Robert Rauschenberg

Robert Milton Ernest Rauschenberg Obrázek v Infoboxu. Robert Rauschenberg, 1999
Narození 22. října 1925
Port Arthur (Texas), Spojené státy
Smrt 12. května 2008
Captiva (Florida), Captiva Island ( Florida ), United States
Rodné jméno Robert Milton Ernest Rauschenberg
Státní příslušnost americký
Aktivita Umělec z umělé hmoty
Výcvik Julian
Black Mountain College Art Students League of New York Academy
Mistr Willem de Kooning
Reprezentováno Pace Gallery ( in ) , Artists Rights Society
Pracovní místa Chile , Kansas City , New York , Captiva , Paříž , Čínská lidová republika , Černá hora
Hnutí Neodada a abstraktní expresionismus
Ovlivněno Willem de Kooning
Ocenění Praemium Imperiale

Robert Milton Ernest Rauschenberg , narozen dne22. října 1925v Port Arthur v Texasu a zemřel dne12. května 2008v Captiva , Florida , je umělec sochaře USA .

Patří k hnutí Neo-Dada, je jedním z předchůdců pop-artu  ; jeho úspěchy sahají od malby po gravírování , včetně fotografie, choreografie a hudby.

Životopis

Robert Milton Ernest Rauschenberg se narodil v Port Arthur v Texasu , ve městě, jehož hlavní ekonomickou činností byla rafinace ropy. Její dědeček je německý lékař, který se oženil s indiánkou z Cherokee . Vyrůstal v chudé rodině.

Po studiích farmacie na Texaské univerzitě v Austinu byl během druhé světové války povolán do armády Spojených států . Vstoupil do Navy Hospital Corps v San Diegu v Kalifornii . Rauschenberg zapsal se na Kansas City Art Institute , kde studoval malbu, dějiny umění, složení, sochařství, hudbu, anatomii a módy od roku 1947 do roku 1948 . Později potká Willema de Kooning  ; toto setkání bude rozhodující pro jeho práci.

V roce 1948 odešel studovat umění do Paříže na Académie Julian , kde se zamiloval do mladé americké malířky Susan Weil a oženil se s ní na jaře 1950, byla to ona, kdo by sloužil jako vzor pro jeho díla v cyanografii . Pár má syna jménem Christopher, než půjde každý svou cestou. On pokračoval v jeho umělecké školení na Black Mountain College ( Severní Karolína ), kde chodil do třídy s Josef Albers , Johna Cage a Merce Cunningham . Od tohoto období se Cage, Cunningham a Rauschenberg velmi přiblížili.

Studoval také na Art Students League v New Yorku po boku Morrise Kantora a Václava Vytlacil. Bylo to na Art Students League v New Yorku, kde se setkal s malíři Knoxem Martinem a Cy Twombly . V roce 1951 se konala jeho první výstava v galerii Betty Parsons v New Yorku, kde se neprodalo žádné z jeho děl.

V roce 1952 se zúčastnil první akce Happening v dějinách umění, kterou inicioval John Cage během letního zasedání Black Mountain College. Tato bez názvu „událost“ přináší několik nesouvisejících aktivit současně: čtení textů, hudbu, tanec, představení, malování atd. Rauschenberg se účastní nabídky projekce filmů na strop, prezentace eklektického hudebního výběru a vystavování svých bílých monochromů.

Bylo to také v roce 1952 , kdy odešel na cestu do Evropy a severní Afriky s umělcem Cy Twombly , vytvořil koláže, které oznamovaly jeho metodu kombinování různorodých témat, z nichž většina vzorů by se definitivně odehrála v jeho díle. .

V roce 1954 se v Galerii Charlese Egana uskutečnila jeho druhá výstava. Potkává Leo Castelliho (obchodníka s uměním).

Poté se přestěhoval do New Yorku, kde vystavil své monochromy . Potkává Jaspera Johnse , který pracoval v dílně umístěné ve stejné budově na Pearl Street. Johns a Rauschenberg se stanou milenci a jejich vzájemné umělecké přístupy budou silně ovlivněny tímto vztahem.

