu i v Miláně u Artura Schwarze a Renata Cardazza. Poté, v roce 1970, Habbah odcestoval do Turecka a zůstal v Íránu tři měsíce, kde v Teheránu vystavovala jeho díla galerie Negar a Ouaida. Tvůrce peněz Christofle pro něj v roce 1972 uspořádal prestižní výstavu: Découverte des cutlery a poté ji vystavil v roce 1973 během putovní výstavy s dalšími umělci v Palazzo Grassi v Benátkách. Během 60., 70. a 80. let strávil každý rok několik měsíců v Itálii, kde pracoval v Benátkách s podporou básníka a kritika umění Berta Morucchia. V roce 1984 odešel na čtyři měsíce do New Yorku, kde byla jeho práce představena ve dvou galeriích. V roce 1986 ji galerie 1900-2000 jeden den vystavovala na pařížském FIAC . Téhož roku Iris Clert zemřela v Cannes; Habbah se poté se všemi umělci majitele galerie účastní výstavy věnované jeho památce na Akropoli v Nice. V roce 1990 byl vystaven v galerii Lary Vincy a v roce 1996 proběhla poslední výstava jeho děl za jeho života v galerii Voutât ve Vandeuvres v Ženevě.
Habbah zemřel v Paříži v roce 1998. Le Passage de Retz mu věnoval retrospektivu v roce 2004: Habbah, velký mistr malých postav .
1954 Milan Trienále .
1960 „Současné izraelské umění“ v Muzeu moderního umění v Paříži .
1961 15. května„Slavnostní otevření nové galerie Iris Clert, 28 faubourg Saint-Honoré. 41 portrétů Iris Clert, autor: Karel Appel , Arman , Enrico Baj , Frédéric Benrath , Brion, Brô, Gaston Chaissac , Copley, Courtens, Duvilliers, Yolande Fièvre, Foldès, Lucio Fontana , Geissler, Getz, Leon Golub , Habbah, Philippe Vřele , Man Ray , Roberto Matta ...
1962 „Piccola Biennale“ v Palazzo Papadopoli v Benátkách, Galerie Iris Clert.
1963 „La Grande Quinzaine Fiscale“, Galerie Iris Clert, Paříž.
1964 „La Biennale Flottante“ v Benátkách, Galerie Iris Clert.
1965 „Iris Clert představuje Neo-individualisty“, Galerie Defacqz, Brusel.
1966 „The Object Transformed“, skupinová výstava v Muzeu moderního umění v New Yorku od 28. června na 21. srpna 1966(s Meret Oppenheim , Janet Cooper, Karen Karnes, Robert Rauschenberg , Man Ray , Jasper Johns , Olen Orr, Michelangelo Pistoletto …).
1966 Klenoty sochařů a malířů v muzeu Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu a v muzeu Hessisches Landes v Darmstadtu.
1966 „Iris, sto let budoucnosti 1956-1966“, galerie Buren, Stockholm (s Lucio Fontana , Yves Klein , Paul Van Hoeydonck , Takis , Kriecke).
1966 francouzský čtrnáct dní od 15 do29. října 1966v Neiman-Marcus v Dallasu (French Fortnight, Iris Clert v Texasu s mini školou v Paříži). S Habbah, Roy Adzak , Karel Appel , Arman , Brô, César , Gaston Chaissac , Lucio Fontana , Raymond Hains , Yves Klein , Niki de Saint Phalle , Jesus Rafael Soto , Victor Vasarely …
1966 Galerie moderního umění, od 6. listopadu 1966, Scottsdale, Arizona.
1966 3. ročník mezinárodní výstavy současného sochařství na na Rodinovo muzeum v Paříži.
1968 výstavy Iris Clert v Bruselu (galerie Carrefour a Defacqz).
1969 Výstava v galerii Negar v Teheránu pořádaná Iris Clert.
1972 „La table de Diane“ pořádané galerií Christofle v Paříži.
1974 „Velké ženy, malé formáty“, galerie Christofle v Paříži.
1986 Vystavuje jeden den na FIAC v galerii 1900-2000.
1986 „Pocta Iris Clert“, Akropolis, Nice.
1989 „Les Nourritures de l'art“ v Evry.
