Ikebana

Ikebana (生け花 ) , Také známý jako Kado (華道/花道 ) , „Cesta květin“ nebo „umění živých květin“, je umění tradiční japonský založené květinové kompozice .

Ikebana a reprezentace

Na rozdíl od dekorativní formy aranžování květin v západních zemích vytváří japonská aranžmá harmonii lineární konstrukce, rytmu a barvy. Zatímco lidé ze Západu se snaží zdůraznit množství a barvy květů a zaměřit svou pozornost především na krásu květu, Japonci zdůrazňují lineární aspekt uspořádání. Vyvinuli umění, které oceňuje vázu , stonky , listy a větve i samotnou květinu. Kompletní struktura japonského aranžování květin se soustředí na tři hlavní body symbolizující nebe , zemi a lidstvo prostřednictvím tří pilířů, asymetrie, prostoru a hloubky.

Historie a původ

Na západě mají egyptské fresky, řecké vázy a sumerské mozaiky květinová aranžmá, která mohou naznačovat, že historie aranžování sahá více než 3000 let. Ve východní Asii během období z „  Six dynastie  “ ( III th  -  VI th  století), květinové umění by se objevily v Číně jako součást náboženských rituálů. Poté se vyvinulo za dynastie Tchang (618–907) a svůj zlatý věk dosáhlo za dynastie Song (960–1279). To je představen v Japonsku v VIII -tého  století buddhističtí mniši . V buddhistických chrámech se podle pravidel náboženského umění zvaného rikka nebo tatebana prováděly bonze „obrovské aranžmá větví a květin představujících určité krajiny“ .

Rikka odráží krásu přírody a exponátů ní. Například borové větve symbolizují kameny a skály a bílá chryzantéma symbolizuje řeku nebo malý potok. V dnešní době je považována za starodávnou formu aranžování květin a je praktikována jen zřídka.

Slovo „  ikebana  “ byl vytvořen na počátku XVI th  století, kdy se stala kodifikován umělecká praxe a rozšířený mezi šlechtou, se svými odborníky a jeho různých školách.

Nejvýznamnější změnou v historii ikebana se děje v XV -tého  století, kdy se shogun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490) vedl Japonsko. Yoshimasa postavil velké budovy a malé domy, aby vyjádřil svou lásku k jednoduchosti. Obsahovaly tokonomu (výklenek), kde si lidé mohli umisťovat umělecké předměty nebo květinová aranžmá. Během tohoto období byla pravidla ikebany zjednodušena, aby si toto umění mohly užít všechny společenské třídy.

Mezi další významné události se konaly na konci XVI th  století. Vznikl jednodušší styl aranžování květin zvaný nageire, který byl začleněn do čajového obřadu . V tomto stylu jsou květiny uspořádány do vázy co nejpřirozeněji a bez ohledu na použité materiály. Kvůli tomuto spojení s čajovým obřadem se tomuto stylu říká také chabana .

V 90. letech 19. století, krátce po ústavě Meiji , která vedla k modernizaci a westernizaci Japonska, byl vyvinut nový styl ikebany zvaný moribana . Tento styl se objevuje na jedné straně v důsledku zavádění západních květin a na druhé straně v důsledku westernizace japonského způsobu života.

Pro zahrady se používá styl moribana , který vytváří novou formu svobody v aranžování květin. Je to styl, který lze ocenit bez ohledu na jeho umístění a který lze přizpůsobit formálním (obřadním) i neformálním situacím.

Ve Francii zavedl praxi a výuku ikebany francouzsko-japonský spisovatel Kikou Yamata , který uskutečnil první demonstrace v Paříži v roce 1930 v Salon d'Automne .

Stejně jako čajový obřad a kaligrafie byla ikebana jedním z umění, které ženy tradičně studovaly ve škole, aby se vzaly. Dnes jsou květinová aranžmá považována za jedno ze tří tradičních japonských umění (spolu s kódem a čajovým obřadem ). Ikebana se praktikuje při mnoha příležitostech, například na slavnostech a obřadech, a její výuka se i nadále rozšířila do mnoha našich současníků, kteří se zajímají o japonskou tradici, umění a kulturu.

Školy Ikebany

V Japonsku existuje mnoho a mnoho škol ikebana, které představují tolik různých proudů a stylů. Mary Averill v knize Japonské květinové aranžmá Ikebana aplikovaná na západní potřeby (1913) poskytuje přehled mnoha škol ikebany. Škola je obvykle provozována iemoto (家 元 ), Často se dědí v rodině z jedné generace na druhou.