Od roku 1954 do roku 1964 spolupracoval s Merce Cunningham Company jako umělecký ředitel, vytvářel kostýmy a kulisy, měl na starosti osvětlení a výrobu velkých baletů.

Právě vymazání kresby Kooningem v roce 1953 ( Erased ) hluboce ovlivňuje Rauschenberga. Navštěvuje Alberta Burriho v Římě a vytváří obrazy Combine Paintings z pokusu přepsat umění na umění (naprostou otevřeností).

V roce 1959 byl vystaven na mezinárodní výstavě surrealismu EROS v Paříži díky zájmu, který o jeho práci projevil Marcel Duchamp a zúčastnil se prvního pařížského bienále a v roce 1961 byl znovu vystaven na Danielu Cordierovi .

Techniku ​​přenosu rozpouštědla začal zkoumat ve své kresbě v roce 1958 ( 34 Drawings for Dante's 'Inferno ), série fotografií promytých rozpouštědly. Andrew Dickson White Museum of Cornell University je první muzeum získat dílo umělce. V roce 1961 byl oficiálním ředitelem světel a manažerem.

Jeho první retrospektivní výstava v muzeu se konala v roce 1963 v Židovském muzeu v New Yorku . Vyvinul novou techniku ​​aplikováním litografie na průmyslové zpracování sítotiskových sít pro přenos sítotiskových sít. V roce 1963 navrhl choreografii a tančil v Pelican . V roce 1964 cestoval znovu do Evropy, poté do Asie s taneční společností Merce Cunningham. Ve stejném roce mu byla věnována výstava v Londýně ( Whitechapel Gallery ) a na bienále v Benátkách, kde jako první americký umělec vyhrál Grand Prix.

V roce 1966 pak americký umělec založil experimenty v umění a technologii (s inženýrem Billym Klüverem ). Tato skupina si klade za cíl usnadnit výměnu mezi umělci a inženýry, což jí umožňuje zúčastnit se startu Apolla 11 v roce 1969 (Lithographies Stoned Monn ). Svoje tištěné dílo vyvinul ve spolupráci s Tatyanou Grossman ve svém studiu Universal Limited Art Editions ( Long Island ), ale také ve studiu Gemini GEL v Los Angeles . V roce 1970, Rauschenberg připojila skupina umělců, kteří, na protest proti vojenské působení Spojených států ve Vietnamu , odstraní svá díla ze Spojených států pavilonu na 35 -tého bienále v Benátkách .

V roce 1974 odcestoval do Izraele kvůli přípravě výstavy v Izraelském muzeu. On je na obálce časopisu Time o29. listopadu 1976. Poté se vrátil k fotografování . Pompidouovo centrum v Paříži mu věnovalo výstavu v roce 1981, poté Guggenheim v roce 1997 a nakonec Metropolitní muzeum v roce 2005.

V roce 1982 odešel dvakrát do Japonska pracovat s keramikou v Shigaraki . Následující rok kreslil na slavnostních kobercích a lepenkových krabicích souvisejících s jeho cestou do Thajska , na Srí Lanku a do Japonska . Zahájil projekt ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) s cílem rozvíjet komunikaci mezi různými kulturami. Rauschenberg tento projekt z velké části financuje sám. Spojilo jedenáct zemí: Mexiko, Chile, Venezuela, Tibet, Japonsko, Kuba, Svaz sovětských socialistických republik, východní Německo, Malajsie, USA.

Poprvé spolupracuje s tanečnicí Trishou Brownovou a Johnem Cageem, který komponuje hudbu pro společnost Trisha Brown Company in Astral Converted (50 min, 1989). The2. listopadu 1993, získal druhou uměleckou cenu v Hirošimě .

