Narození |
April 4 , roce 1943 Philadelphia |
---|---|
Doba činnosti | Od té doby 1967 |
Státní příslušnost | americký |
Činnosti | Malíř , výtvarník , ilustrátor |
Výcvik |
Boston University Philadelphia High School for Girls ( in ) Yale School of Art, Yale University Boston University College of Fine Arts ( in ) |
Mistr | Sewell Sillman ( v ) |
Spřízněná osoba | Henry Ossawa Tanner |
Pracoviště | Spojené státy |
Ocenění |
Guggenheimovo stipendium (1987) Cena Senátorský klub žen za celoživotní umění ( en ) (1996) Anonymous Was A Woman Award (2006) |
Howardena Pindell (narozen dne April 4 , roce 1943) je americký malíř a vizuální umělec . Její práce zkoumá texturu, barvu, struktury a proces umělecké tvorby. Je často politický a řeší protínající se otázky rasismu, feminismu, násilí, otroctví a vykořisťování. Je známá širokou škálou technik a materiálů použitých při jejích pracích. Produkovala zejména abstraktní malby, koláže, video kresby a umělecké procesy.
Howardena Pindell se narodila ve Filadelfii v Pensylvánii a absolvovala dívčí střední školu ve Filadelfii . Od mladého věku projevovala talent a vynalézavost na hodinách figurativního umění na Philadelphia College of Art , Fleisher Art Memorial a Tyler School of Art. V roce 1965 získala bakalářský titul na Bostonské univerzitě a v roce 1967 magisterský titul na Yale University . Je držitelkou čestných doktorátů na Massachusetts College of Art and Design a Parsons The New School for Design .
V roce 1967 začala Howardena Pindell pracovat v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku na katedře tisků a ilustrovaných knih. Zůstala tam 12 let (do roku 1979) a zastávala různé pozice, včetně výstavního asistenta, kurátorského asistenta a zástupce kurátora.
V roce 1972 Howardena Pindell ve Spojených státech spolu s dalšími 19 zakládajícími členy, jako jsou Nancy Spero , Agnes Denes , Barbara Zucker, Dotty Attie, založila ve Spojených státech galerii AIR Gallery , bezprecedentní formu galerie umělkyň . Judith Bernstein, Harmony Hammond , Maude Boltz, Louise Kramer. Na první schůzce17. března 1972Navrhuje pojmenovat galerii: Gallery Eyre z románu Jane Eyre od Charlotte Bronte . Místo toho se umělci rozhodli zvolit AIR Gallery pro „ Artists in Residence . Toto místo umožňovalo umělkyním organizovat své vlastní výstavy a riskovat svou prací, což komerční galerie nedělaly.
V polovině 70. let začala jako lektorka cestovat do zahraničí. Jeho semináře se točí kolem otázek diskriminace, jako je „Americké a černé americké umění: historické studium“, které se uskutečnilo na Vysoké škole umění a řemesel v Madrasu v Indii v roce 1975 nebo „Černí umělci, Spojené státy“ na l. Akademii umění v Oslu, 1976.
V roce 1977, když byla asistentkou kurátora na Katedře tisků a ilustrovaných knih na MoMA , trávila noci vytvářením vlastních děl a inspirací z mnoha výstav pořádaných muzeem, zejména ze sbírky tunik Akan batakari z muzea na výstavě Africký textil a dekorativní umění .
V současné době je Howardena Pindell profesorkou umění na Stony Brook University , kde učila od roku 1979. Po absolvování Yale University v roce 1967 se Howardena Pindell přestěhovala do New Yorku, kde se začala zajímat. Abstrakce a koláže, inspirované prací její kolegyně Nancy Murata . V 70. letech vyvinula jedinečný styl založený na použití bodů, připomínající minimalismus a pointilismus . Po práci s tečkami se dívá na kruhy, zejména díky útržkům papíru, které jsou výsledkem její pointilistické produkce. David Bourdon o tom píše: „V roce 1974 vyvinula Howardena Pindell trojrozměrnější a osobnější formu pointilismu pomocí děrovače k vystřižení mnoha disků ve tvaru konfety, které rozptýlila víceméně na povrch. jeho fotografií. V beznadpisové koláži z roku 1973 používá umělec více než 20 000 ručně očíslovaných teček papíru k vytvoření svislých a vodorovných řad s rytmickým klidem, sjednocujícím řádem a chaosem. "
V roce 1969 byla Howardena Pindell uznána za účast na výstavě American Drawing Biennial XXIII v Norfolk Museum of Arts and Sciences. V roce 1972 mu byla věnována první velká výstava na Spelman College v Atlantě .
V roce 1973 byla jeho práce s kruhy oceněna na výstavě v galerii AIR , kde jeho styl zesílil, aby se vyjádřil prostřednictvím „velkých abstraktních obrazů“. Téhož roku začala Howardena Pindell sérii Video Drawings . Na radu svého lékaře koupila do svého studia televizor, aby ji povzbudila, aby na své práci nepracovala dlouhé hodiny. Postupně se zajímá o umělé světlo na obrazovce a začne psát malá čísla na acetát, který drží na fotoaparátu a fotografiích. Tyto zkušenosti vedou k dlouhé sérii prací, které obsahují jeho kresby o sportovních událostech a vysílání, včetně voleb.