Ve Francii jsou nejběžnější školy:

• Škola Ikenobo sahá až do 8. století (období Heian) a je považována za nejstarší školu. Tato škola označuje své počátky od výstavby Rokkaku- do v Kjótu, druhého nejstaršího buddhistického chrámu v Japonsku, postaveného v roce 587 princem Šokotem , který se utábořil poblíž rybníka v dnešním centrálním Kjótu a nechal jej postavit k zakotvení socha bohyně Kannon . V průběhu 13. století Ono-no-Imoko , oficiální státní vyslanec, přivezl z Číny praxi kladení buddhistických květin na oltář. Stal se chrámovým knězem a zbytek života strávil praktikováním květinové výzdoby. Původní kněží chrámu žili u rybníka, jehož japonské slovo je „Ike“ („池“), a slovo „Bō“ („坊“), což znamená kněz, spojené přivlastňovacím částicím „ne“ („の"), dává slovo" Ikenobō "(" 池 坊 "," kněz jezera "). Jméno „Ikenobō“, udělené císařem, bylo připisováno kněžím, kteří se specializovali na uspořádání oltářů. Škola Ikenobo je jediná škola, která ve svém názvu nemá koncovku -ryu, protože je považována za původní školu. První systematizované klasické styly, včetně rikky , začaly v polovině 15. století. Prvními studenty a učiteli byli buddhističtí kněží Ikenobō a členové buddhistické komunity. Postupem času se objevily další školy, měnily se styly a ikebana se stala zvykem v celé japonské společnosti.

• Škola Sōgetsu-ryu (草 月 流), založená v roce 1927 Teshigahara Sofu, která je založena na myšlence, že ji může vytvořit kdykoli, kdekoli, kdokoli v jakékoli části světa a z jakéhokoli materiálu. Základní princip Sogetsu je: „Ikebana odráží osobu, která ji složila.“
• Ohara-ryu (小 原 流), založená v roce 1912 Oharou Unshinem, který hrál velkou roli ve vývoji stylu Moribana a snažil se do kompozic začlenit živé květiny, které se poté začaly dovážet ze Západu do Japonska.

Styly Ikebany

Aranžování květin ikebana bylo původně velmi jednoduché, skládající se z několika stonků květin a vždyzelených větví. Tato první forma ikebany se nazývala kuge (供 華). Vzory a styly se vyvinuly a do konce 15. století byly úpravy dost běžné na to, aby si je mohli užít obyčejní lidé, nejen císařská rodina a jejich služebníci: styly ikebany se během tohoto období skutečně změnily a praxe se změnila v umění formulář se zavedenými pokyny. O tomto umění byly napsány knihy, zejména „Sedensho“, nejstarší z nich, pokrývající roky 1443 až 1536. Ikebana se stala důležitou součástí tradičních festivalů a výstavy se konaly přesně.

Rané styly se vyznačovaly vysokou, rovnou centrální stopkou doprovázenou dvěma kratšími stonky. Během období Momoyama (1573 - 1603) bylo postaveno několik pompézních hradů a šlechtici a královští služebníci vyráběli velké květinové aranžmá ve stylu rikky, které byly považovány za vhodnou výzdobu hradů.

V dnešní době má každá škola (Sogetsu, Ohara, Senshin Ikenobo hlavní ve Francii) své vlastní styly a některé klasické styly se vyskytují v několika školách, ale pod různými názvy.

Tradiční styly

• Rikka (立花 ) Byl vyvinut jako výraz buddhistického krásné přírodní scenérie. Podstata tohoto stylu spočívá v devíti prutech, které představují přírodní prvky. Variace tohoto stylu se nazývá suna-no-mono suna-no-mono (砂 の 物 ) , „Uspořádání s pískem“.
• Když se poprvé objevil čajový obřad , byl pro čajovny vyvinut jiný styl, zvaný chabana . Tento styl je opakem stylu z období Momoyama a zdůrazňuje rustikální jednoduchost. Chabana není považován za styl ikebana, ale je odlišná a je čajový obřad. Jednoduchost chabany zase přispěla k vytvoření stylu nageirebana nebo „hozeného“.
• Nageire (投げ入れ ) , Je nestrukturovaný uspořádání, které vedly k vývoji Seika nebo Shoka stylu . Vyznačuje se těsným svazkem stonků, které tvoří asymetrické trojúhelníkové třírozvětvené uspořádání, které bylo považováno za klasické.
• Seika nebo Shoka (活花/生花 ) , „Čistý květ“, je uspořádání, které se skládá pouze ze tří hlavních částí, což představuje lidské, nebe a zemi. Jedná se o jednoduchou kompozici navrženou tak, aby odhalila jedinečnou krásu samotné rostliny. Byla to formalizace stylu nageire, která vyústila ve formálnější styl shoka.