Během následujících let Rauschenberg zkoumal použití kovu jako média pro barvy, smalty a sítotiskové obrazy . Nalezené obrazy a předměty odkazují na cesty umělce, zatímco leštěné kovové povrchy odrážejí bezprostřední okolí děl.

Bydlel na ostrově Captiva na Floridě, kde vlastnil obrovské studio, přičemž si udržoval byt v Greenwich Village v New Yorku. Když se proslavil, utratil několik milionů dolarů za filantropii , daroval ji na lékařský výzkum nebo pro ženy a děti. Finančně také podporuje další umělce a politiky Americké demokratické strany .

Zemřel 12. května 2008, v zajetí Islandu na Floridě, zanechal svého dvacet pětiletého partnera, umělce Darryla Pottorfa, svého bývalého asistenta, syna fotografa Christophera Rauschenberga a sestru Janet Begneaud.

Umělecký příspěvek

Tento článek může obsahovat nepublikovanou práci nebo neověřená prohlášení (listopadu 2014).

Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu. Další podrobnosti najdete na diskusní stránce .

Rauschenbergův přístup je někdy popisován jako „Neo-Dada“, značka, kterou sdílí s malířem Jasperem Johnsem. Rauschenberg uvedl, že chce pracovat „v propasti mezi uměním a životem“. Zpochybňuje rozdíl mezi uměleckými díly a předměty každodenního života, v tradici umělce dada Marcela Duchampa a jeho díla „Fontaine“.

Od roku 1962 začaly Rauschenbergovy obrazy zahrnovat nejen nalezené objekty, ale také obrazy - přenášet fotografie na plátna pomocí sítotisku. Tento proces umožňuje Rauschenbergovi zpochybnit princip reprodukovatelnosti díla a jeho důsledků. V tomto smyslu je jeho práce současná s prací Andyho Warhola  ; Rauschenberg a Johns jsou často uváděni jako důležití předchůdci pop-artu.

V roce 1951 vytvořil Rauschenberg své „Bílé obrazy“, v tradici černobílých obrazů, jejichž cílem je redukovat malbu na její podstatu a přinést tak možnost čistého zážitku. „Bílé obrazy“ byly vystaveny ve Stájové galerii Eleanor Ward v New Yorku v roceŘíjen 1953. Na první pohled vypadají jako prázdná, prázdná plátna. “Spíše než si myslet, že jde o destruktivní zmenšení, by bylo rozumnější považovat je, jako John Cage, za přecitlivělé obrazovky - což Cage definoval jako„ letiště světla, stíny a částice. "Před těmito pracemi byla na jejich povrchu zapsána každá modulace světla, atmosféry. Samotný Rauschenberg řekl, že byly ovlivněny okolními podmínkami," abyste mohli zjistit, kolik lidí bylo v místnost. “„ Černé obrazy “pocházejí z roku 1951. Stejně jako„ bílé obrazy “byly vytvořeny v mnoha kopiích a v jedné barvě. Ale tady Rauschenberg začleňuje kousky novin tak, aby to bylo na některých místech viditelné zatímco v jiných je zcela pokryta barvou. V letech 1953-1954 pracoval Rauschenberg na nové sérii monochromů, „R ed Painting “. Tato série se skládá z různých červených barev a kombinuje na plátně materiály jako dřevo, nehty, noviny atd. vytváří tak komplexní malířský povrch, který odhaluje předzvěsti slavné série „Combine“ (Sdružení).

Rauschenberg a tanec

Danceová je v Rauschenbergově kariéře všudypřítomná.