1996 „Otevřená kniha“, Passage de Retz, Paříž.
2017 „Micro Salon # 7“, Galerie L'Inlassable, Paříž.
2019 „Galerie 20. století“, Iris Clert , Centre Pompidou v Paříži.
1954 Národní muzeum Becalelea, Jeruzalém, 9 až 30. ledna 1954.
1962 Haut-Pavé Gallery, Paříž.
1966 Galerie Iris Clert, Paříž: „Tisíc a jedna noc: Bagdádský sochař Habbah“, vernisáž 18. března 1966.
1970 Galerie Negar a Ouaida, Teherán.
1972 Galerie Christofle, Paříž: „Objev příborů“ od 5 do 28. července 1972.
1974 Lauter Gallery, Mannheim.
1974 Galleria d'arte moderna Giuliano Graziussi, Benátky: „Metalmorphosis“.
1977 Galleria Bolzicco Arte, Portogruaro, od 3 do 13. května 1977.
1981 Galerie Nora, Jeruzalém.
1990 Galerie Lary Vincy, Paříž.
1996 Galerie Voutât, Vandeuvres, Ženeva.
2004 Passage de Retz, Paříž: Retrospektivní výstava "Habbah, velký mistr malých postav" z roku 2004 3. dubna na 9. května 2004.
Muzeum umění Ashdod 2018: „Habbah: Bagdád - Paříž“ od 21. dubna na 1 st 10. 2018.
Díla Habbaha jsou ve sbírkách Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou v Paříži, Fonds national d'art contemporain de Puteaux, Israel Museum v Jeruzalémě, Ashdod Art Museum, v Stedelijk Museum Amsterdam , v Muzeu moderního umění a v Galerii umění v Kykuit (John D. Rockefeller Estate) ve Spojených státech, v Muzeu zásuvek od Herberta Distela a ve sbírkách Zürich Kunsthaus , stejně jako u několika sběratelů významných v Francie, Itálie, Německo, Belgie a Spojené státy.
" Habbah dodává tlučené, řezané a zkrácené sochy, trhá materiál a odmítá luxus rafinování forem, natolik je přitahován k své práci a není doručen." Nic nemůže zastavit tohoto mírumilovného muže, který má jen jednu vůli, jednu touhu, dosáhnout důslednosti tvarů rostoucích v prostoru. To, co vyjadřuje, je veškerá krutost života, je to utrpení Středního východu, opět je pro něj potřeba předat zprávu, která patří pouze jemu. Někdy mu tento materiál chybí, ale navzdory všemu se nezastaví a je to, jako by ho měl démon. Habbah si vezme žvýkačku, lepenkové krabice, papírovou hmotu, vše se musí ohýbat před jeho neustále se pohybujícími rukama. Dokáže tedy opravit různé hustoty, ale nemůže jim unést drsnost, protože s ním je všechno divoké, všechno je povoláno do absolutní dimenze, kterou nám dává poznávat kousek po kousku. […]. Vysoký, oči ztracené ve vnitřním snu, Habbah nikdy nepřestane přemýšlet, aby zhmotnil tento zpěv, který je pro něj sochařstvím. "
- Claude Riviere, Iris Time n o 24., 18. května 1966.
" Sochaře, tento izraelský rodák z Iráku pracoval s kovovými rány kladivem." Inspiraci nyní nachází ve stříbrných příborech: kroutí je, proplétá je, vnucuje jim lidskou postavu. Zlomyslní přátelé o něm samozřejmě řekli, že má „dobrou vidličku“ a že jde „zády lžící!“ Skromně řekneme, že má také hodně talentu. V humoru i v tragédii. “
- Claude Brulé, Elle Magazine n o 1059, 07.04.1966.
" Anzitutto, della creazione di Habbah non sono le posate, ch'egli usa come materia, vytvořil tipicità." Lo accamperemmo in una zona folk da cui subito evade la sua troppo colta inteligenza. Ch'egli compia la sua azione sull'asse paradigmatico, all'interno del suo patrimonio linguistico medio-oriental, è sua forza, perchè ne riscatta možnost sincronica entro modelli oggi universali, dove occidente e oriente confluiscono.