"Nedávné" styly

• Moribana (盛り花 ) , „Květiny stohování“, květy jsou uspořádány ve váze mělké názvem suiban (水盤 ) , Malé hrnce nebo koš, a upevněna na Kenzan , ježily jehly kovové nástroje, kde zasadit květiny.
• Shizenka (自然花 , Někdy hláskoval chizenka )  ;
• Jiyūka (自由花 , Někdy napsána djyuka ) , „freestyle“, kde je kladen důraz na kreativní design květinovou výzdobu se všemi materiály povoleno, včetně non-květinové materiálů. Ve 20. století, s příchodem modernismu, tři hlavní školy ikebany částečně ustoupily tomu, co se v Japonsku běžně označuje jako „volný způsob“
• Shinseika (新生 花 ) .

Poznámky a odkazy

Dvojjazyčné lexikální poznámky

1. Rikka nebo tatebana (立 花 ) .
2. Nageire (投 げ 入 れ ) .
3. Chabana (茶花 , Doslova "čaj květiny" ) .
4. Moribana (盛 り 花 ) .

Reference

1. Tchaj-wan Info, „  Květní sochaři  “ , ministerstvo zahraničních věcí (Tchaj-wan) ,1 st 04. 2009(zpřístupněno 7. listopadu 2017 ) .
2. Chantal Deltenre a Maximilien Dauber, Japonsko: různé , Cork, Primento Digital Publishing,prosince 2014, 3 e  ed. ( 1 st  ed. 2011), 345  str. ( ISBN  978-2-511-00688-7 , OCLC  914149685 , číst online ) , s.  203.
3. Roger Bersihand, Dějiny Japonska: od počátku do současnosti , Paříž, Payot , kol.  "Historická knihovna",1959, 492  s. ( OCLC  299835922 , všimněte si BnF n o  FRBNF31805151 ) , s.  158-159.
4. Akira Tamba ( eds. ), Tomonobu Imamichi, Oshiya Soeda, Hashimoto Noriko et al. „ Současná estetika Japonska: teorie a praxe 30. let , Paříž, CNRS Éditions ,1997, 215  s. ( ISBN  978-2-271-05427-2 , OCLC  301566116 , upozornění BnF n o  FRBNF36165089 ) , s.  201.
5. (in) Mary Averill, „  Japonské aranžování květin  “ na Wikisource
6. keiko Kubo , Keiko's Ikebana: Současný přístup k tradičnímu japonskému umění aranžování květin , Tuttle Publishing,2013( ISBN  978-1-4629-0600-0 , číst online ) , „úvod“
7. Francouzská pobočka školy Ikebana Sogetsu (ISBF), „  Ikebana Sogetsu  “
8. (in) „  About Ohara School  “
9. „ 立 花 正 風 体 、 立 花 新 風 体 と は ｜ い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊 “ [ archiv4. října 2017] , na www.ikenobo.jp
10. "  ikebana-flowers.com  " [ archiv stránky12. března 2015] (zpřístupněno 19. října 2016 )
11. https://kotobank.jp/word/ 砂 の 物 -542801 “  https://web.archive.org/web/20171111150135/https://kotobank.jp/word/%E7%A0%82%E3% 81% AE% E7% 89% A9-542801  ” ( Archiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Co dělat? ) ,11. listopadu 2017
12. „ 生 花 正 風 体 、 生 花 新 風 体 と は ｜ い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊 “ [ archiv4. října 2017] , na www.ikenobo.jp
13. „ 自由 花 と は ｜ い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊 “ [ archiv4. října 2017] , na www.ikenobo.jp

Dodatky

Bibliografie

• Gusty Luise Herrigel, The Way of Flowers. Zen v japonském umění květinovou výzdobu , Éditions Dervy , Paris, 2000; přepracovaný Arléa , Paříž, 2016 ( ISBN  9782363081117 ) .
• Sakurazawa Nyoiti , Květinová kniha , Librairie Plon, 1935, rákos. Vrin , 1972, 1989.
• Evi Zamperini Pucci, Ikebana. Umění japonské kytice , Grange Batelière, Paříž, 1973.
• Evi Zamperini Pucci, Ikebana. Aranžování květin v Japonsku , Société Française du Livre, Paříž, 1964.

Související články

• Květinové umění
• Kenzan
• Kusamono
• Jun'ichi Kakizaki
• Shogo Kariyazaki
• Sofu Teshigahara
• Chögyam Trungpa Rinpočhe , narozený v Tibetu , vyhoštěn v roce 1959 v Indii, se připojil k Anglii v roce 1963. Studoval zejména japonské aranžování květin ikebany a získal kvalifikaci učitele ze školy Sogetsu.