Souběžně s jeho kariérou vizuálního umělce tak stále roste jeho zájem o inovativní tanec svého přítele Cunninghama. Spolupracoval se společností Merce Cunningham Company od roku 1954 a vytvořil soubor pro balet Minutiae . Principem jejich spolupráce je samostatnost každého umění: když Cage skládá hudbu, aniž by viděl Cunninghamův tanec, a naopak, Rauschenberg skládá scénu z krátkého pokynu Cunninghama. Rauschenberg tak má obrovskou tvůrčí svobodu. Po dobu deseti let, až do roku 1964, spolupracoval se společností jako umělecký ředitel, vytvářel kostýmy a kulisy, staral se o osvětlení a správu show. Doprovázel společnost na jejích turné po americké půdě a po celém světě v roce 1964. Spolupracoval zejména na velkých baletech Cunninghama, jako jsou Summerspace (1958), Antic Meet (1958) a Winterbranch (1964). Rauschenberg také prohlásí, že spolupráce s Cunninghamem mu dala „svobodu vyzkoušet cokoli“.

Rauschenberg také pracoval pro Paula Taylora , bývalého tanečníka Merce Cunninghama, který založil vlastní společnost. Navrhl kostýmy pro několik baletů, včetně Tří epitafů (1956).

Umělec se ale také podílel na extrémně radikálním a podvratném avantgardním choreografickém hnutí spolu s tanečníky a umělci mladšími než on sám: Judson Dance Theatre . V rámci tohoto kolektivu pomáhal vytvářet osvětlení výstav a často se staral o vedení. Poté se v roce 1963 pustil do choreografie hrou Pelican v rámci show v Judson Dance Theatre ve Washingtonu, která se konala na dráze pro kolečkové brusle. Dva tanečníci (včetně samotného Rauschenberga) předvádějí choreografii na kolečkových bruslích s balerínou, kterou tančí Carolyn Brown , Cunninghamova oblíbená tanečnice.

Později pracoval s Trishou Brownovou , bývalou členkou Judson Dance Theatre, včetně kostýmů a scén pro Glacial Decoy (1979) a Set and Reset (1983).

Rauschenberg opět spolupracoval s Cunninghamem na baletech Interscape (2000), XOVER (2007).

Citáty

Funguje

Poznámky a odkazy

  1. Změnil své křestní jméno jako dospělý.
  2. (in) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, Titan amerického umění, je ve věku 82 let  “ , The New York Times14. května 2008(zpřístupněno 13. května 2008 )
  3. (en) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, Titan amerického umění, je po 82 letech mrtvý  “ , The New York Times,14. května 2008(zpřístupněno 13. května 2008 )
  4. Walter Hopps, Robert Rauschenberg: Počátek 50. let, ( ISBN  0-940619-07-5 )
  5. Stuart Preston, The New York Times, 19. prosince 1954.
  6. (en) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, Titan amerického umění, je ve věku 82 let  “ , The New York Times,14. května 2008(zpřístupněno 13. května 2008 )
  7. http://www.queerculturalcenter.org/Pages/KatzPages/KatzLoversPt2.html
  8. Les Abattoirs, „  Daniel Cordier, život uměním  “ (přístup 27. března 2020 )
  9. Hiroko Ikegami, Velký migrátor: Robert Rauschenberg a globální vzestup amerického umění , MIT Press, 2010, s.  59
  10. (en) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, Titan amerického umění, je ve věku 82 let  “ , The New York Times,14. května 2008(zpřístupněno 13. května 2008 )
  11. (in) Alastair Macaulay, „  Robert Rauschenberg and Modern Dance, Partners for Life  “ , The New York Times ,14. května 2008( číst online Placený přístup , konzultováno 2. září 2020 ).
  12. Viz Potter, Michelle, „„ Licence dělat cokoli “: Robert Rauschenberg a taneční společnost Merce Cunningham“, Dance Chronicle, sv. 16, č. 1, 1993, str. 1-43.
  13. Robert Rauschenberg v rozhovoru s Johnem Cageem, Merce Cunninghamem a Davidem Vaughanem v dokumentu Spolupracovníci: Cage, Cunningham, Rauschenberg (KETC Public Television, 1987).
  14. Interviews, září 1997 a červenec 2005, Osvobození.
  15. Vydání od 14-14-2008
  16. (in) „Robert Rauschenberg, Bed , 1955“ , na webu MoMA

Dodatky

Bibliografie

Související články

externí odkazy

Databáze a záznamy