Přijďte na ústup, che le sue postava rappresentano, non è quello di genere, che affiora nella denotazione. Sono improvizované, improvizované, rychlé a pevné, nad durata della contemplazione è infinita, che si přitahující e che costituiscono una difficile connotazione. Per questo Habbah può senza sforzo, essere insertito nel Gotha degli scultori del nostro tempo. "
- Berto Morucchio, Venezia, 23. dubna 1977
„ Ví, kde najdete ji : trochu kovu nejčastěji červená měď, vidličku, v partou starých věcí - na bleší trh, kdekoliv.“ Jeho oko padá na něco, co vypadá jako nic. Provede se první volba: zvedne ji nebo získá. Nemůže se dočkat, až ho dostane domů. (…) Jsem v pokušení vidět v něm, v tomto velkém pánovi malé postavy, posledního z umělců-řemeslníků (ve smyslu, ne-li v duchu, mistra středověku), ale také poslední trubadúr, přesněji Hakawati, tento úžasný a tajemný vypravěč, který v minulosti na východě putoval z města do vesnice, aby vybalil své zboží. "
- Yona Fischer, Paříž, 2004
" Dílo Abrahama Habbaha se čte po proměně objektu." Pokud objektové plastiky Abrahama Habbaha tak přitahují, velká část pochází ze skutečnosti, že kromě zjevné jednoduchosti procesu přinášejí do hry polysémii, která vyžaduje řadu interpretací těchto postav. Prvním pocitem je držet v ruce nebo mít před sebou jeden z nejběžnějších a nejčastějších předmětů každodenního života, který vyvolá účinek překvapení, který uživatele promění v diváka, přičemž předmět bude najednou jako účinek magie přeměněné na postavu. O těchto postavách lze říci hodně, počínaje životopisnými, historickými a estetickými okolnostmi, během nichž vznikají, aby plně vnímaly podstatu Habbahova díla: jeho dílo je zapsáno v historickém momentu úrodném v Paříži, uprostřed vznik nejlepších umělců šedesátých let se slavným obchodníkem a majitelem galerie Iris Clert, který odhalil Kleina nebo Armana, a v přátelství některých nových realistů, jako je Raymond Hains. To ukazuje, nakolik vztah k objektu hraje převládající roli, ohled na existující objekt, neporušený jako před válkou na fotografiích Man Raye, nebo jako když Villeglé obnoví jednoduchý drát, jako Schwitters stále v Londýně během bombardování v době, kdy šlo nejprve o ukázku předmětů a o trénink oka, aby ocenil ten nejběžnější předmět jako hodný pozornosti. To je přesně to, co Habbah udělal: ocenil jako zlatník, detailista a umělec, vidličky a lžíce. Dutina lžíce, zobák, záda, límec, rukojeť. Vidlička, zuby, špička, propletení, spodní část očí, límec, záda, rukojeť ... Těžko můžeme odolat vzpomínkám na slavné slovní hry Marcela Duchampa a na jednu z nich v jeho sbírce Rose Sélavy publikoval Guy Lévis-Mano v roce 1939, jeden z receptů, jejichž postavy Habbah se zdají být dokonalým vizuálním rozšířením: „Od zadní části lžíce po zadek vdovy“. Nejen, že se zvukové palindromické fungování překrývá s přísně anagrammatickou a palindromickou figurací Habbah, ale samotné jméno Habbah je palindrom, který se zdá být v jeho sochách opakován znovu a znovu. Když víme, jaký byl v té době v Paříži prvotní význam slov, po Dadě, po Duchampovi, nemluvě o lettrismu a Nouveau Réalisme, stěží nás překvapilo přátelství, které v Habbahovi spojilo Raymonda Hainse, tohoto velkého slovního a ikonického manipulátora. Habbah přistupuje v oblasti umění k koncepční a materiální úrovni, která spočívá v poznání existence objektu a přiblížení jeho metamorfózy, jeho triturace. Objekt je doslova obrácen vzhůru nohama jako rukavice, což způsobí řadu polysemik, které sahají od stříbrnictví vzhůru nohama nebo tekutého tělesného aspektu Dalího nebo Tanguyho. Zuby vidličky někdy tvoří základnu nebo jsou zapletené a zkroucené, nebo dokonce „citují“ býka Picassa. "
- Marc Dachy, Paříž, 2011