Howardena Pindell říká, že během této doby cítila velký vliv vycházející z černošské moci a feministických hnutí , stejně jako vystavení novým uměleckým formám během své každodenní práce na MoMA a jejích cestách do zahraničí (zejména do Afriky). Vášnivá o afrických sochách prezentovaných na MoMA a v Brooklynském muzeu umění znovu zavádí praxi kódování a akumulace. Při pozorování afrického umění , které zahrnuje předměty jako perly, rohy, mušle, vlasy a drápy, se umělec rozhodl začlenit další prvky včetně papíru, lesku, akrylu a barviv.
V 80. letech pracovala Howardena Pindell také na neroztažených plátnech. Několik velkých děl působí dojmem, že na dálku vypadají úplně bíle, ale ve skutečnosti tvoří jejich povrch drobné tečky barevného papíru, třpytky a barvy. Howardena Pindell srovnává tuto iluzivní zkušenost s bělením svých obrazů s vlastní identitou, aby byla pro svět umění přijatelnější, bělejší. Nicméně, ona je také kritizován některými Vzhledem k tomu, její práce není vyloženě politická.
V roce 1979 utrpěla Howardena Pindell vážnou autonehodu, v jejímž důsledku utrpěla těžkou ztrátu paměti. To je v tomto okamžiku že jeho práce se stává autobiografičtější, před prostředkem uzdravení. Jeho malba Autobiografie , která je součástí série osmi obrazů o jeho zotavení, využívá tělo umělce jako ohnisko. U tohoto kousku rozřízne a našije obrys na velký kus plátna s bohatou koláží. Ve své práci také sbírá pohlednice od svých přátel a své vlastní cesty, které před malováním rozřezává a montuje. Vysvětluje, že pomocí těchto pohlednic pracuje na své paměti, paměti ztracené při autonehodě.
V roce 1980 natočila video s názvem Free, White a 21 , ve kterém vystupuje s blonďatou parukou, tmavými brýlemi a bledou punčochou na hlavě, zachycující karikaturu bílé ženy a vyvolávající rasismus. život. "Musíš být opravdu paranoidní," řekla Howardena Pindell o této karikatuře, "nikdy jsem takové zážitky neměla." Ale samozřejmě jsem volný, bílý a 21 let. Rasismus se v uměleckém světě postupně stále více rozšiřuje, sama vydává mnoho spisů a ujímá se slova, aby vyvolala trvalou přítomnost rasismu ve feministickém hnutí. Příležitostně pořádá v galerii AIR výstavu Dialektika izolace: výstava ženských umělkyň z třetího světa v USA .
Uvědomuje si také, že na výstavu byla často vybrána jako černoška, což je symbolický příklad skupiny umělců. Rozhodla se založit s Carolyn Martin kolektiv černých feministických umělkyň s názvem: Black Women Artists .
Během 80. let se Howardena Pindell zabývala projevy identity prostřednictvím své malby, zejména v rámci vlastního vyjednávání o více identitách (její kořeny jsou africké, evropské, středoamerické a karibské a narodila se jako židovka, ale vzdělaná jako křesťanka). Její práce se tak stávají politickými a zaměřují se na ženské problémy, rasismus, zneužívání dětí, otroctví a AIDS. Podle umělce by mezi kritiky tohoto nového díla byla nostalgie po jeho nepolitizovaném díle sedmdesátých let.
V 90. letech představila Howardena Pindell sérii pamětních děl a sérii obrazů, na nichž bylo její siluetové tělo pokryto slovy jako „obchod s otroky“. Tato poslední série připomíná dřívější práci o Jižní Africe, která zahrnuje hrubě všité vystřihované plátno a slovo „Výslech“ umístěné výše.
Během svých let Howardena Pindell hodně cestuje a po určitou dobu žije v Japonsku , Švédsku a Indii, kde produkuje nová díla a přednáší.
Od své první velké výstavy ve Spelmanu v roce 1971 se Howardena Pindell účastnila mnoha samostatných a skupinových výstav.
Práce Howardeny Oindellové jsou uvedena na několika významných skupinových výstavách, například WACK! Umění a feministická revoluce v několika městech v Severní Americe v letech 2007 až 2009 a We Wanted a Revolution: Black Radical Women , ve Spojených státech v letech 2017 a 2018.
Howardena Pindell získala v roce 1987 Guggenheimovo stipendium v malířství, cenu za nejvýznamnější tělesnou práci nebo výkon, kterou udělila asociace College Art Association v roce 1990, cenu Studio Museum of Harlem Artist Award, Distinguished Contribution to the Profession Award od Senátorského klubu žen za Umění a dvě stipendia od National Endowment for the Arts .